30/05/2010
KING CRIMSON SONGBOOK
CRIMSON JAZZ TRIO - KING CRIMSON SONGBOOK, 2007.
Tin Landers (baixo), Jody Nardone (piano) e Ian Walace (bateria) dissecam o repertório de uma das melhores de sempre de jazz, rock, progressivo...
27/05/2010
NO SECRETS IN THE FAMILY
Uma estranha mistura de jazz e rock cabaret clownesque da Suíça.
DEREK BAILEY+ JOHN BUTCHER + OREN MARSHALL
BEST OF RALPH
Best of Ralph - Artist Various Artists, 1982
The Residents - Festival of Death
Yello - Blue Green
Renaldo & The Loaf - Bali Whine
Renaldo & The Loaf - Spratts Medium
The Residents - Swastikas on Parade [Excerpt]
The Residents - Beyond the Valley of a Day in the Life
Tuxedomoon - Tritone (Musica Diablo)
Fred Frith - Norrgarden Nyvla
25/05/2010
24/05/2010
JOHN ZORN + FRED FRITH
Fred Frith & John Zorn " Late Works " 2010
Fred Frith: Electric Guitar
John Zorn: Alto Sax
O duo de amigos de longa data o saxofonista John Zorn e o guitarrista Fred Frith continuam com essas obras " Late Works", de improvisações numa linguagem única de amplitude e imaginação, com uma relação de trabalho frutífera desde que se conheceram em 1978.
Fred Frith and John Zorn
23/05/2010
LOW + THE DIRTY THREE
Low + The Dirty Three
In the Fishtank #7 (2001)
1. I Hear...Goodnight
2. Down By the River
3. Invitation Day
4. When I Called Upon Your Seed
5. Cody
6. Lordy
Where the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Erickson
A musica de Roky Erickson comemorada por outros, de REM a ZZ Top, e the Jesus and Mary Chain.
Audio samples
* 'You Don't Love Me Yet' performed by Bongwater
* 'I Walked With A Zombie' performed by R.E.M.
* 'You're Gonna Miss Me' performed by Doug Sahm & Sons
* 'Reverberation' performed by ZZ Top
'Where the Pyramid Meets the Eye'
1. 'Reverberation (Doubt),' ZZ Top
2. 'If You Have Ghosts,' John Wesley Harding & The Good Liars
3. 'I Had To Tell You,' Poi Dog Pondering
4. 'She Lives (In A Time Of Her Own),' Judybats
5. 'Slip lnside This House,' Primal Scream
6. 'You Don't Love Me Yet,' Bongwater
7. 'I Have Always Been Here Before,' Julian Cope
8. 'You're Gonna Miss Me,' Doug Sahm & Sons
9. 'It's A Cold Night For Alligators,' Southern Pacific
10. 'Fire Engine,' Richard Lloyd
11. 'Bermuda,' Vibrating Egg
12. 'I Walked With A Zombie,' R.E.M.
13. 'Earthquake,' Butthole Surfers
14. 'Don't Slander Me,' Lou Ann Barton
15. 'Red Temple Prayer (Two Headed Dog),' Sister Double Happiness
16. 'Burn The Flames,' Thin White Rope
17. 'Postures (Leave Your Body Behind),' Chris Thomas
18. 'Nothing In Return,' T Bone Burnett
19. 'Reverberation (Doubt),' The Jesus & Mary Chain
Lançado em 1990, Sire Records, que tanto prefigurava a mania de um álbum tributo e largamente superou isso. Ao contrário de álbuns-tributo a Elvis ou aos Beatles, toda uma geração de fãs de rock tinha crescido não sabendo quase nada sobre Roky Erickson ou a sua música. Estas eram excelentes canções que tinham aparentemente vindo do nada, gravadas pelos populares (ZZ Top, REM), o semi-popular (Julian Cope, Thin White Rope, T-Bone Burnett) e o underground (Bongwater, Sister Double Happiness).
O homem por trás do álbum foi Bill Bentley, um ex-Austinite então a viver em Los Angeles, trabalhando em publicidade para a Warner Bros Records. Nascido em Houston, Bentley cresceu um fã de blues de Houston, tornando-se um fã de Erickson's 13th Floor Elevators, e um escritor para o jornal de música underground the Austin Sun. Ele terminou como publicitário para a gravadora Slash LA em 1983. Slash foi comprada pela Warner Bros, em 86; Bentley move-se através do Departamento de anúncio de publicidade em '88.
"Foi na segunda South by Southwest", diz Bentley, "Eu estava conversando com (produtor)Tary Owens sobre Roky. O último album da década de 1980, não foram uns bons anos para Roky e nós pensamos que um álbum de benefício seria uma boa idéia."
SUICIDE
Rev dos Suicide é considerado um pioneiro quando se trata de música electrónica. Nos anos 70 com Alan Vega misturam art-punk com teclados e baterias electrónicas para criar um som único que estava à frente do seu tempo.
PRIMUS
Primus Miscellaneous Debris, 1992, EP, com cinco covers de:
1."Intruder" - Peter Gabriel 4:18
2."Making Plans For Nigel" - Colin Moulding 3:35
3."Sinister Exaggerator" - The Residents 3:37
4."Tippi-Toes" - The Meters 1:16
5. "Have a Cigar" - Roger Waters 5:29
* Les Claypool - bass guitar, vocals
* Larry "Ler" LaLonde - guitars, synthesizer
* Tim "Herb" Alexander - drums, percussion
Les é um multi-instrumentista, escritor, produtor musical, director, produtor de vinho, e ávido pescador.Claypool projecta auto produz e lança os seu trabalhos a solo a partir do seu próprio estúdio "Rancho Relaxo". O nome do estúdio foi retirado de uma piada num episódio de Os Simpsons.
2006 viu o lançamento da longa-metragem Electric Apricot escrita e dirigida por ele, bem como o romance de estréia South of the Pumphouse. Claypool foi capaz de desenvolver a sua técnica de slap, através da escuta de musicos como Geddy Lee, Stanley Clarke e Larry Graham. Também comprou o seu primeiro baixo Carl Thompson, a sua marca registada de quatro cordas graves.
Claypool nasceu 29 de Setembro de 1963 em Richmond, Califórnia, mas foi criado em El Sobrante, Califórnia, numa família de classe trabalhadora com uma história de trabalho como mecânico de automóveis. Os pais divorciaram-se quando era criança, mas diz que teve uma infância decente, citando que nunca foi abusado ou severamente intimidado.
De 1989 a 2000,os Primus tornaram-se numa das bandas mais bizarras a ganhar airplay significativo mainstream,foram cabeças de cartaz no Lollapalooza 1993, aparecendo no Late Night with David Letterman e Late Night com Conan O'Brien, em 1995, e até fazer uma aparição no festival de Woodstock 94 onde tocaram o seu hit de Pork Soda "My Name Is Mud" e foram atacados com lama (Claypool alega ter lama ainda nas suas colunas).
Além disso, em 1997, foram convidados para tocar e gravar, a música tema do seriado de animação South Park. Claypool e Tom Waits gravam registos desde 1991 e continuaram a fazê-lo.
Em 2000 os Primus entram num hiato por tempo indeterminado.
No final de 2003 Claypool reuniu com o ex-baterista Tim Alexander e o guitarrista Larry Lalonde para gravar um DVD / EP chamado: Animals Should Not Try to Act Like People.
Em 17 de Outubro de 2006, Primus libertam os seus primeiros hits em CD hits: They Can't All Be Zingers e o seu terceiro DVD Blame It on The Fish, com o subtitlo An Abstract Look at the 2003 Primus Tour De Fromage.
Les Claypool deixa a equipa DC snowboard utilizar a música dos Primus "Jerry Was a Race Car Driver" no seu filme de 2007 "DC Mt. Lab 1.5 .
Em 2008 Primus tocaram em alguns festivais, incluindo; Rothbury (em Michigan), The Blues Fest Ottawa, Quebec City Summer Fest, e Outside Lands Festival (em San Francisco).
Suck On This (89), o primeiro álbum, em 1991, estabelecetam-se permanentemente com Sailing the Seas of Cheese, um álbum completamente bizarro, que inclui Jerry um motorista de automóvel. Então veio Miscellaneous Debris, um EP de covers que foi lançado em 1992, durante o qual abriram os shows dos U2, e Rush, sairam em turnê com os Jane's Addiction e Public Enemy.
THE SHADOWS OF KNIGHT
THE CRAMPS
Edição limitada em vinil(LP autografado) dado pelos The Cramps, no CBGB's 20th Anniversary em 10 Dezembro de 1993, intitulado "Frank Furter and the Hot Dogs",11 song set da performance dos The Cramps no CBGB's in New York a 13 Janeiro de 1978.
Urgh! A Music War + The Cramps
Hoje fui ao meu baú de memorias, recordar uma memorável actuação dos The Cramps no Festival de Reading em 1990.
The Cramps, cantando "Teenage Werewolf", que é retirado de Urgh! A Music War" video.
Urgh! A Music War, British film realizado em 1982, com actuações de punk rock, new wave, post-punk, filmado em 1980. Entre os artistas que participam no filme estão os Magazine, The Go-Go's, The Fleshtones, Joan Jett e os Blackhearts, XTC, Devo, The Cramps, Oingo Boingo, Dead Kennedys, Gary Numan, Klaus Nomi, Wall of Voodoo, Pere Ubu, Steel Pulse, Surf Punks, 999, UB40, Echo & the Bunnymen e The Police. Estes foram muitos dos grupos mais populares na cena New Wave, em consonância com o espírito da cena, o filme também apresenta vários actos menos famosos, e um grupo completamente obscuro, Invisible Sex, no que parece ser seu único actuação pública.
Todas as performances são ao vivo, gravado por volta de 1980, principalmente na Inglaterra e nos E.U.A.. Clips também foram de um concerto em Fréjus, Var, França, com The Police, XTC, Skafish e UB40, entre outros.
Para coincidir com o filme, A & M Records lançou uma banda sonora dupla. A selecção das músicas foi quase o mesmo que o filme, mas houve algumas mudanças menores e várias performances aparecem no filme e não no álbum (John Cooper Clarke, Chelsea, Surf Punks, Invisible Sex, Splodgenessabounds).
Também foi lançado nos cinemas por Filmways Pictures, adquiriu um culto seguinte nos Estados Unidos na década de 1980 devido a frequentes shows pelos E.U.A. Network, e exibido no VH1 Classic em 30 de outubro de 2006 como parte da serie Rock and Roll Picture. O filme foi lançado em videocassete, LaserDisc, e em DVD.
V/A - GUITARRORISTS
01. Sonic Boom - Overture [Spaceman] (1:54)
02. Kurt Ralske - Tar, Iodine, Blood + Rust [Ultra Vivid Scene] (2:40)
03. Kathy Korniloff - I Really Can't Say [Two Nice Girls] (2:59)
04. Jeffrey Evans - Longwood Mansion [Gibson Brothers] (1:46)
05. Wayne Coyne - I Want to Kill My Brother: The Cymbal Head [Flaming Lips] (3:36)
06. J Mascis - A Little Ethnic Song [Dinosaur Jr.] (2:58)
07. Dean Wareham - West Broadway [Galaxie 500] (2:38)
08. Mark E. Robinson - Guitarrorists Theme [Unrest] (1:44)
09. Marc Gentry - Mariposa [Rein Sanction] (2:43)
10. Dave Rick - Where's Gitchi Oombigat At? [King Missle] (4:01)
11. Kat Bjellend - Bruise Violet [Babes in Toyland] (3:12)
12. Thurston Moore - Blues for Spacegirl [Sonic Youth] (4:51)
13. Helios Creed - Green Volcano [Chrome] (1:37)
14. Tom Hazelmeyer - Guitar Wank-Off #13 [Halo of Flies] (3:16)
15. Paul Leary - Fillipé Mepelpeepe [Butthole Surfers] (3:19)
16. Nick Salomon - Dark Field [Bevis Frond] (3:00)
17. Don Fleming - Sound as Steel [Gumball] (1:08)
18. Kim Gordon - Kitten [Sonic Youth] (1:43)
19. Nikki Sudden - Cats Cradle (3:26)
20. Kramer - Ovulation Always Brings Me Down [Bongwater] (2:23)
21. Neil Haggerty - Fallen off the Rocks [Royal Trux] (4:03)
22. Wayne Rogers - Hoichi the Earless [Crystalized Movements] (3:28)
23. Rick McCollum - Spider Plum [Afgan Whigs] (4:18)
24. Marcy Mays - Always Late [Scrawl] (1:06)
25. Lee Renaldo - Here [Sonic Youth] (5:27)
26. Steve Albini - Nutty About Lemurs [Big Black] (1:43)
M.I.R.V.
1) Multiple Independently targeted Re-entry Vehicles
(2) Many Inebriated Rude Vermin
(3) Mutant Industrial Rock Vaudeville
(4) Men in Red Velvet.
Este quarteto da Bay Area é definitivamente estranho e a parentemente impetuoso M.I.R.V. devem ser vistos como incrédulos nos shows ao vivo. Ao executar como cavalo de batalha é descrito como uma briga entre Black Sabbath com Rodney Dangerfield,
Mr. Bungle com Fishbone (sem o ska) e Robin Zander com Cheap Trick. M.I.R.V. gravaram dois albums Feeding Time on Monkey Island,1997 e Cosmodrome, um álbum conceptual, é a história de Roy, que encontra uma guitarra em casa e a pé e segue-o através dos seu altos e baixos na vida.
Aqui, M.I.R.V. Haggard (ex-guitarrista dos Limbomaniacs) explora várias personalidades, incluindo um pai bêbado, dono de um clube, uma sedutora, uma chamada de um chato ao telefone, e um médico esteticista, todos supostamente ligados por este lugar chamado do Cosmódrome, que parece tão maluco como Primus "Seas of Cheese or the Punchbowl".Cosmódrome parece ser um teatro que abriga todos esses personagens e mais, realizando várias acções. A música é altamente auto-indulgente e varia de estilo. É produzido por M.I.R.V. Haggard e Les Claypool.
BRYAN MANTIA
Pouco tempo depois, Brian ganhou o apelido "Brain" (devido a sua obsessão por um livro chamado "Portraits in Rhythm") na época em que tocava numa banda de escola. Continuou estudando bateria, tendo inclusive estudado no "Instituto de Percussão e Tecnologia" em Hollywood. Na metade dos anos 80 Brain entrou para uma banda de funk-rock “Hip Hop imposters” chamada The Limbomaniacs (lançaram apenas um álbum, chamado Stinky Grooves).
Em 1990 Brain começou uma carreira rica de um músico de estúdio, desenvolvendo e aperfeiçoando a sua evolução de estilo com: Tom Waits, Bill Laswell, Giant Robot, BT, Chris Isaak, Jon Hassell, George Clinton, Gary Shider e Mudbone Cooper of Parliament-Funkadelic,grupos de heavy metal Exodus e Testament). Brain participa em sessões da Disney, Levi’s, Toyota, Acura, Activision, bandas sonoras ( New Line Cinema, filmes Monster e Mortal Combat, film trailers Charlie’s Angels 2 e T3, e em shows da televisão Japonesa Ultra Man, Dragon Ball Z, e Teenage Mutant Ninja Turtles)e no jogos da Sega.
Depois disso, Mantia tocou com uma grande variedade de bandas, incluindo M.I.R.V. (Cosmodrome, Feeding Time on Monkey Island), MCM and the Monster (Collective Emotional Problems), e Tom Waits (Bone Machine, e na tourné 2005, do album 2005 Real Gone (Epitaph). Em seguida ajudou a fundar a banda funk/experimental Praxis, composta por Bootsy Collins (baixo), Bernie Worrel (teclados), Buckethead (guitarra) e Bill Laswell. Lançaram vários álbuns durante a década de 90 (incluindo os excelentes Transmutation (Mutatis Mutandis, Transmutation Live, and Warzsawa). Brain continuou trabalhando com Buckethead mesmo fora do Praxis (em projectos solo do artista, como "Giant Robot" e "Monsters and Robots"), e em Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains no album The Big Eyeball in the Sky (Interscope Records) e Giant Robot’s The Cuckoo Clocks of Hell (Catalyst).
O seu projecto de trip-hop/dub, Fullcone, teve músicas lançadas em Axiom’s Valis-Destruction Of The Beat, Volumes I e II, e em compilações Tetragramatron-Submerge. Braingravou com Buckethead, os albums de 1999 Monsters and Robots, e Colma on Cyber Octave/Virgin Records, 1998. Os dois colaboraram em Pieces - I Need Five Minutes Alone, na editora de John Zorn, Avant. Brain tocou no album a solo do DJ Disk, Ancient Termites (Bomb Records). Surgiu no album ao vivo e no video, A Phonosycograph com Disk, Buckethead, Xtrakd, e com o convidado Les Claypool,
Não contente em ser apenas uma mera arma contratado de estúdio, Brain também se tornou membro permanente no fim dos anos 90 nos trabalhos da banda Godflesh (Songs of Love and Hate, Love and Hate in Dub - descrito como "Black Sabbath reúnido com Wu- Tang Clan "), e na banda dos seus camaradas de longa data, Primus (Brain tocou em The Brown Album, Rhinoplasty, Anti Pop, e no video Videoplasty- mas teve que sair da banda por conta de um pé quebrado). O retorno de Brain a banda se mostrou muito importante em sua carreira, tendo gravado os álbuns The Brown Album, Rhinoplasty e Ant-Pop.
Mantia tinha um grande histórico musical, que se tornaria ainda maior com o convite de Axl para que ele integrasse o Guns N’ Roses (por a indicação de Buckethead, que já estava fazendo parte da banda em substituição ao guitarrista Slash). Brain tocou ao vivo com os Guns and Roses na turnê de 2001 (incluindo no Rock in Rio III) e em 2002 na entrega de premios da MTV Video Awards e fez parte processo de gravação do álbum Chinese Democracy.
Em Junho de 2006, Brain saiu dos GN’R para passar resolver problemas particulares e passar um tempo com sua família e desde então, não voltou a tocar com a banda.
Os seus estudos actuais consistem em teoria musical avançada e técnica de piano, os padrões de comportamento das abelhas Africanas e da ciência económica de "subdivisões".
ROBERT SCHNEIDER - Thee American Revolution
Thee American Revolution – Buddha Electrostorm (Garden Gate). Robert Schneider passou a maior parte da década passada como o rosto público da Elephant 6, sediada em Athens- colectivo musical que deu origem a grupos como os Neutral Milk Hotel, The Olivia Tremor Control e do próprio Schneider, The Apples In Stereo.
Tal como os outros grupos, os Apples cultivavam uma caótica estética pop psicadélica no início, mas ao longo de quase duas décadas, as arestas e o fuzz foram sistematicamente alisadas. Os últimos albums foram brilhantes, as criações do estúdio elegante, mas faltavam os reflexos do borbulhamento de som ácido que fez discos como Science Faire e Fun Trick Noisemaker.
Talvez em resposta a este movimento em direcção ao brilhante ou apenas um lembrete para o mundo que o velho cão ainda tem alguma mordida, Schneider trouxe esta explosão fuck groovy mod de um álbum, gravado com a sua nova coesa organização Thee American Revolution.
As 10 músicas psych-garage aqui são propositadamente confusas, gravado ao vivo-para-fita e salpicada com desleixo de pedaços de conversas em estúdio e um monte de noise ambient. Tem a sensação de um demo cassete envolto num bocado de papel fotocopiado em que está impresso o nome da banda e nada mais.
Schneider e co. são musicos experientes que sabem habilmente recriar a sensação de meados dos anos 60, Nuggets-style 45.
Project: R. Stevie Moore Tribute Album
William S. Burroughs: A Man Within' Poster
William S. Burroughs: A Man Within, longa-metragem, documentário independente pelo director Yony Leyser, em colaboração com BulletProof Film, Inc.
O filme pinta um retrato do autor da Geração Beat, e ícone americano, cujas obras de uma só vez foram consideradas brutais, e viciosas dos ideais conservadores, gerando vibrantes movimentos contra-culturais, e reconfigurou a cultura do século 20.
Possui nunca antes visto imagens de arquivo de Burroughs, The Cat Inside " As fans know: "A cat's rage is beautiful, burning with pure cat flame, all its hair standing up and crackling blue sparks, eyes blazing and sputtering ", assim como entrevistas exclusivas com amigos e confidentes: John Waters, Patti Smith, Genesis P-Orridge, Laurie Anderson, Amiri Baraka, Jello Biafra, Sonic Youth, Iggy Pop, Gus Van Sant, David Cronenberg, com narração do actor Peter Weller e banda sonora original por membros dos Sonic Youth e Patti Smith Group.
Nasceu o herdeiro do espólio de Burroughs 'máquina de somar, William S. Burroughs lutou toda a sua vida contra o vício, sistemas de controle e relacionamentos. Foi forçado a lidar com a tragédia do assassinato de sua esposa e as repercussões de negligenciar o seu filho.
A sua novela, Naked Lunch, foi um dos últimos livros a ser proibido pelo governo dos E.U., até que o tribunal aboliu a sua decisão em 1966, porque o livro tinha um valor social importante. Ele continua sendo um dos trabalhos mais reconhecidos da literatura do século 20.
William Burroughs foi um dos primeiros escritores a atravessar os limites perigosos da cultura queer e das drogas na década de 1950, e a registar as suas experiências. Eventualmente, foi saudado como o padrinho da geração beat e influenciou artistas para as gerações vindouras. No entanto, os seus amigos ficaram perguntando, se já fizeram William encontrar a felicidade? .
Este documentário extremamente pessoal quebra a superfície do mundo conturbado e brilhante de um dos maiores autores de todos os tempos.
THE HISTORY OF PUNK ROCK IN 200 T- SHIRTS
Muito tem sido escrito sobre a história da moda, mas o que acontece quando a moda em si é o meio de gravação da história?
Essa parece ser a mensagem de "Ripped: T-Shirts from the Underground" um novo livro de Rizzoli, que explora 30 anos da história da música principalmente o pós-punk através de uma colecção com curadoria de vintage band T-shirts.
O autor Cesar Padilla, proprietário da lendária loja vintage, Cherry, selecionada 200 peças de sua colecção particular para o livro, que inclui o comentário de figuras da musica e da moda como estilista Betsey Johnson, o Sonic Youth, co-fundador, Thurston Moore, e a ícone anti-cultural Lydia Lunch."Estas T-shirts representam a história de um movimento musical que teve lugar antes da era da infomação","o colecionador pode esperar pagar entre $50-$300 por esses leves artefactos culturais,disse Padilla. Ele também está a trabalhar em mais dois títulos de T-shirts para Rizolli, narrando a história da revolução sexual, e do heavy metal.
SHELLAC e MISSION OF BURMA
começo a cair em mim que esta semana vou ver.... Mission of Burma e Shellac.
MoMA e Schaulager dividem Matthew Barney
O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) e a Laurenz Fondation, proprietária do armazém-museu-galeria Schaulager, em Basileia, na Suíça, compraram a meias o arquivo da obra "Drawing Restraint", uma espécie de "work- in-progress" do artista norte-americano Matthew Barney, cujo primeiro núcleo, baseado na ideia de restrições auto-impostas, foi criado no final dos anos 80 - quando o autor ainda estudava na Universidade de Yale -, e que vai actualmente na sua 17ª série.
O valor da transacção não foi divulgado, mas especialistas da obra de Barney admitem que o montante pago terá rondado os cinco milhões de dólares (cerca de quatro milhões de euros). A obra inclui vídeos de performances de Barney, desenhos, esculturas, objectos feitos de materiais como petróleo, cera e plástico, e ainda uma ambiciosa longa-metragem - "Drawing Restraint 9" -, inspirada em rituais xintoístas e filmado no interior de um barco japonês de pesca à baleia. A banda sonora é de Björk, que também protagoniza o filme, juntamente com Barney. Todos os restantes elementos do extenso elenco são japoneses.
Esta inédita parceria deveu-se em boa medida a Maja Oeri, uma das herdeiras da multinacional farmacêutica Roche, que é simultaneamente administradora do MoMA e presidente da Laurenz Fondation.
Considerando que "Drawing Restraint" é "a espinha dorsal" de todo o trabalho artístico de Barney, Ann Temkin, curadora do departamento de pintura e escultura do MoMA, acha que as características desta obra, dada a multiplicidade de elementos que congrega, se adequam bem a esta aquisição partilhada. "O arquivo incorpora tantos elementos diversos que instituições como o MoMA ou o Schaulager podem mostrar apenas porções da obra", apresentando, por exemplo, "apenas os vídeos, sem as esculturas e os desenhos".
21/05/2010
Timothy Leary / Ash Ra Tempel
20/05/2010
Peter Brötzmann Chicago Tentet
Não me recordo de momento tirando o SFJC, não existe muitos colectivos que abriga um extraordinário grupo de músicos. Onze, e não dez, como o nome faria supor - os melhores músicos do jazz contemporâneo actual.
Peter Brötzmann — tenor sax/clarinet/tarogato
Mars Williams — tenor/alto/soprano sax/clarinet
Ken Vandermark — tenor sax/clarinet/bass clarinet
Mats Gustafsson — baritone sax/fluteophone
Joe McPhee — pocket cornet/valve trombone/soprano sax
Jeb Bishop — trombone
Fred Lonberg-Holm — cello
Kent Kessler — bass
Michael Zerang — drums/percussion
Hamid Drake — drums/percussion
Brötzmann é o maestro, o arquitecto deste edifício, cheio de energia há 10 anos a esta parte envolve algumas das mais importantes figuras da música improvisada actual, do free jazz / improv.
Ken Vandermark é um dos saxofonistas de Chicago que passou a ganhar destaque a partir da década de 90. O nome do hiperativo saxofonista (que também utiliza muito o clarinete) está associado a uma infinidade de projetos: DKV Trio, Witches & Devils, Spaceways Inc., Bridge61, Caffeine, Territory Band, Free Fall, FME (Free Music Ensemble), Sonore e, talvez seu grupo mais sólido, o Vandermark 5. Costuma participar também do Chicago Tentet, do gênio alemão Peter Brotzmann.
19/05/2010
Irving Penn Portraits
Irving Penn Portraits - National Portrait Gallery.
Irving Penn (1917-2009) foi um dos grandes fotógrafos do nosso tempo. Falando especificamente sobre seus retratos de grandes figuras da cultura das últimas sete décadas, Irving Penn Portraits é uma celebração gloriosa do seu trabalho nesse género.
A exposição é formada a partir de grandes colecções internacionais e inclui mais de 120 estampas vintage, fotos para a revista Vogue em 1940.
Penn fotografou uma gama extraordinária de baby-sitter do mundo da literatura, da música e das artes visuais e performativas. Entre aqueles apresentados na exposição estão- Truman Capote, Salvador Dali, Christian Dior, TS Eliot, Duke Ellington, Grace Kelly, Rudolf Nureyev, Al Pacino, Edith Piaf, Pablo Picasso e Harold Pinter.
Este fascinante estudo traz à tona a importância da linguagem visual de Penn e fornece uma rara oportunidade de explorar o seu uso inovador de composição, luz e técnicas de impressão.
18/05/2010
MORREU HANK JONES
Contava 91 anos. “O mundo do jazz está consternado, ele era um gigante, um dos últimos da sua geração”, afirmou Leduc. Entre 1947 e 1953, foi pianista da cantora Ella Fitzgerald, tendo-se associado posteriormente a Benny Goodman, com quem trabalhou até os anos 1970.
O seu estilo versátil fez dele um dos pianistas mais solicitados e gravados na história do jazz, tendo participado em vários acontecimentos históricos, acompanhando, por exemplo, Marilyn Monroe, quando ela cantou em 1962 “Happy birthday Mr. President” para o Presidente John F. Kennedy.
O pianista nasceu no estado do Mississipi, numa família de músicos, que deu ao mundo dois outros grandes nomes do jazz americano: o baterista Elvin Jones e o trompetista Thad Jones. Hank Jones ainda se mantinha activo. Esteve em Novembro do ano passado em Portugal para actuar no festival Guimarães Jazz e na Culturgest, em Lisboa.
No ano passado, havia recebido um Grammy de carreira e em 2008, George W. Bush havia entregue a Hank Jones a Medalha Nacional das Artes. À Billboard, o saxofonista Joe Lovano, que com ele tocou, chamou-lhe «um dos mestres da história do jazz».
Para além das citadas, Jones partilhou o espaço musical com Coleman Hawkins, Ben Webster, Wes Montgomery, Nancy Wilson, Lester Young, Charlie Parker e John Coltrane. Nascido em Vicksburg, Mississipi, e criado em Pontiac, Michigan, foi influenciado por Nat King Cole, Art Tatum e Teddy Wilson.
Subscrever:
Mensagens (Atom)