ELVIS COSTELLO

Em 2001, Elvis Costello pediu para os seus fãs não comprarem a sua nova boxed set – com DVD, CD, vinil e um livro – por ser caro demais.

"Nós do www.elviscoestello.com (site do cantor) não podemos recomendar esse adorável item porque o seu preço pode ser um erro de digitação ou uma piada", escreveu no seu blog.

De acordo com o "Daily Telegraph", o box de Costello "The Return of the Spectacular Spinning Songbook" é uma edição limitada, com 1.500 itens, efoi produzido pela Universal Music.

Costello ainda sugeriu que os fãs comprem, ao invés do seu trabalho, a coleção de Louis Armstrong, “Ambassador Of Jazz”, que custa R$ 277. "Francamente. A música dele é muito superior", escreveu.

FRANK ZAPPA - Zappa The Hardway

Cite um artista que merece um livro sobre a sua última turné - uma turné que terminou prematuramente? Andrew Greenaway, também conhecido como "The Idiot" fez exactamente isso com "Zappa The Hard Way", um livro centrado exclusivamente na malfadada tour de 1988. O livro oferece uma visão de ambas as coisas. Isso leva-nos a um passeio de montanha-russa, começando com os ensaios de 1987, através da viagem americana da turnê e para a Europa, onde, como eles dizem, as coisas ficaram realmente feias.

Zappa The Hardway dedicado à vida e à obra de Zappa, escrito por Andrew Greenaway, com a benção (e sob encomenda) da família, o livro através de entrevistas com quase todos os envolvidos,relatos de primeira mão dos principais concertos,detalhes musicais, palavras secretas, listas de reprodução e músicas nunca antes publicadas, mais de 70 fotos e muito mais, ao longo do livro e rápidas descriçõe ocorrências, por muitos dos músicos envolvidos, como Ike Willis, Mike Keneally, Ed Mann, e principalmente o baixista Clonemeister, Scott Thunes.

Ao longo dos anos, a percepção foi geral de que Thunes era um personagem incrivelmente grosseiro com táticas de intimidação que fizeram os membros da banda se voltarem todos contra ele.Mesmo até certo ponto, o livro traça um quadro semelhante, sendo fascinante para finalmente ler o que Thunes tem a dizer de toda esta questão.

No final, o livro tem um olhar detalhado sobre as subseqüentes (oficiais) versões que surgiram a partir da tourné, sobre o que os membros da banda tem feito desde então, e uma lista exaustiva das datas e set-lists, bem como uma breve explicação de algumas das referências mais mistificadoras das letras - tudo contribui para uma obra de referência que vale a pena ter, uma referência para qualquer fã de Zappa e fã da turné 88!.

Um mergulho na lendária e algo trágica turné de 1988, em 224 páginas, uma das mais consagradas formações de Zappa, rebentando no meio do caminho por conta de discussões pessoais entre os músicos.

Ao tomar partido do baixista Scott Thunes (segundo a esposa Gail Zappa, foi basicamente um motim armado por elementos não-profissionais), Zappa acabou por cancelar a turné, perdeu muito dinheiro e basicamente não voltou mais a nenhuma.

The Drummers Of Frank Zappa – Roundtable Discussion, Performance

DVD The Drummers Of Frank Zappa – Roundtable Discussion & Performance. Com a assinatura de Terry Bozzio, promove o encontro dos 5 bateristas que tocaram com Zappa em diferentes períodos para uma conversa descontraída e cheia de emoção.

Histórias algumas surpreendentes, e “exibições” das diversas escolas de ataque à bateria.

Bateristas de Frank Zappa: Roundtable Discussion and Performance (DVD), com Terry Bozzio, estão Chester Thompson, Chad Wackerman, a Ruth Underwood, e Ralph Humphrey.

FRANK ZAPPA - CITAÇÃO

"Se você acabar com uma vida tediosa e miserável porque você ouviu os seus pais, seus professores, o seu padre, ou alguma pessoa na televisão, dizendo como conduzir a sua vida, então a culpa é só sua e você merece ".
Frank Zappa


"Não há dúvida de que Zappa como líder, compositor, arranjador e produtor, tal como executivo de editora discográfica, director executivo e realizador de filmes/vídeo era um patriarca; Zappa geria as bandas e o seu negócio muito à maneira dos patriarcados das velhas escolas onde foi criado.

Desde as primeiras gravações, Zappa transpirava o mesmo tipo de saber-fazer que marcou o melhor espírito empreendedor americano demonstrado no seu espírito de restauro; restaurar gravações velhas, editá-las e renová-las (como ele fez no caso de Lumpy Gravy ou quando a Warner Brothers se recusou a lançar o álbum Läther); e usava as novas tecnologias no estúdio, trabalhando sempre nos seus limites.

Apesar de algumas opiniões contrárias, Zappa era uma pessoa extremamente generosa. Durante toda a carreira ajudou a de outros (Alice Cooper, Captain Beefheart, as G.T.O.s) e tinha muitas vezes pessoas, amigos, parentes, e empregados a viver na sua casa durante dias (às vezes semanas ou anos), e, apesar de não parecer apreciar assim tanto, Zappa falava sempre com repórteres e estudantes.

Zappa, apesar de algumas provas em contrário, era realmente um optimista, no fundo, que parecia acreditar no fundamental sonho americano: se trabalhares no duro e fores honesto, então és bem sucedido. Apesar de tudo, a sua vida foi uma longa série de desilusões profissionais."

Kelly Fisher Lowe in The Words and Music of Frank Zappa, University of Nebraska Press, 2007.

MORRISSEY + SMITHS

A EMI vai relançar em breve o álbum de estreia a solo de Morrissey, Viva Hate, 1988, foi remasterizado pelo produtor original Stephen Street, e inclui fotografias inéditas de Jake Walters e Kevin Cummins, junto com escritos por Chrissie Hynde (The Pretenders). Note-se que a reedição irá incluir a canção “Treat Me Like a Human Being em vez de "The Ordinary Boys".

EMI também irá emitir um single exclusiva no Record Store Day, de Ron Mael e Russell Mael, o duo dos Sparks, um remix de "Suedehead". A edição limitada do 10´ picture disc também irá incluir duas gravações inéditas da BBC ao vivo de “We’ll Let You Know” e “Now My Heart is Full” ambos datam de 1995.


Num ano de poucos mas bons e inspirados discos, ganhamos no natal, 2011, um tributo
a uma das melhores bandas de pop rock, com o album, Please, Please, Please: A Tribute to The Smiths.
Amar ou odiar os The Smiths, é uma prova do seu legado nas composições de B-side "Please, Please, Please Let Me Get What I Want" que foi covers de mais de uma dúzia de vezes por artistas que vão desde os Deftones, a The Dream Academy, ou a Zooey Deschanel e M.Ward, só vem confirmar a importância e a influencia da banda para o nosso novo e velho bom rock.

Vários nomes acabam por mostrar as suas interpretações dos clássicos de Morrissey e Marr, surpreendent, são os nomes menos conhecidos que roubam o show, além de Telekinesis, Built to Spill’s Doug Martsch, ou The Wedding Present.
Joy Zipper,Tanya Donelly with Dylan In The Movies,Cinerama

OS MELHORES FILMES DE SEMPRE

Em 1952, Sight & Sound entrevistou os principais críticos de cinema do mundo para compilar uma lista dos melhores filmes de todos os tempos. A revista tem repetido esta o inquerito a cada dez anos, para mostrar que os filmes resistem ao teste do tempo em face da mudança da opinião crítica.

Em 1992, acrescentaram uma pesquisa dos diretores pedindo-lhes para as suas escolhas pessoais.

Em 2002, a revista publicou a sua maior votação até hoje, recebendo contribuições de 145 críticos de cinema, escritores e académicos, e 108 directores de cinema.

Sight & Sound Top Ten Poll 2002- a lista das escolhas dos Realizadores.
Todos os filmes que receberam mais de 4 votos dos diretores.


Film                                Votes                                Rank
Citizen Kane (Welles) 42   1
The Godfather and The Godfather Part II (Coppola) 28   2
8½ (Fellini) 19    3
Lawrence of Arabia (Lean) 16     4
Dr. Strangelove (Kubrick) 14     5
Bicycle Thieves (De Sica) 13    6
Raging Bull (Scorsese) 13     6
Vertigo (Hitchcock) 13    6
La Régle du jeu (Renoir) 12    9
Rashomon (Kurosawa) 12     9
Seven Samurai (Kurosawa) 12     9
2001: A Space Odyssey (Kubrick) 11   12
Sunset Blvd. (Wilder) 11    12
The Apartment (Wilder) 10    14
La dolce vita (Fellini) 10   14
Mirror (Tarkovsky) 9    16
Psycho (Hitchcock) 9   16
Tokyo Story (Ozu) 9    16
Apocalypse Now (Coppola) 8     19
Casablanca (Curtiz) 8    19
City Lights (Chaplin) 8   19
Fanny and Alexander (Bergman) 8      19
Singin’ in the Rain (Kelly, Donen) 8     19
Andrei Roublev (Tarkovsky) 7         24
L’avventura (Antonioni) 7        24
Chinatown (Polanski) 7     24
La Grande Illusion (Renoir) 7            24
Some Like It Hot (Wilder) 7             24
La strada (Fellini) 7           24
The Searchers (Ford) 7            24
Amarcord (Fellini) 6 31
Battleship Potemkin (Eisenstein) 6             31
A bout de souffle (Godard) 6      31
Jules et Jim (Truffaut) 6               31
Les Enfants du paradis (Carné) 6              31
On the Waterfront (Kazan) 6               31
The Passion of Joan of Arc (Dreyer) 6                31
The Seventh Seal (Bergman) 6                    31
Taxi Driver (Scorsese) 6                      31
Touch of Evil (Welles) 6               31
The Conformist (Bertolucci) 5               41
Once upon a Time in the West (Leone) 5     41
Persona (Bergman) 5            41
Pickpocket (Bresson) 5         41
Ran (Kurosawa) 5              41
Sunrise (Murnau) 5 41
Sweet Smell of Success (Mackendrick) 5            41
The Third Man (Reed) 5              41
The Treasure of the Sierra Madre (Huston) 5             41
The Wizard of Oz (Fleming) 5                  41

KIAROSTAMI - O CINEMA DO IRÃO

A Revolução Islâmica de 1979 transformou a indústria do cinema iraniano, a tal ponto que efetivamente suspendeu a maior parte do progresso técnico, comercial e criativo, que tinha sido provisoriamente alcançado durante os anos 1960 e início de 1970. Com o fim do reinado monárquico e a instalação de uma teocracia totalitária liderada pelo aiatolá Khomeini, a indústria cinematográfica foi forçada a integrar os novos valores e crenças da governação clerical.

Esta não foi a primeira vez que a indústria cinematográfica iraniana tinha sido sujeita ao controlo do Estado, nem constrangida por regulamento a censura arbitrária. Na verdade, desde a sua criação em 1900, a indústria cinematográfica tem sido continuamente moldada e influenciada pela parcialidade monárquica, a oposição religiosa e a ocupação colonial.

A instabilidade política e a escassez de investimento interno, após a revolução de 1979 tornou a indústria do cinema iraniano, praticamente extinta. Ele manteve-se relativamente paralisada durante os próximos quatro anos com uma média de apenas 13 filmes sendo produzidos a cada ano entre 1979 e 1983.

A morte do aiatolá Khomeini, em 1989, sinalizou o fim do programa "radical" revolucionário e de muitas maneiras o programa clerical de cinema propagandista. Certamente, a presença de filmes iranianos no circuito de filme estrangeiro internacional reflecte essa tese, com apenas dois filmes pós-revolucionários circulando em festivais de cinema estrangeiros em 1986 e 230 em 1990.

Um grande número deles foram mostrados como parte do Festival de Pesaro em 1990, que dedicou uma parte significativa do seu programa para o cinema iraniano contemporâneo.

É claro o cinema iraniano, que surgiu durante os anos 1980 e 1990 pode ser teorizado como uma resposta aos imperativos económicos e restrições da censura da época. O tiroteio no local, o emprego de crianças e actores não-profissionais em papéis de recursos e a ausência de iluminação artificial e conjuntos elaborados tudo tem relação com as condições materiais de produção de cinema no Irão pós-revolucionário.

O emprego de crianças como actores tem duplo significado como os cineastas persas exploraram o potencial dramático das crianças por retratá-los como sobrecarregados pelo empobrecimento e dos regulamentos opressivos. No entanto, o uso de crianças também é um dispositivo que permite que os diretores evitem as proibições da censura no que se refere especificamente para a representação de homens e mulheres na tela.

Nascido em Teerão em 1940, cuja trademark são óculos de sol escuros, formou-se em Artes tendo consequentemente trabalhado como designer gráfico. Regularmente comparado a Satyajit Ray, Vittorio De Sica e Eric Rohmer, Kiarostami é o leading figure do novo/moderno cinema iraniano, um dos poucos realizadores da velha geração da nova vaga iraniana - que emergiu no final dos anos 60 - que apesar de tudo continuou a trabalhar após a Revolução Islâmica de 1979.

Originário de uma família de artistas, já dirigia filmes publicitários desde 1960, antes de se inscrever no Instituto para o Desenvolvimento Intelectual da Juventude, uma organização fundada pela Princesa Farah - a mulher do Xá - em 1970 começou a dirigir filmes. Desde então, trouxe novas formas, e talvez uma nova linguagem ao docudrama.

Tornou-se conhecido pela sua triologia - “Onde fica a Casa do Meu Amigo?”, “E a Vida Continua...” e “Através das Oliveiras” - rodados na sequência do terramoto de 1991, e que matou 50 mil pessoas em Roodbar, a norte de Teerão. Esta triologia que foi apresentada em todo o mundo - o primeiro filme não foi estreado em Portugal - ganhou prémios e aplausos em festivais de cinema e a primeira nomeação para um Oscar de um filme iraniano.

Distribuidores - como a Miramax - compraram o seu primeiro filme iraniano (“Através das Oliveiras”) enquanto ele completava o seu último filme “O Sabor das Cerejas” com um produtor italiano.

Num país como o Irão, que sofreu tão profundas modificações históricas e levantamentos sociais, é significativo que um realizador foque sempre os pequenos mas valiosos prazeres. Desde o “Passageiro” 1974, as suas personagens, são muitas vezes crianças. Ingénuas, vuneráveis, sofrem a pobreza, o desprezo e as carências das classes desfavorecidas do tempo do Xá; prometeram-lhes um futuro melhor e a conquista da dignidade durante os primeiros anos da Revolução; hoje, tornaram-se menos ingénuas.

Antes da Revolução, a censura no Irão podia ser contornada fazendo filmes para crianças. Depois, tornou-se mais difícil arranjar argumentos que passassem na Comissão de Censura, porque muitos dos códigos e simbolismo usados no tempo do Xá foram descodificados. Mas a República Islâmica proibindo a violência e o sexo não tocou nos filmes de Kiarostami porque eles nunca os contiveram. Apesar da sua popularidade junto dos críticos ocidentais, não é um sucesso comercial no Irão. Embora seja acusado de tentar agradar ao público ocidental, continua a ser muito influente junto dos realizadores do seu país.

Tanto uma comédia romântica e um veículo para Juliette Binoche, "Certified Copy" parece uma partida de Abbas Kiarostami, e abrange uma série de preocupações de Kiarostami que tem a ver com as relações homem-mulher, a vida e a arte, presença e ausência, realidade e representação, enquanto sua narrativa enganosamente naturalista é construída sobre uma mise en scéne, tipicamente meticulosa que inclui uma longa conversa num um carro. Ele também oferece uma atuação soberba - em especial a Binoche, que merecidamente ganhou o prémio desse ano de Melhor Atriz no Festival de Cannes.

Jean-Luc Godard proferiu uma vez: “Os filmes começam com D.W. Griffith e acabam com Abbas Kiarostami.” se calhar é demais.....digo eu, mas não sou muito entendido nestas questões/opiniões.

The World's Most Bicycle Friendly Cities

Há uma ampla gama de informações sobre quais são as cidades mais amigáveis das bicicletas. Muitos são artigos de opinião e outros usam critérios diferentes para fazer a lista.

Copenhagenize olharam para os factos.
Quantas viagens são feitas de bicicleta em várias cidades?

Se há muitas pessoas que escolhem a bicicleta numa cidade, então poderia indicar que o ciclismo é a infra-estrutura no lugar certo, a cultura bicycle-friendly, que há uma vontade de transformar as cidades em locais mais habitáveis, ​​e que o ciclismo é, ou será promovido positivamente.

Copenhagen - 55% [37% city wide]
Gronningen, Netherlands - 55%
Greifswald, Germany - 44%
Lund, Sweden - 43%
Assen, Netherlands - 40%
Amsterdam, Netherlands - 40%
Münster, Germany - 40%
Utrecht, Netherlands - 33%
Västerås, Sweden - 33%
Ferrara, Italy - 30%
Malmö, Sweden - 30%
Linköping, Sweden - 30%
Odense, Denmark - 25%
Basel, Switzerland - 25%
Osaka, Japan - 25% [est.]
Bremen, Germany - 23%
Bologna, Italy - 20%
Oulu, Finland - 20%
Munich, Germany - 20%
Florence, Italy - 20%
Rotterdam, Netherlands - 20-25%
Berne, Switzerland - 20%
Tübingen, Gemany - 20%
Aarhus, Denmark - 20%
Tokyo, Japan - 20% [est.]
Salzburg, Austria - 19%
Venice (and Mestre), Italy - 19%
Pardubice, Czech Republic - 18%
York, UK - 18%
Dresden, Germany - 17%
Basel, Switzerland - 17%
Ghent, Belgium - 15%
Parma, Italy - 15%
Bern, Switzerland - 15%
Davis, USA - 15%
Cambridge, UK - 15%
Graz, Austria - 14%
Berlin, Germany - 13%
Strasbourg, France - 12%
Turku, Finland - 11%
Stockholm, Sweden - 10%
Bordeaux, France - 10%
Avignon, France - 10%

R.I.P MICHAEL BEEN

Michael Been vocalista e guitarrista da banda dos anos 80 The Call, e pai de Robert Been dos Black Rebel Motorcycle Club, faleceu aos 60 anos, na Bélgica em 2010, depois de sofrer um ataque cardíaco nos bastidores. Estava em turné com os Black Rebel Motorcycle Club,atuando como engenheiro de som.

Os The Call surgiram em cena com um som apaixonado e uma forte mensagem política, e ganhou inúmeros sucessos, incluindo "The Walls Came Down", "I Still Believe (Great Design". Os seus fãs inclui Peter Gabriel, Robbie Robertson, e Bono, todos contribuindo para álbuns,Gabriel considerou-os "o futuro da música americana."

Não era apenas o pai de Robert, já esteve, e foi uma parte significativa no desenvolvimento do BRMC. Muitas vezes referenciado como o quarto membro, foram gastos incontáveis ​​horas no estúdio atuando em muitos papéis de mentor e guia, para ajudar a banda agora internacional, a capturar o som. Michael atuou como co-produtor e engenheiro em numerosos álbuns dos BRMC, foi o seu engenheiro de som fiel de tantos anos.



Peter Gabriel e Jim Kerr nos backing vocals. Aliás eles faziam a primeira parte da digressão de Mr. Gabriel nessa altura.
há cerca de uma hora · Gosto
Rui Carvalho Sim ele estava em turné na Bélgica,como o engenheiro de som dos Black Rebel Motorcycle Club, quando morreu de ataque cardíaco nos bastidores.

STEVE REICH - REST IN NOISE FESTIVAL

No dia 5 de Março de 2013, Steve Reich vai estrear, no Southbank Centre de Londres, uma nova obra composta a partir de duas canções dos Radiohead: "Everything in its right place", do álbum "Kid A", e "Jigsaw falling into place", extraída de "In Rainbows". "Radio Rewrite" será interpretada pela London Sinfonietta no decurso de um novo festival assumidamente inspirado no livro "The Rest is Noise", de Alex Ross. O critíco da "New Yorker" escreveu uma história da música do século XX que se converteu rapidamente num "best-seller" (está disponível em tradução portuguesa na Casa das Letras, sob o título "O Resto é Ruído").

Segundo o jornal "The Guardian", Steve Reich assistiu a uma actuação dos Radiohead num festival na Polónia em Setembro e ficou impressionado ao ouvir uma das suas composições, "Electronic counterpoint", na interpretação de Jonny Greenwood, guitarrista e teclista da banda britânica. Figura tutelar do minimalismo que sempre cativou público em vários quadrantes (do pop/rock à música erudita, passando pelo jazz e pelas músicas do mundo), Reich resolveu dar também o seu contributo criativo retrabalhando a música dos Radiohead.

Quanto ao festival The Rest is Noise, irá contar com cerca de 100 concertos, filmes e debates sobre os grandes acontecimentos artísticos do século XX e será acompanhado por uma série televisiva na BBC 4. Depois de ter vendido mais de 250 mil exemplares e de ter recebido vários prémios, o livro de Alex Ross surge agora como impulso para um evento musical de grande porte, com início marcado para 19 de Janeiro do próximo ano. O festival estará dividido em 12 grandes segmentos cronológicos, abrindo com "The Big Bang: a New Century, a New World" e fechando com "New World Order: No More Rules" (pelo meio, haverá capítulos como "Berlin in the 20s" ou "60s Weekend: The West Does Revolution". Na abertura, a London Philharmonic, dirigida por Vladimir Jurowski, interpreta um programa que inclui a cena final da "Salomé", de Richard Strauss, cuja estreia ocorreu em 1906, o ano de arranque do percurso pelas músicas do século XX proposto por Alex Ross.

TACITA DEAN NA TATE 2011

TATE MODERN PRESTA HOMENAGEM AO CINEMA COM POEMA FILMADO.

"A indústria é uma merda, é o meio que é grandioso", disse Lauren Bacall, e esta frase é o selo que fecha o novo livro de Tacita Dean (n. Kent, 1965), "Film", que acompanha a instalação homónima da artista inglesa na famosa sala das Turbinas da Tate Modern, em Londres. "Fim", escreve a artista, é um gesto dedicado não ao passado mas ao futuro; um grito e uma reivindicação pela continuidade dos meios analógicos, sem sombra de nostalgia, conservadorismo ou ortodoxia. Como um ensaio sobre a potencial perda da linguagem de um artista, um filme acerca do filme.

Tacita Dean é a 12.ª artista convidada pela Tate para ocupar um dos mais importantes e significativos espaços da arte mundial. O seu nome segue-se ao de artistas como Louise Bourgeois, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Olafur Eliasson ou Doris Salcedo. A Sala da Turbinas, agora ocupada pelos seres fílmicos de Dean, já foi visitada por 26 milhões de pessoas e é um dos espaços mais democráticos da arte contemporânea: o acesso é livre, sem qualquer bilhete, controlo ou tempo limitado de visita.

A dimensão monumental desta sala começou, diz a artista, por assustá-la, como declarou ao "The Guardian": "Não sou conhecida por fazer trabalhos em escala monumental; [neste projecto], tive de ir para zonas que nunca antes tinha frequentado. As encomendas para a Sala das Turbinas são sobre o espectacular: e não há maneira de fugir disso. Por isso, pensei: vou fazer alguma coisa espectacular e não um filme de 148 minutos sobre um velhote."

Onze minutos é o tempo de projeção vertical em grandes proporções proposta pela artista britânica Tacita Dean. Árvores, quedas d'água, frutas e edifícios se projetam em uma tela de 13 metros de altura, na sala de turbinas do Tate Modern de Londres. O filme mudo foi chamado "Film". O trabalho de Dean substitui a obra do artista chinês Ai Weiwei que havia transformado a sala em um tapete com milhares e milhares de sementes de porcelana, que apenas puderam ser tocadas pelo público durante dois dias dada a "poeira" gerada na interação com o público.

Para ela, o filme de 16 milímetros é o que corre mais risco. "Apenas o filme permite ter este aspecto, esta impressão de movimento quando alguém se aproxima da tela", disse.

Formalmente, esta instalação é uma projecção de 35mm com a duração de 11 minutos. As imagens surgem numa gigantesca superfície monolítica de 13 metros colocada na parede do fundo da sala, evocando o objecto misterioso e simbólico do mítico filme de Kubrick, "2001: Odisseia no Espaço". As imagens convocam os universos mágicos, alquímicos e misteriosos do cinema experimental e muitas vezes sugerem a sua proximidade com a poesia visual surrealista; misturam-se instantâneos da natureza, planos do espaço arquitectónico da Sala das Turbinas, elementos geométricos cheio de cor a lembrar as pinturas ao estilo "De Stijl" de Mondrian, Van Doesburg, os objectos de Rietvield e imagens da própria película cinematográfica.

Tratou-se, explica Tacita Dean no livro, de fazer um retrato do próprio filme, o qual se transformou numa espécie de ideograma: "A Sala das Turbinas como uma película onde se juntam o real e o imaginário no espaço mágico que é o cinema experimental."

Para o diretor da Tate Modern, Chris Dercon, os museus podem ser os únicos lugares para assistir filmes analógicos, caso os laboratórios de revelação fechem as portas e as empresas interrompam a produção de rolos de filmes.

PHILIP GLASS

Começou a fazer música para cinema em projectos underground, como o Koyaanisqatsi, do Godfrey Reggio. Os primeiros sete ou oito filmes foram produções independentes, quase sem distribuição, para pequenas plateias. Mas nestes 25 anos, muitos desses filmes viraram casos de culto, e alguns são hoje muito conhecidos. Aos poucos começou a trabalhar em filmes mais comerciais. O primeiro foi o Mishima. E mais tarde o Kundun, de Martin Scorsese.

Recentemente trabalhou em blockbusters.
O primeiro em que trabalhou foi As Horas. Recebeu uma nomeação para o Oscar. É interessante, porque para ser aceite em Los Angeles foi-lhe mais difícil ser aceite como compositor para cinema que como compositor de música “séria”.

"Não acreditavam que pessoas como eu poderiam fazer música para cinema! Interessa-me muito a associação da música à imagem, tanto no cinema como no teatro, na ópera e dança. O ser ou não ser comercial não é critério para mim. Interessa-me sobretudo o talento do realizador ou o trabalho da fotografia. Nos últimos tempos fiz a música d’O Ilusionista e o Diário de Um Escândalo. Foram filmes vistos por pessoas que nunca iriam a um concerto meu. E agora sabem o meu nome!" referiu Philip Glass em entrevista.

" O interessante de trabalhar em filmes antigos é o facto do realizador e o produtor não estarem por perto. E aí funcionamos como compositores, da mesma forma como se estivéssemos a trabalhar numa ópera. Em Hollywood, e até mesmo em projetos independentes, nunca é assim. O Godfrey Regio considerava-me co-autor, pelo que nesses filmes [Koyaanisqatsi, Powwaqatsi e Naqoyqatsi] discutimos tudo juntos. Mas é caso raro no cinema. Quando fiz o La Belle Et La Bête obtive autorização para o que entendesse. Com o Dracula foi diferente. Fui contratado pela MGM, que queria reeditar o filme [de 1931]. Fiz a música e eles aceitaram… Nunca tive de falar com o Todd Browning nem o Bela Lugosi… Nem podia! ".

A estreia da ópera O Corvo Branco, já passaram nove anos, foi apenas apresentada em Lisboa e Madrid, e ainda não houve qualquer edição (em disco ou DVD).
"O que se passa é que, hoje, a gravação de óperas já não é financiada por editoras. Mas eu continuo a gravá-las. E recentemente concluí até a gravação de The Voyage, que foi composta antes de O Corvo Branco. Ou seja, esperei 14 anos para o fazer… Quero começar a gravar O Corvo Branco brevemente".

R. I. P. Jim “Motorhead” Sherwood,

Jim "Motorhead" Sherwood, a.k.a. Larry Fanoga (Arkansas City, KS, 8 Maio, 1942 - 25 Dezembro, 2011) morreu aos 69 anos de envelhecimento em 2011, era um dos membro originais de Frank Zappa Mothers of Invention. Apareceu em todos os iniciais álbuns do gruo, até inclusive Weasels Ripped My Flesh (1970), bem como em Gravy Zappa Lumpy disco a solo de Zappa.

Também participa nos filmes de Zappa, 200 Motels, Uncle Meat, The Amazing Mr. Bickford, Video From Hell, e The True Story Of 200 Motels.

Sherwood: "Frank used to sit out on the front lawn at the high school...when I was a Freshman and he was [a] Sophomore...and play guitar most of the time. I found out later on that Bobby Zappa was in one of my classes. Bobby found out that I collected Blues records and he introduced me to Frank."

COURTNEY LOVE CRAZIEST

Courtney Love: "Forniquei como uma coelhinha depois de deixar as drogas"
Viúva de Kurt Cobain diz que passou um grande período de celibato enquanto consumia drogas: "três anos, oito meses e seis dias" sem sexo.

Courtney Love disse em 2011, em entrevista ao jornal The Fix que quando deixou de consumir drogas se deixou levar pelo sexo: "Forniquei como uma coelhinha depois de deixar as drogas", disse a viúva de Kurt Cobain depois de admitir que passou anos sem sexo.

"As drogas castravam-me. Quando consumia drogas, sentia-me uma freira, uma pessoa não sexual. Sofri com anos de celibato. Estava numa moca de Morrissey, sem masturbação, sem romance, nada", revelou. "A loja estava completamente encerrada. A minha castidade autoimposta dó deveria durar dois anos, mas arrastou-se por três anos, oito meses e seis dias".

Love assegura que não consome drogas desde 2005 e explica: "Não gosto de perder o controlo. Nem que me pagassem milhões de dólares eu voltava a fumar marijuana. Já não gosto de cocaína. Tenho medo de ecstasy".

Apesar disso, a vocalista das Hole diz que ainda há uma droga que gostaria de experimentar: "Ayahuasca, que deveria ser obrigatório para toda a gente. Segundo dizem, é um chá maluco que te dá alucinações intensas. Todas a gente que a toma vê um sábio homem negro que te leva numa viagem louca. Não vou dizer nomes, mas toda a gente que a toma vê o mesmo homem negro. Não estou a brincar. Toda a gente!".


A revista Rolling Stone chamou uma vez a Courtney Love "a mulher mais controversa na história do rock". E ganhou o título! Ao longo dos anos Courtney teve uma infinidade de processos a correr na lei e os seu antics loucos têm sido bem documentados.

Julho 1995 Love acendeu um cigarro na vocalista das Bikini Kill, Kathleen Hanna, atirarando com doces, e um soco no rosto. Nove dias depois, Love descreveu o incidente num post dr mensagens da AOL, referindo-se a Hanna como "Ratface".

Março de 1995 agarra a estátua do Oscar de Quentin Tarantino, numa festa e ameaça atingir jornalista Lynn Hirschberg com ele. Hirschberg já havia escrito um artigo para a Vanity Fair alegando que Love tinha usado heroína durante a gravidez.

Courtney ordenada para ficar longe da filha

Maio 1998 a jornalista Belissa Cohen com um processo contra Love alegando que ela agarrou os cabelos, colocou um joelho na sua virilha em seguida, bateu no rosto depois da jornalista tirar uma foto da cantora.

Fevereiro de 2003 é presa no aeroporto de Heathrow na sequência de um alegado incidente de raiva.

Courtney perde o controle legal da sua filha.

Outubro de 2003 presa depois de quebrar janelas para entrar na casa do seu empresário / namorado Jim Barber. Love disse que pagou para o lar, mas a polícia cobra dela por estar sob a influência de substância controlada. Libertada sob fiança, quatro horas mais tarde foi tratada por uma overdose acidental de Oxycontin.

Outubro 2003 perde a custódia da sua filha Frances Bean, que é colocado com a avó Wendy O'Connor.

Courtney faces Off com a filha Frances Bean

Dezembro de 2002 numa tentativa de reviver a sua carreira musical, Love participou de uma sessão de fotos em Londres. Durante as filmagens disse ter tido um bikini wax, derramou champanhe sobre a cabeça, fez strip dentro de um táxi. Mais tarde, o tráfego é interrompido por Courtney se deitar na estrada vestindo apenas uma calcinha e botas até ao joelho.

Março de 2004 lança de um pedestal um microfone para a multidão durante um show, supostamente ferindo Gregory Burgett. Ela é acusada de agressão de terceiro grau e descuido.

Abril de 2004 supostamente ataqua Kristin King, um amigo do seu ex-manager / namorado, com uma garrafa e uma lanterna de metal. Ela é acusada de agressão com arma mortal.

Agosto 2005 admite o uso de drogas em violação da sua condicional. Foi condenada a um programa de tratamento de 28 dias por um juiz que disse: "minha crença era a de que você precisa de ir para a cadeia do condado." Este programa foi também violado, e em 21 de Setembro ela foi condenada a seis meses de bloquear reabilitação.

Serviço de limpeza-The Maids Service, processa Courtney por não pagar.

Março 2009 a estilista Alvorada Simorangkir com um processo contra a cantora alegando "embarcou no que é nada menos do que uma cruzada obsessiva e delirante para aterrorizar e a destruir".

Novembro 2009 posts na sua página do Facebook acusando o pai de Britney Spears de molestar a sua filha.

Dezembro 2009 à avó e tia de Frances são concedidos a guarda temporária aos 17 anos de idade. A ordem de restrição contra Love é emitida a restrição de qualquer contato com sua filha.

NEIL STRAUSS JORNALISTA DE ROCK, ESCRITOR

O jornalista Neil Strauss narra em livro as aventuras vividas no encalço de grandes lendas da pop.

Ele entrevistou pessoas em surtos psicóticos provocados por drogas, gente que se recusava a falar, mulheres lânguidas em suas camas, gente em vias de ser presa, gente que chorou e o abraçou num surto de carência afectiva. Os nomes dos seus entrevistados: Madonna, Courtney Love, Lady Gaga, Snoop Dogg, Bruce Springsteen, Prince, Motley Crue, Marilyn Manson, Christina Aguilera.

Neil Strauss, é um dos mais famosos jornalistas de rock do mundo. Escreve para a Rolling Stone e The New York Times. Cobriu o suicídio de Kurt Cobain e ganhou prémios com um perfil de Eric Clapton. Escreveu um best-seller, The Game: Penetrating the Secret Society of Pickup Artists. Mas agora foi directo ao coração da tormenta: o seu novo livro, Everyone Loves You When You"re Dead - Journeys into Fame and Madness (HarperCollins)2011, o autor faz um exame das circunstâncias em que entrevistou celebridades da pop e do rock, recuperando tudo aquilo que jamais pode escrever em veículos convencionais (incluindo obituários que escreveu e diálogos nonsense com editores e redactores).

É co-autor de três bestsellers do New York Times-Jenna Jameson’s How to Make Love Like a Porn Star, Mötley Crüe’s The Dirt, e Marilyn Manson’s The Long Hard Road Out of Hell, e Dave Navarro’s Don’t Try This at Home, bestseller do Los Angeles Times.

"Na idade de ouro do jornalismo cultural, as pessoas queriam saber sobre os rock stars: quem eram eles, o que eles pensavam, como viviam. Nesse tempo, o jornalista de cultura pop era o emissário que ia buscar essas informações. Mas agora o fã não precisa mais dessa intermediação. O rock star expõe-se por meio do Twitter, do Facebook, dos blogs. É de facto um novo mundo, mas há um problema: agora, eles mostram apenas o que querem mostrar", analisa Strauss, falando ao Estado por telefone, de Los Angeles.

Foi assim que o autor resolveu contar os bastidores de 228 entrevistas que realizou (cantores, músicos, actores). O livro abre com uma anti-entrevista memorável, a recusa de Julian Casablancas, do grupo Strokes, em fornecer algumas aspas minimamente razoáveis para um artigo. "Vamos falar sobre música então", lhe diz Strauss. E ele responde apenas: "Pro inferno a música".

Ele passou sete dias com Lady Gaga, e a viu desabar e chorar nos seus ombros. Comprou fraldas Pampers com Snoop Dogg. Madonna falou sobre morfina, Deus e helicópteros. "Morte é quando você está desconectado de Deus", disse-lhe. E Strauss enfrentou momentos constrangedores, como quando foi atrás de um velho ídolo do R&B dos anos 50, Ernie K-Doe, no bar onde este tocava, e fez a entrevista antes da performance. Quando Ernie K-Doe começou a tocar, ele ligou o gravador para registar alguma música que lhe servisse de embasamento. O músico enlouqueceu quando o viu fazendo aquilo, e parou o show para tomar-lhe a fita. Também chamou amigos no bar para tirar o equipamento do fotógrafo e chamou a polícia.

Strauss diz que não vê influência nem do "gonzo journalism" de Hunter Thompson nem do estilo agressivo de Lester Bangs no seu livro. "Tanto Thompson como Bangs buscam descrever o momento social e histórico naquilo que fazem. O que eu faço é mais tentar entrar dentro da cabeça dos entrevistados, pensar por um momento da forma como pensam, entender o que os faz agir de certa forma e então traduzir isso para os leitores", avalia. Strauss praticamente abandonou o métier recentemente - dedica-se agora a escrever livros, e diz que já tem contrato para escrever mais quatro livros para a editora.

O escritor também menciona as dificuldades de se editar uma boa matéria de rock e pop na velha media tradicional. Al Siegal, editor do New York Times, só permitiu que ele escrevesse a palavra "gangsta" (gíria usada largamente na América) após descobrir que havia um precedente no próprio jornal. Só que era de 1924.

Um outro editor proibiu-o de escrever a palavra "homofóbico" argumentando que só um homossexual poderia fazê-lo. "Não se trata de uma vingancinha, não é isso. É apenas a manifestação da minha liberdade actual. Tive de aturar isso durante muitos anos, e agora estou fazendo o que quero. É mais um ato de liberdade do que uma vingança. Mais humor do que raiva."


Jotabê Medeiros - O Estado de S.Paulo

NEW YEAR 2012

SECTION 25

Formados em Blackpool pelos irmãos Larry e Vin Cassidy em 1978, Section 25 gravaram quatro álbuns para a Factory Records. Em 'Nature + Grau " o seu sexto álbum, a filha de Larry, Beth Cassidy juntou-se nos vocais e teclados. Infelizmente Larry faleceu em Fevereiro de 2010, antes do album Retrofit. O EP, 'Invicta' é o seu mais recente trabalho discográfico. Editado pela Hacienda Records, 'Invicta' apresenta duas novas faixas, 'Colour, Movement, Sex And Violence' e 'Inner Drive' com um remix adicional de cada faixa. Dirigido por Joseph Barratt e produzido por Eromenos Media, o primeiro vídeo a ser lançado a partir do EP, é uma versão da primeira faixa 'Colour, Movement, Sex And Violence'.

JELLO BIAFRA

Jello Biafra and The Guantanamo School of Medicine, sem deixar de lado as guitarras punk, os temas reflectem o seu ponto de vista político sobre a questão bélica EUA – Iraque.

Acompanhado em palco por Andrew Weiss (Rollins Band, Ween, Butthole Surfers), Kimo Ball (Freak Accident), Ralph Spight (Victims Family), e Jon Weiss, o e.x vocalista dos Dead Kennedys, passou por Portugal em 2009.

SOUNDGARDEN + CHRIS CORNELL

Chris Cornell, vocalista e guitarrista dos Soundgarden, confessou que não sabe ler nem escrever música, em entrevista ao site Indiewire.com.

O músico admitiu que nunca devia ter deixado as aulas de piano para trás quando era criança, culpando um professor "tive um mau professor", disse Cornell "aprendi a ler música muito rápido, mas hoje não sei nada".

Originalmente encontrou o sucesso como vocalista dos Soundgarden de Seattle, o vocalista Chris Cornell forjou uma carreira de sucesso após o fim da banda em 1997, tanto com o supergrupo Audioslave, como artista a solo. Nascido em Seattle em 20 de julho de 1964, a sua carreira musical não toma forma até que o adolescente começa a tocar bateria numa banda de covers local.

Embora passasse a maior parte da sua adolescência como um solitário, a música rock ajudou-o a superar o desconforto em torno de outros. Depois de abandonar a escola e trabalhar como cozinheiro, Cornell lançou as bases para o que viria a ser os Soundgarden nos anos 80.

Junto com os Melvins, Soundgarden foi uma das primeiras bandas de rock a abraçar a energia jovem do punk para um rastreamento Black Sabbath. Após o lançamento de várias gravações em vários selos independentes, os Soundgarden tornam-se numa das primeiras bandas do underground de Seattle a assinar com uma grande editora, A & M, que emitiu Louder Than Love, em 1989.

Cornell retornou à sua carreira a solo com Carry On em 2007. Embora o álbum seja em grande parte biográfico, contou com um cover de Michael Jackson "Billy Jean" e uma música do filme de James Bond, Casino Royale. Dois novos singles, "Ground Zero" e "Watch Out", foram oferecidos como downloads digitais, um ano depois, com uma ênfase recente na electrónica e truques de estúdio ,as faixas foram gravadas com o produtor Timbaland, com quem Cornell em parceria criou o seu terceiro álbum a solo. Abastecido de drum machines, e melodias R & B, Scream chegou em Março de 2009, "o melhor trabalho que eu fiz na minha carreira", mas foi mal recebido por vários críticos.

Músico cego e autista estreia concerto em Londres

Um novo concerto escrito especialmente para um pianista cego e autista estreia nesta semana em Londres.

O concerto para piano foi escrito pelo compositor Matthew King para o inglês Derek Paravicini, que toca piano desde os cinco anos de idade. Apesar das dificuldades na sua vida provocadas pelas deficiências, ele tem um dom natural para a música.

Matthew King conta que o concerto é inspirado em Gershwin, o músico favorito de Derek. O compositor diz que a peça é uma espécie de versão musical da vida de Derek. Ela começa em um local escuro, com a música tentando entender o que acontece ao seu redor, e de repente um ritmo fascinante entra em cena.

Para aprender a tocar a música, Derek ouviu o concerto e reproduziu tudo no seu piano. Ele já foi até apelidado de o iPod humano, pois possui a capacidade de ouvir uma música apenas uma vez para aprender a tocá-la.

R.I.P. Sylvia Robinson

Sylvia Robinson, co-fundadora da Sugar Hill Records, morreu nesta quinta-feira (29) de insuficiência cardíaca aos 75 anos.

Fundou a Sugar Hill Records em 1979 ao lado do marido, Joe Robinson, e Milton Malden. No mesmo ano, foi responsável por lançar o primeiro single de hip-hop a alcançar sucesso comercial, "Rapper's Delight", do grupo The Sugarhill Gang.

Em 1982, Sylvia produziu "The Message", dos Grandmaster Flash and the Furious Five, primeira música de rap a ser colocada no Arquivo Nacional norte-americano e creditada por trazer consciência social ao hip-hop.

Sylvia Robinson começou a carreira como cantora da dupla Mickey & Sylvia no final dos anos 1950. Em 1973, já em carreira solo, criou o hit "Pillow Talk".

Samples da música "Love On a Two Way Street", do grupo The Momentos, escrita e produzida por Sylvia Robinson, foram usados no sucesso de Jay-Z e Alicia Keys "Empire State of Mind", de 2009.

TOM WAITS +CHUCK E. WEISS+ RICKY LEE JONES

Em 1978 Tom Waits lançou Blue Valentine. Na capa a imagem de Waits e Ricky Lee Jones posando como amantes ( Chuck E. Weiss aparece atrás).

A imprensa internacional não tinha realmente notado ainda em Rickie Lee Jones (ou Chuck E. Weiss). Jones estar na capa de Blue Valentine foi referida como "a loira misteriosa".

No final dos anos 1970 Waits nunca a tinha mencionado em entrevistas, nem os entrevistadores perguntaram a Waits sobre ela. Blue Valentine tem a santa trindade Waits-Weiss-Jones.

CHUCK E. WEISS

Chuck E. Weiss Extremely Cool, 1999, Ryko/Rhino

Chuck E. Weiss nasceu em Chicago, cresceu em Denver. Em adolescente, sentou-se na bateria num club em Denver com Lightnin 'Hopkins. No final dos anos 60, Chuck E. Weiss foi em tourné com Hopkins, depois com Willie Dixon, Muddy Waters, Dr. John (Mac Rebennack), Roger Miller entre outros.

Finais de 1979, Chuck E. Weiss, forma a banda chamada: "Chuck E. Weiss and the goddamn liars" - e os malditos mentirosos . Eles só tocavam no distrito de Los Angeles (na antiga "Central", agora "Viper Room" e no "Highland Grounds"- Weiss também não estava construindo a sua reputação fora LA, porque quase nunca viajou devido a um medo de voar.

Rickie Lee Jones conhece na década de 80- Tom Waits: casado, artisticamente em desenvolvimento, viajando pelo mundo. E. Weiss: permanecia em Los Angeles, tocando em clubes mesmo depois da noite ... Weiss tinha um show nocturno regular, no popular, Central em Hollywood. Tocou lá por 11 anos antes do hit foram tempos difíceis. Ele estava prestes a fechar quando Chuck chamou o seu amigo, o actor Johnny Depp .

O novo clube de Weiss e Depp do antigo Central na Sunset Boulevard tornou-se o trendy Viper Room. Rapidamente se tornou o favorito, onde juventude e bonita de Hollywood poderia se misturar entre alguns elementos seedier rock ´n roll da cidade cidade. O Viper Room tornou-se num enorme sucesso, mesmo enfrentando a tragédia do actor River Phoenix que morreu fora do clube em 1993.

Em 1981, o primeiro álbum de Chuck E. Weiss foi lançado chamado: "The Other Side Of Town" (Select Records, re-lançado em 2007). Foi apenas uma fita demo lançada contra a vontade de Weiss, e foi retirado do mercado pouco depois. O álbum apresenta um dueto com Ricki Lee Jones (Sidekick), Dr. John toca teclados.

Chuck escreveu músicas para vários filmes e projectos de televisão, incluindo "The Brave", estrelado por Johnny Depp e Marlon Brando, o culto flick "Dabeateo", the Judge Reinhold, Willem Dafoe canta "Roadhouse", bem como o tema para Showtime "Rude Awakening". Mas finalmente interveio Waits. Em 1998 ele conseguiu ir para estúdio e concordou em co-produzir e cantar no seu álbum,'Extremely Cool'.


Tom Waits ( em 2002):.. "... conheci o meu amigo Chuck E. Weiss em 1974, ele é um mensch, um mentiroso, um macaco, um Vaudevillian patológico. Ele é um parente distante de Houdini, um louva-deus cavalgando como uma garça por um bairro ruim. Ele é um reverendo acenando com uma pistola ao redor. Basicamente, ele está no negócio do salvamento e você deve fazer tudo o que ele vos disser ".

Demorou 18 anos para dar a volta a fazer outro disco.
Chuck E. Weiss (1999): "... Bem, você poderia dizer que eu me distraí. Se você realmente quer saber, eu só não gostava de me associar com o que estava acontecendo na indústria fonográfica naqueles dias.. Ao longo dos anos, eu tive um monte de gente a fazer algumas sugestões muito estranhas para mim, e eu não gostei. Havia sempre algum tipo de captura. 'O que você vê é o que você ganha "é o que eu sempre pensei que era, e ao longo dos anos sempre alguém quuis fazer algo que não estava de acordo com meus próprios princípios.
Uma vez um queria que eu fizesse um dueto com Sandra Bernhard. Depois, houve um cara que queria que eu fosse um dos Blues Brothers. Você não me conhece, mas nem uma dessas coisas é o que eu quero fazer. Ao longo dos anos não parecia aquele clique, e nada realmente aconteceu. O meu amigo Tom Waits foi sempre tentou conseguir para eu ir para estúdio. Imaginei que, quando o tempo certo chegasse eu estaria com uma editora ... Quando eu estava crescendo, ouvia alguma coisa na rádio, e gostava da música, e não se importava com quem o artista se parecia. Agora é mais visual . Talvez eu não gostasse aderir à parte visual " .

CHARLES MINGUS

Charles Mingus Mingus Ah Um, 1959

Už Jsme Doma

Uz jsme Doma, são uma banda de rock progressivo de Praga, República Checa, originalmente formado em Teplice cidade fronteiriça em 1985. Complexo som do grupo, longevidade, tournés e o diverso envolvimento artistico fora dos média ganharam-lhes um número de seguidores. The Prague Post chamou-lhes um dos " dois bastiões na cena alternativa da República Checa cena alternativa ".

Embora, de acordo com o seu livro pop-up 11, têm "recebido todos os tipos de rótulos, como punk intelectual, musica Africana, punk orquestral, punk funk, ska, inspiração por Zappa, Uriah Heep, cantos gregorianos, e muitos outros". Muitos acusam a música da banda de ser caótica, quando na realidade está organizada e estruturada de forma semelhante à composição clássica. Citam como influências musicais The Damned, Ebba Grön, Pere Ubu, Uriah Heep, Omega, o movimento R.I.O, e Rolling Stones. Os críticos também comparam a banda aos Fugazi e a Men at Work.

A banda tem, até à data, lançou sete álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, um best-of e um DVD contendo imagens ao vivo e um documentário sobre a história da banda, que discute a sua importância artística e narra as dezenas de mudanças na formação na sua longa carreira.

Além das funções tradicionais, como a banda, assumiram uma grande variedade de projectos fora da performance musical simples, trabalharam para teatro, cinema e arte. O nome da banda traduz literalmente, "estamos em casa agora ", mas idiomaticamente significa " bem, lá vai você", em conversa Checa.

SCHWUMP

Schwump – Kick In The Butt, Not On Label (Schwump)

David Byrne

David Byrne's Bike Diaries – Berlin to Istanbul

Charles Mingus

Charles Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus, 1963

Oda Jaune

Oda Jaune, Sem Título, 2008: não é só a aparência externa que conta.

Na era do pós-colonialismo, a assimilação entre as diferentes culturas não seria um dos frutos da globalização? Ao explorar os recursos naturais do planeta, não estaríamos devorando a Terra? Em tempos de crise econômica, qual o destino da nossa sociedade de consumo?

Com o retorno de conceitos tradicionais de maternidade no pós-feminismo, não seria necessário tomar consciência de que o primeiro canibal é a própria criança no seio de sua mãe? E, em tempos de sociedade digital e virtualização, como o ser humano se relaciona com o Outro e com seu corpo feito de carne e osso?


Em artigo publicado em 1993 no jornal La Repubblica, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss (1908-2009) lançou a tese que deu origem ao título da exposição: "Nós somos todos canibais. A forma mais fácil de se identificar com o Outro ainda é comê-lo".

CITAÇÕES

"Quando as pessoas me olham, lembram-me a assistência de uma partida de ténis - só que as cabeças das pessoas movem-se de cima para baixo."