R.I.P. O SENHOR TROLOLO

Morreu hoje aos 79 anos, o cantor russo Eduard Khil, que foi o protagonista de um dos videos musicais mais famosos da internet nos últimos anos, o hino troll, o “Trololo”. O vídeo foi gravado há imensos anos e nunca ele esperou tantos anos mais tarde, o sucesso que o seu vídeo acabaria por fazer.

Eduard Khil tornou-se famoso no século XX por cantar, sem dizer uma palavra, uma música censurada pelo regime comunista que vigorava na então União Soviética.

A canção, cuja música é da autoria de Arkadi Ostrovski, contava a história de um cowboy norte-americano e foi proibida durante a Guerra Fria entre a URSS e os EUA. Na resposta à censura, Eduard Khil optou por interpretar o tema limitando-se a trautear "trololó".  

Nascido em Smolensk, a 4 de setembro de 1934, Eduard Anatolyevich Khil foi condecorado nos anos 1970 com o título de Artista Popular da União Soviética.

Em 2009, o vídeo do cantor, gravado nos anos 1970, foi colocado no YouTube com a referência "I am very glad, because I'm finally back home" e, em três anos, contou seis milhões e seiscentas visitas. No ano seguinte, alguém o voltou a publicar com o título "Trololololololololo" e tornou-se viral.

No passado dia 28 de maio, os jornais russos noticiaram: "Homem Trololó internado em estado crítico". E a 29, o video ressurgiu intitulado "Mr. Trololo original upload", recebendo 12 milhões de visitas.

No início de Abril, o artista sofreu um acidente vascular cerebral (AVC) e foi hospitalizado com perturbação da circulação sanguínea cerebral e, de seguida, transferido para o Instituto Russo de Neurocirurgia Polenov. Durante todo este período, o estado de Khil permaneceu muito grave. 

CLARE ARMORY - EXCEPTER

Clare Armory era a vocalista e dançarina dos New York City underground experimental noise, Excepter. Formados em 2002, o grupo construiu uma considerável graça em parte ás garvações, e devido aos seus ruidosos e improvisados shows ao vivo.  

Muitos fãs e críticos considerados-os estar no topo da pilha do noise de Brooklyn que também incluiu os Animal Collective.  

Excepter lançaram vários registos ao longo dos últimos anos em labels consideradas de carga experimental como a Load Records, e na Paw Tracks dos proprios Animal Collective. Clare Armory tinha 35 anos quando faleceu de cancro em 24 de Fevereiro de 2011.

 O membro da banda Jon Nicholson, escreveu sobre a morte de Amory no blog, Secret Society Pyramid Snake, um dos seus outros projectos musicais.

"Minha linda amiga, e companheira de banda Clare Armory, deixaste o nosso Planeta Terra", " A tua alma foi libertada para abençoar este universo louco que todos nós vivemos".

"Qualquer idade é muito jovem para te ter tirado de nós","Dói muito".

  Clare Armory 1975–2011

R.I.P. PETER JONES

Baterista dos Crowded House morre de cancro, Peter Jones, morreu vítima de um cancro no cérebro. 

Há muito que o músico estava doente e esta sexta-feira acabou mesmo por falecer. Jones tinha substituído Paul Hester na banda.

Na sua página oficial, os Crowded House reagiram de imediato à notícia:
«Lembramo-lo como um coração carinhoso, um homem divertido e talentoso que foi um membro valioso dos Crowded House. Ele tocava com estilo e espírito», declararam.

R.I.P. TOMMY MARTH - THE KILLERS

O saxofonista da banda The Killers, Tommy Marth, foi encontrado morto na sua casa, em Las Vegas, no dia 23 de abril.
A polícia local encontrou indícios de que Tommy teria tirado a própria vida com um tiro de espingarda, e classificou o caso como suicídio.
A banda emitiou um comunicado lamentando a morte do companheiro.
“Na noite passada, perdemos nosso amigo Thomas Marth. Nossas orações estão com a sua família. Há uma luz a menos em Las Vegas esta noite. Boa viagem, Tommy”.

 Além de fazer parte do grupo nas turnês de 2008 e 2009, Tommy tocava em bandas locais e tinha um grupo chamado The Big Frendly Corporation, que contava ainda com os seus irmãos, Melissa e Ryan Marth.

R.I.P MICHAEL BEEN

Michael Been vocalista e guitarrista da banda dos anos 80 The Call, e pai de Robert Been dos Black Rebel Motorcycle Club, faleceu aos 60 anos, na Bélgica em 2010, depois de sofrer um ataque cardíaco nos bastidores. Estava em turné com os Black Rebel Motorcycle Club,atuando como engenheiro de som.

Os The Call surgiram em cena com um som apaixonado e uma forte mensagem política, e ganhou inúmeros sucessos, incluindo "The Walls Came Down", "I Still Believe (Great Design". Os seus fãs inclui Peter Gabriel, Robbie Robertson, e Bono, todos contribuindo para álbuns,Gabriel considerou-os "o futuro da música americana."

Não era apenas o pai de Robert, já esteve, e foi uma parte significativa no desenvolvimento do BRMC. Muitas vezes referenciado como o quarto membro, foram gastos incontáveis ​​horas no estúdio atuando em muitos papéis de mentor e guia, para ajudar a banda agora internacional, a capturar o som. Michael atuou como co-produtor e engenheiro em numerosos álbuns dos BRMC, foi o seu engenheiro de som fiel de tantos anos.



Peter Gabriel e Jim Kerr nos backing vocals. Aliás eles faziam a primeira parte da digressão de Mr. Gabriel nessa altura.
há cerca de uma hora · Gosto
Rui Carvalho Sim ele estava em turné na Bélgica,como o engenheiro de som dos Black Rebel Motorcycle Club, quando morreu de ataque cardíaco nos bastidores.

R. I. P. Jim “Motorhead” Sherwood,

Jim "Motorhead" Sherwood, a.k.a. Larry Fanoga (Arkansas City, KS, 8 Maio, 1942 - 25 Dezembro, 2011) morreu aos 69 anos de envelhecimento em 2011, era um dos membro originais de Frank Zappa Mothers of Invention. Apareceu em todos os iniciais álbuns do gruo, até inclusive Weasels Ripped My Flesh (1970), bem como em Gravy Zappa Lumpy disco a solo de Zappa.

Também participa nos filmes de Zappa, 200 Motels, Uncle Meat, The Amazing Mr. Bickford, Video From Hell, e The True Story Of 200 Motels.

Sherwood: "Frank used to sit out on the front lawn at the high school...when I was a Freshman and he was [a] Sophomore...and play guitar most of the time. I found out later on that Bobby Zappa was in one of my classes. Bobby found out that I collected Blues records and he introduced me to Frank."

R.I.P. CAPTAIN BEEFHEART

Infelizmente li mesmo agora.....e vai ser amplamente comentado por outras publicaçoes, jornais e televisões....Don Van Vliet, conhecido pelo pseudónimo Captain Beefheart, um dos principais nomes do rock experimental americano nas décadas de 60 e 70, morreu hoje, há poucas horas.

Junto com o amigo de infância Frank Zappa, Vliet foi um dos fundadores do chamado "art rock" na década de 60, mesclando o rock and roll psicodélico da época com o blues, free jazz, experimentalismos de vanguarda e letras surreais e bem-humoradas. Seu grupo, o Magic Band, com uma formação mutante de músicos, existiu entre 1965 e 1982, sob seu forte controle criativo.

Nascido em 1941 na cidade de Glendale, Califórnia, desde criança Vliet mostrou propensão para a arte. Ele gostava de pintar e esculpir animais como dinossauros e peixes, e aos nove anos ganhou um prêmio do Zoológico de Los Angeles, e foi considerado uma "criança prodígio". Na adolescência a família se mudou para a cidade de Lancaster, próxima ao deserto de Mojave, um ambiente mais tranquilo para que ele produzisse sua arte. Nesta época começou seu interesse por música, ouvindo pioneiros do blues como Son House e jazzistas como Thelonius Monk e John Coltrane.

Na escola, ele conheceu Frank Zappa, que compartilhava seus interesses em música e arte. Eles começaram a fazer juntos paródias de músicas da época, e criaram um roteiro para um filme chamado Captain Beefheart vs. the Grunt People, primeira aparição do nome Captain Beefheart. Embora muito tímido, ele imitava bem a voz grave e profunda de blueseiros como Howlin' Wolf. Em 1965, um guitarrista de blues chamado Alex Snoufer o convidou para cantar na banda e estava formando. Foi o início da Magic Band.

Em 1967 foi lançado o primeiro álbum da Magic Band, Safe as Milk. Com base no blues rock da época, o disco já sinalizava algum experimentalismo, e chamou a atenção de músicos como John Lennon e Paul McCartney. Mas, ao contrário, não gostava dos Beatles, e os satirizou na música Beatle Bones 'n' Smokin' Stones. No mesmo ano o grupo foi convidado para tocar no Festival de Monterrey, mas fortes ataques de ansiedade, agravados pelo uso de LSD, levaram Beefheart a "travar" durante um show e deixou o palco. A banda acabou cancelando a participação em Monterrey. Eles gravaram músicas que foram lançadas no disco Strictly Personal, em 1968.

No ano seguinte, Beefheart criou o disco que é considerado sua obra-prima: Trout Mask Replica. Ele exerceu completo controle sobre os músicos, que viveram durante oito meses juntos, em uma espécie de comuna, durante a "gestação" do álbum, lançado pela gravadora Straight Records, de Zappa. Ele e os músicos não tinham dinheiro para comida, e Beefheart muitas vezes abusava deles física e psicológicamente. O resultado foram 28 músicas compostas por Beefheart no piano, de uma só tacada, em oito horas e meia. Os outros músicos sofreram para transpor as músicas para seus instrumentos. Mas no final, o álbum que mesclou definitivamente o blues e o rock com o experimentalismo erudito, melodias atonais, ritmos iconoclastas e os vocais de Beefheart indo do gutural ao falsete, foi aclamado pela crítica especializada. Trout Mask Replica foi considerado pela Rolling Stone o 58º melhor disco de todos os tempos.

Ainda em 1969, Beefheart fez o vocal da falixa Willie the Pimp, do clássico disco Hot Rats, de Zappa. Na década de 70, a produção de Capitain Beefheart e da Magic Band foi irregular, contrastando discos mais experimentais e mais comerciais. Na década de 80 ele acabou definitivamente com o Magic Band e se tornou cada vez mais recluso, se dedicando principalmente às artes plásticas. Ele desenvolveu esclerose múltipla e ficou confinado a uma carreira de rodas desde a década de 90.

A influência de Beefheart é sentida em todas as gerações posteriores do rock experimental e alternativo. Os punks e pós-punks de The Clash, Pere Ubu, Gang of Four e The Fall, os new-waves Talking Heads, Blondie e Devo, os indies Sonic Youth e Pixies, o grunge Kurt Cobain, Jack White, Beck e muitos outros citam Beefheart como influência. O crítico Lester Bangs, o DJ John Peel e o criador dos Simpsons Matt Groening já declararam considerá-lo um dos maiores "gênios" da história do rock.

R.I.P HENRYK GÓRECKI

O compositor polaco, Henryk Górecki, um dos grandes nomes do modernismo, morreu hoje em Katowice aos 76 anos, depois de vários anos a lidar com um frágil estado de saúde. O seu trabalho, seguido com admiração junto dos meios melómanos, onde era reconhecido como um dos mais originais compositores do seu tempo, ganhou reputação junto do grande público com a Sinfonia nº3, a chamada "Sinfonia das Canções Tristes", composta em homenagem às vítimas dos Holocausto e que atingiu vendas acima do milhão de exemplares, ou pelas colaborações com o Kronos Quartet.

Nascido em Czernica, na Silésia, a 6 de Dezembro de 1933, Górecki, filho de músicos amadores, tornar-se-ia uma figura fulcral do renascimento da música polaca no pós-Guerra. Inicialmente influenciado pelo vanguardismo de Webern, Luigi Nono ou Karlheinz Stockhausen, dedicar-se-ia a partir da década de 1970 à música sacra, de um lirismo acentuado e onde se destacava a influência da música popular do seu país.

Goodbye Rowland S. Howard + Vic Chesnutt