AKI ONDA - CASSETTE MEMORIES

Fixado em Nova York, o sound artist japonês Aki Onda, está a liderar um passeio sonoro á volta de Paris. Onda vai realizar um evento de 90 minutos em vários locais ao redor de La Goutte d'Or, usando o audio da sua colecção Cassette Memories, umas horas do seu projecto de gravação de áudio da sua vida diária num Walkman Sony que comprou no mercado de Brixton, em 1988.

Há The Wire 307, Onda disse a Clive Bell "Durante os primeiros sete ou oito anos, eu estava colectando estes sons de forma imprudente, inocentemente, sem saber o que fazer com eles ... Cassette Memories nasceu da necessidade - para examinar o meu passado e ver-me livre dele ".

  O trabalho faz parte de uma série de performances site-specific encomendada pela sound gallery Birdcage, que começou em 2011.

Aki Onda é o quarto artista da performance, que já recebeu CM von Hausswolff, DJ Sniff e Yan Jun. O passeio sonoro começa em Paris, na La Goutte d'Or em 2 de Junho.

FRED FRITH + ALL - STARS EXPERIMENTAIS

Foi nos anos 60 e 70, muito (se não a maioria)que começou a improvisação no jazz contemporâneo. Isso começou a mudar nos anos 80, quando um número significativo de músicos de rock começaram a explorar as possibilidades de improvisação livre e de novas formas clássicas. Fred Frith é um dos mais proeminentes.

O co-fundador, compositor / improvisador / guitarrista, mudou-se para os EUA no final dos anos 70, onde começou as associações com musicos experimentais de New tais como o cellist Tom Cora, a harpista Zeena Parkins, o saxofonista John Zorn, e a percussionista Ikue Mori.

Frith viveu em New York durante 14 anos; alguns das suas aventuras musicais incluí, os Massacre (com Bill Laswell e Fred Maher), Skeleton Crew (com Cora e Parkins), e o sexteto Keep the Dog. Nos anos 80, as actividades de composição de Frith aumentam, começou a escrever para cinema, dança e teatro, e para conjuntos como, Rova Saxophone Quartet, Ensemble Modern, Asko Ensemble,e o seu Guitar Quartet.

Principalmente conhecido como um guitarrista de improvisação, também se apresentou no baixo (com o supergrupo Naked City, uma espécie de jazz avant-rock/ free, no final dos anos 80, início dos 90, era composto por um elenco de experimentalistas all-star do jazz de Nova York.

Liderados pelo músico mais famoso de todos eles, John Zorn no sax alto, Wayne Horvitz nos teclados, Bill Frisell na guitarra, e Joey Baron na bateria (e ocasionalmente,  o vocalista Yamatsuka Eye), além do proprio Frith, no violino (com Lars Hollmer's Looping Home Orchestra).

 Frith também tocou em albums dos the Residents, Brian Eno, Amy Denio, e René Lussier, só para citar alguns.

Frith também gravou o album Step Across the Border, um documentário de Nicolas Humbert e Werner Penzels. Em 2000, Frith foi professor de composição no Mills College em Oakland, CA, e continuou a lançar muitos álbuns, incluindo Eleventh Hour em 2005, em 2007, Impur and The Happy End Problem na ReR, seguido de Sugar Factory, o album ao vivo (gravado em N.Y.C. na The Stone), na editora Tzadik, terminando com Cutter Heads with Chris Brown na Intakt.

Nos anos seguintes continuou com o ritmo, e em 2010, começa com três lançamentos incluindo Dictée/Liber Novus, Eye to Ear, Vol. 3, na Tzadik, e Live in Japan na ReR.

STEVE REICH - REST IN NOISE FESTIVAL

No dia 5 de Março de 2013, Steve Reich vai estrear, no Southbank Centre de Londres, uma nova obra composta a partir de duas canções dos Radiohead: "Everything in its right place", do álbum "Kid A", e "Jigsaw falling into place", extraída de "In Rainbows". "Radio Rewrite" será interpretada pela London Sinfonietta no decurso de um novo festival assumidamente inspirado no livro "The Rest is Noise", de Alex Ross. O critíco da "New Yorker" escreveu uma história da música do século XX que se converteu rapidamente num "best-seller" (está disponível em tradução portuguesa na Casa das Letras, sob o título "O Resto é Ruído").

Segundo o jornal "The Guardian", Steve Reich assistiu a uma actuação dos Radiohead num festival na Polónia em Setembro e ficou impressionado ao ouvir uma das suas composições, "Electronic counterpoint", na interpretação de Jonny Greenwood, guitarrista e teclista da banda britânica. Figura tutelar do minimalismo que sempre cativou público em vários quadrantes (do pop/rock à música erudita, passando pelo jazz e pelas músicas do mundo), Reich resolveu dar também o seu contributo criativo retrabalhando a música dos Radiohead.

Quanto ao festival The Rest is Noise, irá contar com cerca de 100 concertos, filmes e debates sobre os grandes acontecimentos artísticos do século XX e será acompanhado por uma série televisiva na BBC 4. Depois de ter vendido mais de 250 mil exemplares e de ter recebido vários prémios, o livro de Alex Ross surge agora como impulso para um evento musical de grande porte, com início marcado para 19 de Janeiro do próximo ano. O festival estará dividido em 12 grandes segmentos cronológicos, abrindo com "The Big Bang: a New Century, a New World" e fechando com "New World Order: No More Rules" (pelo meio, haverá capítulos como "Berlin in the 20s" ou "60s Weekend: The West Does Revolution". Na abertura, a London Philharmonic, dirigida por Vladimir Jurowski, interpreta um programa que inclui a cena final da "Salomé", de Richard Strauss, cuja estreia ocorreu em 1906, o ano de arranque do percurso pelas músicas do século XX proposto por Alex Ross.

SCHWUMP

Schwump – Kick In The Butt, Not On Label (Schwump)

CHRIS CUTLER + A23H+ FRED FRITH

Domestic Stories (ReR)

Chris Cutler / Lutz Glandien / A23H / Fred Frith / Dagmar Krause

recorded in Berlin in 1991, Recommended Records (ReR).

THE BIG GUNDOWN - JOHN ZORN

Concept album, do compositor saxophonist/multi-instrumentista, John Zorn, também "canta" e toca harpsichord, game calls, piano, e musical saw, com a participação de músicos de espírito vanguardista em nove temas originalmente escritos para os filmes italianos de Ennio Morricone, além de sua própria "Tre Nel 5000". Entre os músicos estão os guitarristas Bill Frisell e Vernon Reid, o percussionista Bobby Previte, o teclista Anthony Coleman, sax-alto Tim Berne, pianista Wayne Horvitz, organista Big John Patton, Diamanda Galas e Shelley Hirsch nos vocais, drums Anton Fier, e até mesmo Toots Thielemans na harmônica assobiando, e muitos outros.

HEINER GOEBBELS

Heiner Goebbels - SHADOW / Landscape With Argonauts With Words By Edgar Allan Poe And Heiner Müller, 1993.

Clarinet, Performer [Chumbush, Gardon] - Christos Govetas
Drums, Percussion [Tipan, Hand-percussion] - Charles Hayward
Guitar - René Lussier
Keyboards, Programmed By, Accordion - Heiner Goebbels
Vocals - Sussan Deihim
Producer - Heiner Goebbels

Get Weird: Lee Ranaldo + Leah Singer and Nick Zinner

Em honra da exposição "Brion Gysin: Dream Machine", no New Museum através de 03 de Outubro, os membros dos Sonic Youth e dos Yeah Yeah Yeahs oferecem uma homenagem multimédia à Dreamachine.

O guitarrista Lee Ranaldo (1956–)membro fundador dos Sonic Youth, e a artista Leah Singer (1962–)trabalha com vídeo e fotografia cria um improvisado e pensativo efeito visual. H+a muito tempo colaboradores artísticos, Ranaldo e Singer apresentam uma exploração audiovisual sobre o efeito flicker, a força e os poderes Dreamachine. O duo produziu inúmeros shows ao vivo, um DVD intitulado Drift, e uma série de livros, incluindo o Moroccan journal: trecho Jajouka, que segue as viagens de William Burroughs, Brion Gysin, e Ornette Coleman através Jajouka. A performance no New Museum, Ranaldo e Singer vão combinar música ao vivo, projecções, e uma Dreamachine, evocando espíritos em som e imagem.

Nick Zinner é mais conhecido como o guitarrista dos The Yeah Yeah Yeahs. Zinner revelou a sua dedicação ao trabalho de Brion Gysin no filme Flicker 2008, descrevendo os campos tranquilos que lhe revelou a Dreamachine. A sua primeira performance a solo Zinner vai canalizar a experiência e essas visões nebulosas, num brilhante audio.
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ICA - FESTIVAL - Calling out of Context

Rhys Chatham + The Red Krayola’s Mayo Thompson
Um festival de nove dias de música experimental como o ICA, ‘Calling out of Context’ formado por um programa exaustivo de shows, debates e workshops nas galerias inferiores, com as galerias superiores convertido em estúdios de gravação aberto, onde os artistas e músicos foram convidados para gravar uma faixa no espaço de um dia (muitos dos quais transmitidos no site do ICA). Com curadoria de Richard Birkett e Eastman Jamie, a semana viu performances e contribuições de pilares da vanguarda - The Red Krayola, Ei Arakawa’s Teppich, Luke Fowler’s Rude Pravo, Melanie Gilligan’s Petit Mal, por meio dos recentes projectos paralelos Sunn O))) off-shoot Gravetemple e de Alexis Taylor Hot Chip's no novo projecto About, e bandas mais jovens Lucky Dragons, Mica Levi.

Se o título do festival, foi tirado de uma canção de Arthur Russell, sugeriu uma afinidade com a cena downtown meados dos anos 70 e de partilha de espaços e de convergência, a pedra de toque foi o compositor vanguardista britânico, Cornelius Cardew’s Scratch Orchestra.

PALE NUDES

Pale Nudes - Soul Come Home, RecRec Music, Switzerland, 1998

Pale Nudes
Amy Denio: vocals, accordion, alto saxophone, guitar
Wädi Gysi: guitars, vocals
Jeroen Visser: organ, guitar, vocals
Mich Gerber: double bass
Fredi Flükiger: drums, percussion, slide guitar, vocals

LE GROUPE de RECHERCHES MUSICALES

1 Iannis Xenakis - Diamorphoses
2 Luc Ferrari - Étude Aux Sons Tendus
3 Michel Philippot - Ambiance I
4 Henri Sauguet - Aspects Sentimental
5 Pierre Schaeffer - Étude Aux Sons Animés
6 Luc Ferrari - Étude Aux Accidents
7 Pierre Schaeffer - Étude Aux Allures

Recordings made by le Groupe de Recherches Musicales du Service de la Recherche de la RTF (GRM).

DEREK BAILEY+ JOHN BUTCHER + OREN MARSHALL

Derek Bailey, John Butcher & Oren MarshalL " Trio Playing " (1997)

JOHN ZORN + FRED FRITH

Fred Frith & John Zorn " Late Works " 2010

Fred Frith: Electric Guitar

John Zorn: Alto Sax

O duo de amigos de longa data o saxofonista John Zorn e o guitarrista Fred Frith continuam com essas obras " Late Works", de improvisações numa linguagem única de amplitude e imaginação, com uma relação de trabalho frutífera desde que se conheceram em 1978.

The Wire 20 Years 1982-2002: Audio Issue

The Wire 20 Years 1982-2002:

Various Artists - Series: The Wire , 2002 - Label: Mute Records

1.1 Steve Lacy - The Wire
1.2 Ennio Morricone (with Gruppo d'Improvvisazione Nuova Consonanza) Seguita
1.3 Coil - Wrong Eye
1.4 Hands To - Egress (excerpt)
1.5 David Toop & Max Eastley - Buried Dreams
1.6 Vivian Jackson & King Tubby - Tubby's Vengeance
1.7 Fennesz - Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)
1.8 Derek Bailey - M 5
1.9 Traditional Musicians, Bali - Cockfight - Trance in Paksabali and Kesiman - Gamelan Beleganjur
1.10 Einstürzende Neubauten - Pygmäen
1.11 AMM - After Rapidly Circling the Plaza (excerpt)
1.12 Mars - 11,000 Volts
1.13 Cabaret Voltaire - Breathe Deep
1.14 Tony Conrad with Faust - The Death of the Composer Was in 1962
1.15 Designer - Vandal
1.16 Torture - Soaking Bodies in Dub
1.17 Fela Kuti - Shenshema
2.1 The Art Ensemble of Chicago - Illistrum
2.2 Sonic Youth - Expressway to Yr Skull
2.3 Spring Heel Jack/The Blue Series Continuum - Salt
2.4 This Heat - Paper Hats 5:58
2.5 Stereolab & Nurse With Wound - Simple Headphone Mind
2.6 Jac Berrocal - Rock 'n' Roll Station
2.7 Sun Ra & His Solar-Myth Arkestra - Ancient Ethiopia
2.8 Christian Marclay - Jukebox Capriccio
2.9 John Cage - Williams Mix
2.10 Yoshihide Otomo - Cathode #4: Soundcheck Version
2.11 Björk - Headphones
2.12 Pauline Oliveros - I (excerpt)
3.1 Keith Hudson - Satan Side
3.2 Terry Riley - Music for 'The Gift' Part 1
3.3 William S. Burroughs (with Ian Sommerville)-Silver Smoke of Dreams
3.4 Suicide - Rocket USA
3.5 Supersilent - 4.2
3.6 Pan Sonic - Vaihe (Fön)
3.7 Deutsch-Amerikanische Freundschaft - Kebabträume
3.8 Larry Young - Khalid of Space Part 2 - Welcome
3.9 David Behrman (with Gordon Mumma) - Players With Circuits
3.10 不失者 - The Caution Appears Part 5
3.11 John Coltrane (with Alice Coltrane) - Living Space
3.12 John Fahey - Some Summer Day
3.13 Diamanda Galás - 25 Minutes to Go

CORNELIUS CARDEW

A exposição e o programa paralelo dão conta do legado de um dos nomes fundamentais da música produzida na segunda metade do século XX.

Uma exposição e um programa paralelo excepcional: "Cornelius Cardew e a Liberdade da Escuta" chega à Culturgest-Porto, a 8 de Maio, depois de ter passado por Brétigny, França, e Estugarda, Alemanha. A iniciativa, comissariada por um quarteto formado por Dean Inkster, Jean-Jacques Palix, Lore Gablier e Pierre Bal-Blanc, dá conta do percurso e do legado de um dos nomes fundamentais da música produzida na segunda metade do século XX. No final dos anos 1950, Cardew (1936-1981) foi responsável pela divulgação junto do público inglês de diversos compositores ligados à vanguarda norte-americana, como John Cage, Morton Feldman, La Monte Young e Christian Wolff. Nessa época, escreveu porventura aquelas que são as suas obras mais conhecidas: "Treatise" (1963-67) e "The Great Learning" (1968-71), uma obra experimental inspirada em versões de textos de Confúcio elaboradas por Ezra Pound. Em 1966, Cardew juntou-se aos AMM, grupo de improvisação livre, que, entre os fundadores, conta com o guitarrista Keith Rowe e o percussionista e baterista Eddie Prévost.

Dois anos depois, o compositor inglês criou ainda, com Howard Skempton e Michael Parsons, a Scratch Orchestra. Cardew voltou-se então para um projecto político de cariz marxista-maoísta, em que a música participava do objectivo de libertação do povo, inspirando-se, para o efeito, na tradição popular inglesa e criando temas que ostentavam títulos como "Smash the social contract" e publicando ainda, em 1974, o livro "Stockhausen serve o imperialismo." Estes e outros aspectos da vida e obra de Cardew - que morreu atropelado em circunstâncias ainda não totalmente claras, segundo o seu biógrafo e amigo, o pianista John Tilbury - serão revisitados, até 25 de Junho, numa sucessão impressionante de concertos, conferências e performances, que incluem, entre outros, os nomes de Christian Wolff, Tania Chen, Keith Rowe, Marcus Schmickler, Piotr Kurek, Rhys Chatam, Nina Canal, John Tilbury e Terre Thaemlitz. Imperdível.

Para além da exposição, este projecto engloba ainda um intenso programa de concertos, performances e conversas, ao longo do qual vários músicos e artistas internacionais interpretam partituras de Cardew e respondem ao seu trabalho de formas muito diversas, dando conta quer da duradoura vitalidade do trabalho do compositor e do seu contributo fundamental para a história da música experimental, quer da ressonância actual da sua obra e das suas ideias nas práticas musicais e artísticas contemporâneas.

Cornelius Cardew é indiscutivelmente um dos mais importantes compositores da segunda metade do século XX. Embora não tenha tido ainda um reconhecimento público alargado – ao contrário de Karlheinz Stockhausen e de John Cage, que influenciaram decisivamente a sua obra num período inicial –, Cardew inspirou toda uma geração de compositores e músicos de vanguarda, sendo reivindicado como importante influência por nomes como Gavin Bryars, Brian Eno, Michael Nyman, Frederic Rzewski ou Christian Wolff.

WONDEUR BRASS

A primeira nine-piece feminista, activista, o grupo de teatro e música, Wondeur Brass, uma baixa programação ao longo da década de 1980, com a mesma velocidade, ganharam experiência e atenção. Começou como um outsider big band, o grupo evoluiu numa nítida proposta avant-garde de rock avant-garde da época, em sincronia com o rock experimental de Nova York e Londres. O grupo deixou dois LPs, deu à luz o projecto paralelo Les Poules, transformou-se no grupo Justine em 1990, e acima de tudo, lançou as carreiras dos três pilares da cena da "musique actuelle Montreal" - Joane Hetu, Diane Labrosse, e Danielle P. Roger.

As raízes dos Wondeur Brass, estão na rua Duluth, Montreal no final dos anos 70. Um círculo "left-field" deixou os músicos e entusiastas defenderem uma música livre, dita comercial, música para e pelo povo. Um evento beneficente para uma organização feminista serviu como catalisador para as nove mulheres jovens, todos os activas em outros grupos ou entre os grupos, para formar os Wondeur Brass - o nome indica o fabricante do sutiã e do formato peculiar da banda: todo o "brass" além de piano e bateria. Inspirado pelo free jazz, punk e elementos de new wave, o grupo rapidamente monta um primeiro show onde agit-prop e o discurso de confronto é tocado em partes iguais com a música - em 1980, o simples facto de ser um grupo só de meninas foi provocação um estímulo, um corte transversal para quebrar as fronteiras.

Mulheres e Música? em Paris. Eles teriam que retornar ao Congresso até 1990.Também visitaram, a Suíça, Alemanha, Jugoslávia, Bélgica e Reino Unido.Trouxeram uma nova visão para a musica nos anos oitenta. A sua música era conservadora mas simples, por vezes rudimentar e até quase caseira. No entanto elas não tiveram medo da improvisação e experimentação.

HET

Het foi o projecto de dois ex-membros dos Furious Pig, Dominic Weeks e Cass Davies. O LP, de 1984 Let's Het, (reeditado em 2005) continua a ser um dos mais estranhos da vanguarda a sair da Inglaterra durante os anos 80. A sua música é amplamente baseada em ensembles de percussão marcial, multi-vozes interjeições vocais, guitarra desencarnada com resultados muito precisos. Esta unidade de percussão geralmente evoca o clima da música industrial, mas quando vocais como o coro de "Rain", paira o fantasma de Harry Partch. "Penis" e "Rain" apresentam um grande elenco de cantores, o que resulta numa forma musical ligeiramente diferente, algures entre uma trash opera e Partch's "The Bewitched".Catherine Jauniaux contribui para o seu charme com o seu inconfundível vocal em "Poisons".
Os Residents não estão longe, nem as obras orquestrais de Frank Zappa, mas no final a musica dos Het permanece absolutamente única e inclassificável. Este álbum traz a marca do início dos anos 80. Parece que para compartilhar o espírito (mas não o estilo) das primeiras sinfonias de guitarra eléctrica de Glenn Branca, o desconstrutivismo pop dos Wondeur Brass, as tendências da música alternativa industrial europeia. Mas a música actual hoje é diferente de qualquer outra coisa e continua sendo muito mais uma incongruência como era naquela época.

Tim Hodgkinson, Chris Cochrane , Jim Pugliese, trio

Guitarra, saxofone, bateria, lap steel, clarinete, trompete, voz e electrónica. Três pessoas, variação infinita. Melodias parcial, coisas reconhecíveis e irreconhecíveis. Esta semi-reunião e estréia, 18/4/2010, de Tim e Chris,- não tocavam juntos desde 1985, foram acompanhados por Jim, que tem vindo a colaborar desde há muitos anos, mas não tinha tocado com Tim antes.

JIM PUGLIESE

Jim Pugliese é um reconhecido agitador impenitente do convencional. A sua abordagem artística oscila entre o cataclismo rítmico e a inoculação espiritual. O seu mais recente, e extremamente turbulento CD, PHASE III (Live @ Issue Project Room )foi eleito pelo All About Jazz New York, como melhor lançamento de 2008.

O percussionista Jim Pugliese foi influenciado pelo R & B, enquanto crescia. Mais tarde, estudou percussão com Raymond Des Roches, e performances de new músic com os compositores John Cage, Philip Glass (incluindo uma performance 90, PBS' Sessions na West 54th Street ), e com Carlos Chávez, para citar alguns. Pugliese estudou e executou a música microtonal, passou 12 anos tocando com Dean Drummond's Newband bem como performances com o Partch Harry Ensemble. Durante este tempo, Pugliese também se interessou pela música afro-cubana, e começou a estudar com o mestre baterista Pablo Landrum. Desde meados os anos 80, Pugliese viveu em Nova York, realizou gravações com vários musicos da new music, e da cena downtown jazz, como John Zorn e Anthony Coleman. Sua música tem sido realizado por toda a cidade em locais como a Knitting Factory, Roulette, e o Lincoln Center Outdoor Festival. Já percorreu os E.U., Europa e Japão, apresentou-se no FIMAV, Bang on a Can, e Nicolsdorf Jazz. No final de 1997, o a Avant lança o primeiro CD pela EasSide Percussion. Christine Bard e Michael Evans - ESP, outros dois membros - também tocaram com Pugliese no grupo Soultronix.

CHRIS CROCHANE

Chris Cochrane tem actuado regularmente em bandas, e com dezenas músicos da área da improvisação. Além das suas raras gravações a solo, trabalha com um número de bandas, incluindo o lendário e inovador No Safety, que co-fundou com a harpista Zeena Parkins e os Curlew, tocou ao vivo e / ou gravou com um conjunto de músicos (John Zorn, Fred Frith, Mike Patton, Marc Ribot, Eszter Balint, Kato Hideki, Ikue Mori, Roy Campbell, JD Foster ...) artistas visuais e coreógrafos. Ele está actualmente a trabalhar com o escritor, Dennis Cooper e o coreógrafo Ismael Houston-Jones num re-work da peça de teatro / dança intitulada "Them" a partir de meados dos anos 80.