06/09/2010

Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix surpreendeu todos quando anunciou que deixaria de ser actor para ir atrás de sua carreira como rapper. Fez uma aparição bizarra no programa Late Show with David Letterman, surgindo com o cabelo sujo e desgrenhado, barba grande, óculos escuros e mastigando chiclete. O seu cunhado Casey Affleck, soube-se, estava documentando esse seu novo momento. Na época, já se falava que tudo não passaria de uma grande brincadeira, uma interpretação de Phoenix. I’m Still Here, exibido para jornalistas, fora de competição no 67º Festival de Veneza, comprova: sim, tudo não passava de um papel de Joaquin Phoenix (como o título já indica, aliás), o que não deixa de ser uma ideia engenhosa e corajosa.


O falso documentário começa com imagens de infância de Joaquin Phoenix pulando numa cataratas, cantando e dançando com os irmãos, contrapostas a entrevistas em que ele mesmo se contradiz, por exemplo, na época de Johnny & June, dizendo que nunca tinha pegado numa guitarra anteriormente. Mas logo vem o anúncio, para um repórter de tapete vermelho, de que ele estava abandonando a carreira. A partir daí, o seu comportamento fica cada vez mais estranho em eventos públicos. Em casa, ele parece um sujeito fora de controle, que maltrata os dois assistentes (ambos filmados em nu frontal, diferentemente do actor), cheira cocaína e é irresponsável. Apesar de estar atrás de um produtor para o seu disco de rap, no caso, P. Diddy, ele se atrasa em uma hora para uma reunião preliminar com o rapper. Seus raps são uma piada.

Logo no início do filme, Joaquin Phoenix diz que quer mostrar como é realmente, daí o documentário. Como se trata de uma peça de ficção, I’m Still Here apenas atira mais fumaça sobre o actor, mas de certa forma acaba por mudar a sua imagem. Visto como actor sério e profundo, aqui Phoenix mostra o seu lado cómico.

NÓS SOMOS - citação

Nós somos as pessoas que conhecemos,

a musica que ouvimos,

os livros que lemos.

Nós somos aquilo que sentimos,

o que choramos o que sorrimos,

o que queremos o que almejamos.

Mas na essência somos aquilo e aqueles que amamos.

05/09/2010

Filme de Scorsese em Veneza defende Elia Kazan

"Talvez você saiba mais do trabalho que o homem", diz Martin Scorsese perto do final do documento "A Carta de Elia.

O mais recente filme de Martin Scorsese é um tributo pessoal a Elia Kazan, um dos directores mais influentes de Hollywood e da Broadway mas também uma figura polémica, que se tornou um informante anti-comunista durante o chamado McCarthismo.

Em "A Letter to Elia" documentário de uma hora exibido no Festival de Veneza, Scorsese credita Kazan e seu estilo cru, realista e de grande carga emotiva como a inspiração que o levou a ser um cineasta.

Ele relembra em especial o enorme impacto que dois dos filmes mais conhecidos de Kazan, "Sindicato de Ladrões" com Marlon Brando (1954) e "Vidas amargas" com James Dean (1955) tiveram em sua adolescência.

"É quase impossível dizer o quão profundamente eu fui afectado pelos filmes de Kazan", escreveu Scorsese pouco depois da morte de Kazan em 2003 aos 94 anos.

Scorsese descobriu Kazan ainda na infância, quando ia ao cinema sozinho em Nova York e estava ao seu lado quando Kazan, cujos filmes receberam 20 Oscars, recebeu uma estatueta pelo conjunto da obra em 1999.

Este Oscar especial foi intensamente questionado porque, em 1952, Kazan entregou ao Comité de Actividades Antiamericanas do Senado os nomes de oito membros do Partido Comunista que haviam trabalhado no Group Theater, onde ele se iniciou como actor.

Apontar o dedo custou a Kazan, ele mesmo um membro do partido entre 1936 e 1936 antes de se retirar em protesto, muitos amigos em Hollywood e entre intelectuais norte-americanos.

Suas razões para fazê-lo, após ter se recusado a testemunhar, ainda são tema de discussão.

Em suas memórias, ele escreveu: "Eu odiava os comunistas há muitos anos, e não achei correto desistir de minha carreira para defendê-los. Eu me sacrificava por algo em que acreditava?"

"Surpreendi as pessoas repetidas vezes pelo que parece ser uma mudança total de posições e atitudes."

No documentário, que mostra uma longa entrevista com Kazan, ele diz que o que fez foi "simplesmente a mais tolerável de duas alternativas, uma dolorosa e outra errada."

GUNS N ROSES

A banda norte-americana Guns N 'Roses foi recebida sob uma chuva de garrafas ao subir ao palco para um show em Dublin, na Irlanda. As informações são do site "Gigwise".

A plateia irlandesa reagiu com com irritação após o grupo de Axl Rose aparecer cerca de meia hora depois do horário marcado para a apresentação.

As garrafas continuaram a ser arremessadas em direcção aos músicos que, instruídos pelo vocalista, interromperam a apresentação 22 minutos depois do início do show.

Cerca de meia hora depois, um integrante da produção informou ao público que estava tentando convencer o vocalista a prosseguir com o espectáculo, mas muitos já tinham abandonado o local. Logo a seguir, o grupo cedeu e continuou o show sem outros.

MUSEU DA CUECA

Jan Bucquoy mostra cueca do ministro das Finanças da Bélgica, Didier Reynders, exposta no Museu da Cueca, em Bruxelas.

O que é que os grandes estadistas e a gente famosa têm semelhante com o comum dos mortais? A resposta é: usam cuecas.

Pelo menos na teoria. Essa é a ideia patente no Musée du Slip de Bruxelas. Um tema provocador do belga Jan Bucquoy.

Vinte cinco anos depois, o artista belga Jan Bucquoy retoma a critica às hierarquias pedantes de "alegado" sangue azul promovendo as igualdades e as liberdades entre os homens.
Afinal, se o Rei não vai nu cuecas leva de certeza (ou não?)

O criador pretende reforçar a ideia de igualdade com a roupa íntima doada ou comprada a gente famosa. O artista explica a teoria da cueca. “Surgiu-me a ideia quando me disseram: quando tiveres medo de alguém, de um professor ou de outra pessoa, imagina-os de cuecas. Aí a hierarquia cai por terra. E de facto funciona.

Acabamos por ter a noção de que se trata de uma pessoa como qualquer outra. Nas cuecas, somos todos iguais.” Portanto, já sabe! Se um dia estiver numa posição constrangedora perante alguém, recorde-se que réis, rainhas, ditadores ou artistas com legiões de fãs, usam cuecas como o comum dos mortais.

Bruxelas também dispõe de um novo espaço dedicado ao artista belga René Magritte, um dos maiores nomes das artes plásticas do século XX. Trata-se da maior colecção de obras do pintor surrealista, com 200 peças expostas.

29/08/2010

Revista elege as 100 melhores canções dos Beatles

A edição americana da revista "Rolling Stone" publicou um ranking com as 100 melhores canções dos Beatles. Composta por John Lennon Paul McCartney, "A Day In The Life", ficou com o primeiro lugar. A música é do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967.

A segunda posição ficou para o single "I Want To Hold Your Hand", de 1963. Completando o pódio está "Strawberry Fields Forever", da trilha do filme "Magical mistery tour", também de 1967.

A lista foi publicada como parte de uma edição especial de colecionador entitulada "The Beatles: 100 Greatest Songs". O lançamento coincide com o aniversário de 40 anos de "Let It Be", o 12º álbum oficial de estúdio da banda lançado em 1970.

Veja o top 10:

1. "A Day In The Life"
2. "I Want To Hold Your Hand"
3. "Strawberry Fields Forever"
4. "Yesterday"
5. "In My Life"
6. "Something"
7. "Hey Jude"
8. "Let It Be"
9. "Come Together"
10. "While My Guitar Gently Weeps"

28/08/2010

THE DRUMS

Nova York tem algo que nos dá bandas especiais. Mesmo que tenha nascido e sido criado fora da selva do concreto, por alguma razão -, quando as bandas fazem de New York as suas bases e começar a fazer música lá, os resultados podem ser mágicos.

Brooklyn quatro rapazes (via Florida)The Drums não são nenhuma excepção.O NME chama-os de " New York's official coolest new band " e marca-os como a mais contagiosa energégica banda" a sair da cidade nos últimos 10 anos, é justo dizer que 2010 vai ser um ano movimentado e melodicamente impulsionado pela banda de rock and roll pop.

Depois de perder a inspiração em projectos anteriores, os amigos de infância Jonathan Pierce (vocal) e Graham Jacob (guitarra) juntaram-se para formar uma nova banda, limpando e apagando todos os sons familiares que tinham previamente conhecido. Eles planearam "voltar ao básico" e formar a banda que "sempre quiseram que existisse." Pouco depois, Adam Kessler (guitarra) e Connor Hanwick (bateria) juntaram-se no final de 2008 nasceram os The Drums (como nós os conhecemos).

Tomando o improvável modelo de surf rock dos anos 50, a Factory Records como inspiração e misturam com um som new wave, a banda criou um rock contemporâneo e sentir rock´n´roll, que leva os ouvintes a um passeio nostálgico, mas de uma maneira muito moderna

Mouth and Foot Painting Artists demonstrate their techniques in Hyde Park

21/08/2010

GEORGIA O´KEEFE

A biografia da famosa pintora das flores, Geórgia O´Keefe (1887-1986),o seu casamento com o fotógrafo Alfredo Stieglitz, Asua obra e sua vida no Novo México.Indicado ao Globo de Ouro (aCtor Irons, aCtriz Allen, e filme),
Os quadros deslumbrantes de Georgia O´Keeffe são apresentados ao longo do romance de Georgia com o fotógrafo Alfred Stieglitz, interpretado por Jeremy Irons, mas seu colapso emocional começa ao perceber que Alfred era infiel, durante sua auto-descoberta em Taos, Novo México.


Vida e Arte de Georgia O' Keeffe, EUA, Drama, 2009Director: Bob Balaban

Elenco:
Jeremy Irons ... Alfred Stieglitz
Joan Allen ... Georgia O'Keeffe
Tyne Daly ... Mabel Dodge Stern
Henry Simmons ... Jean Toomer
Linda Emond ... Beck Strand
Luce Rains ... Rosenfeld
Kathleen Chalfant ... Sra. Stieglitz

MORRISSEY

Saiu no site do NME a lista dos 13 discos favoritos do Morrissey.

Não me surpreendeu....estava há espera de encontrar uma surpresa, um tesouro perdido, que revela-se uma banda que eu ainda não conhecia- também não é assim The Smoking Popes não ouvi. OH Morrissey...........

Jobriath - 'Jobriath'
Jeff Buckley - 'Grace'
The Smoking Popes - 'Born To Quit'
Damien Dempsey - 'Seize The Day'
Roxy Music - 'For Your Pleasure'
The Velvet Underground - 'The Velvet Underground & Nico'
The Velvet Underground - 'White Light/White Heat'
Sparks - 'Kimono My House'
Iggy &; The Stooges - 'Raw Power'
Nico - 'Chelsea Girl'
Patti Smith - 'Horses'
Ramones - 'Ramones'
New York Dolls - 'New York Dolls'

STENDHAL - citação

A boa música nunca se engana, e vai direita, buscar ao fundo da alma o desgosto que nunca devora
Autor: Stendhal

MICHAEL HANEKE

O austríaco Michael Haneke (The Piano Teacher, 2001 com Isabelle Hupert, Hidden 2005 aka “Caché”, com Juliette Binoche, e Funny Games, 2007), é um dos mais importantes cineastas em actividade. Seus filmes costumam provocar perplexidade e mal-estar, por abordarem a violência, física ou psicológica, inclusive contra crianças, de forma muito directa, sem rodeios. Seus filmes mais famosos são The Piano Teacher (2001) com Isabelle Hupert, Hidden (2005 aka “Caché”, com Juliette Binoche, e Funny Games (2007) .

O assustador “A Fita Branca”, que venceu o Festival de Cannes 2009, Haneke volta a provocar incomodo. Filmado a preto-e-branco, conta a história de uma comunidade rural na Alemanha, entre 1913 e 1914, onde estranhos e violentos incidentes começam a ocorrer.Alguém provoca um acidente com o médico. Uma criança é torturada, depois outra. Um celeiro é incendiado. Não há pista sobre o autor, ou os autores, de tais crimes, que engendram outros eventos perturbadores - delações, vinganças, pelo menos um suicídio e um sem-fim de castigos às crianças. São elas, em geral, as maiores vítimas de tudo o que se passa de mal. Mas sempre há alguma figura de autoridade pronta a declarar que elas incorreram em erro e devem ser punidas. A certa altura, o espectador se vê obrigado a concluir que talvez sejam elas mesmas as criminosas.

JAPONÈS FOTOGRAFA TUDO

Japonês fotografa tudo... mas hoje alastrou-se a todas as comunidades.

GOOGLE + FACEBOOK +MICROSOFT + STREET VIEW

Google a preparar rival do Facebook?

A Google sondou os programadores de jogos casuais para criar uma rede social, rival do Facebook.
Google a preparar rival do Facebook?

Segundo notícia do Wall Street Journal, a Google terá falado com a Playdom, Playfish e Zynga, criadoras de jogos casuais como o Farmville. No centro da conversa terá estado a criação de uma nova rede social.

A Google, lembre-se, já detém o Orkut.

Será mais um segmento de mercado em que a Google pode entrar com sucesso? Ou os consumidores já estão fartos de redes sociais?


A Microsoft desenvolveu um novo conceito de navegação virtual pelas ruas, um concorrente directo do muito conhecido Google Street View.

No sistema da Microsoft, ainda em fase de desenvolvimento, a grande novidade é a possibilidade se de se ver rua numa faixa de imagens dinâmica e com perspectivas, onde nem falta informação contextual por cima e por baixo dessa faixa de imagens (números de portas e nomes dos pontos de interesse, por exemplo). O resultado prático é que o utilizador tem uma visão abrangente e, simultaneamente, realista das ruas, o que permite encontrar rapidamente o que se procura.

Ao fazer zoom sobre determinada zona, o sistema apresenta as habituais vistas de 360º, semelhante à experiência de utilização do Google Street View.

Segundo o MIT Technology Review , o Microsoft Street Slide vai chegar aos telemóveis, incluindo ao iPhone da Apple.

Pode encontrar mais informações na página da Microsoft dedicada ao projeto Street Slide .

WES MONTGOMERY

FRITZ LANG - Die 1000 Augen des Dr. Mabuse

Fritz Lang Die 1000 Augen des Dr. Mabuse, 1960

19/08/2010

ROLLING STONES

PRIMAL SCREAM + FOR CARNATION + SHELLAC

Primal Scream "Xtrmntr", 2000 + The For Carnation "The For Carnation"2000 + Shellac
"1000 Hurts", 2000

ALBERTO PIMENTA

«Às vezes sinto-me sozinho, mas tenho a impressão de que não é exactamente em termos de pensamento, porque eu sei que há muitas pessoas a pensar como eu. O mundo é talvez já tão grande e tão disperso que deve ser muito difícil às pessoas que pensam assim, juntarem-se. Estamos todos separados e o problema é que não sabemos uns dos outros. Essa é a solidão»

Homem que não tem medo das palavras. O que pensa, diz. Contra a corrente, quase sempre.

José Mário Silva entrevistou Alberto Pimenta para o DNA (suplemento do Diário de Notícias) de 18/11/2000

BEFOR NIGHT FALLS

Before Night Falls, segunda fita do pintor americano Julian Schnabel (Basquiat), baseado na biografia do escritor cubano Reinaldo Arenas, que teve a má sorte de ser homossexual na Cuba de Fidel Castro, de onde, após ter sofrido a censura, a prisão e a tortura, fugiu na vaga dos marielitos.

Arenas morreu nos EUA, de sida, em 1990, sem ter conseguido adaptar-se. Before Night Falls conta, de forma desempoeirada e antimelodramática, a história de Arenas, recorrendo muito às palavras do próprio. O espanhol Juan Bardem, que interpreta Arenas, já é apontado como o primeiro forte candidato ao prémio de Melhor Actor, e Johnny Depp tem dois curtos papéis, o de Bom Bom, um travesti escandaloso, e o de um militar cubano da linha dura.

16/08/2010

SKINNY PUPPY

Desenho no trabalho pioneiro de artistas como Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Suicide, o grupo the dark avant-industrial,Skinny Puppy formaram-se em 1982, Vancouver, British Columbia. Originalmente um duo composto pelo ex-baterista dos Images in Vogue, cEvin Key (nascido Kevin Crompton) e Ogre Nivek (aka Kevin Ogilvie),estrearam-se com a cassete, Back and Forth, seguido do EP, Remission, a primeira de muitas gravações com o produtor David "Rave Ogilvie", em 1984.

Teclista Wilhelm Schroeder juntou-se ao grupo em 1985, para 1985 a estreia de longa-duração, Bites, mas foi substituído no ano seguinte por Dwayne Goettel, cujo trabalho de sampling e synth, mostrou um significativo desenvolvimento da estética Skinny Puppy a partir de música de dança sinistra e uma distinta fusão industrial, goth, e sons electrónicos.

Em 1989, Al Jourgensen dos Ministry adicionou vocais, guitarras e um trabalho de produção de raiva, mais tarde, junta-se a Ogre no projecto paralelo Pigface. O interesse dos membros em exercício em projetos similares começou a desvendar a separação dos Skinny Puppy: em 1987, Key e Edward Ka-Spel dos Legendary Pink Dots gravam álbum Their Eyes Slowly Burning sob o nome de Tear Garden, em 1990, ele e o amigo Alan Nelson trabalha como Hilt.

A grande fenda começou dividindo a banda, quando Key e Goettel se uniram frequentemente contra Ogre, eles sentiam que ele estava mais interessado em prosseguir os seus trabalhos a solo do que em manter intacto o trio; as drogas também havia se tornado um problema sério, mas Skinny Puppy, no entanto assinou contrato com a American Recordings em 1993 e mudam-se para Los Angeles para começar o trabalho de produção.

As sessões para o álbum, intitulado "The Process" foi desastrosa, pela primeira vez em quase uma década, David Ogilvie não fiscaliza os direitos de produção e, o grupo passou por vários produtores, incluindo o ex-Swans Roli Mosimann e Martin Atkins. Excessos, e as relações transbordam o copo de agua, prejudicadando as sessões, e Key ficou gravemente ferido num estúdio cinematográfico. Depois de meses de gravação, Key e Goettel, insatisfeitos com o trabalho de Atkins, sumiu com as fitas master e voltou para Vancouver em meados de 1994 para concluir a produção. Ogre permaneceu na Califórnia, e depois anunciou que estava deixando os Skinny Puppy para formar EQUIMOSE.

Poucos meses depois, em 23 de Agosto de 1995, Goettel foi encontrado morto de overdose de heroína na casa dos seus pais, em sua honra, Key e Ogilvie finalmente concluíem o álbum, e "The Process" foi lançado em 1996.

Em 1994 a "jam" entre Skinny Puppy, Throbbing Gristle/Psychic TV Genesis P-Orridge, foi lançado sob o título Puppy Gristle em 2002 na etiqueta de Key's subCON label.

No ano 2000, Key e Ogre tinham enterrado o machado de guerra, reativaram o grupo ea gravação estava em andamento, juntamente com uma tourné

LUIS BUNUEL - Meu último suspiro

Meu último suspiro (1982) narra as relações entre vida e obra do espanhol Luis Buñuel (1900-1983), director de obras-primas como Veridiana (1961, com o qual conquistou a Palma de Ouro em Cannes) e O discreto charme da burguesia (1972).

Com a ajuda do roteirista Jean-Claude Carrière, que deu forma ao texto, Buñuel relembra – muitas vezes com altas doses de humor – detalhes de suas produções, a começar por Um cão andaluz (1928), primeiro filme surrealista, feito em parceria com Salvador Dalí, passando por Os esquecidos (1950) e Nazarin (1958), rodados no largo período em que viveu no México. Em outro capítulo, trata da guerra civil espanhola (1936-1939), no qual fala de sua simpatia pelas ideias comunistas.

Dono de uma personalidade forte e complexa, boémio e apaixonado por boxe e pelos prazeres da vida, Buñuel revela sem pudores passagens polémicas, como o afastamento do amigo Garcia Lorca e as brigas – incluindo um quase enforcamento – com Gala, mulher de Dalí.

Editado no Brasil em Outubro/2009, tem nova tradução, de André Telles, e, além da selecção de imagens feitas pessoalmente por Buñuel durante as conversas com Carrière, traz também fotos do seu acervo pessoal, cedidas pelo seu filho Juan Luis.

14/08/2010

EVERYTHING BUT THE GIRL

Everything But The Girl - Everything But The Girl, 1984

O duo Ben Watt e Tracey Thorn, acompanhados por:
Bass - Philip Moxham
Drums - Charles Hayward

cEVIN KEY - SKINNY PUPPY

cEvin Key é o pseudónimo de Kevin William Crompton, um dos membros fundadores dos Skinny Puppy, juntamente com Nivek Ogre. Além do seu trabalho com os Skinny Puppy, Cevin Key teve vários projectos paralelos, incluindo Doubting Thomas, Cyberaktif, e Hilt. Também foi baterista e compositor do grupo de synthpop, Images in Vogue, depois de dissolvido os Skinny Puppy, em 1995.

O projecto principal de Cevin Key foi o grupo de noise electrónico Download, mas também iniciou o projecto paralelo PlatEAU, com Phil Western, e continuou nos Tear Garden com o apoio dos Legendary Pink Dots para gravar material novo lançado em meados dos anos 90. Esses projectos de 1995 continuam até hoje.

Grande parte de 2001-3 foi gasto em material a solo, e para Music For Cats, The Ghost Of Each Room e The Dragon Experience, bem numa empresa de serviço exclusivo de música por assinatura a partir de From the Vault series- sete CDs de material inédito dos seus vários projectos (Skinny Puppy, Download, Tear Garden, Plateau, e Hilt) Key também actuou como baterista na turnê de ohGr em 2001.

2004 trouxe a reunião dos Skinny Puppy para um novo álbum, The Wrong Of the Right, (apesar das circunstâncias que rodearam a tumultuada dissolução)alguns fãs ridicularizaram como uma mera extensão do pseudo-solo project do vocalista Nivek Ogre, numa opinião apoiada pela inclusão de OhGr, o produtor Mark Walk no lineup, para não mencionar a incorporação de determinados elementos estilísticos, embarcaram numa turnê mundial que continuou em 2005. Depois começaram o trabalho para o álbum, Mythmaker, lançado em 2007, que continua o longo caminho pavimentado por The Wrong of the Right, novo som e estilo, e representa um abraço da música electrónica moderna, empurrando-a até os seus limites.

É o que os Skinny Puppy sempre fizeram. É este tipo de experimentação que permitiu a banda resistir á sua própria morte e retornar das cinzas. Muitos ainda censuram a banda por não retornar ao som de sucessos anteriores, como Last Rights or Too Dark Park, mas é este tipo de visão purista que muitas vezes estagna o progresso da banda
THE EIGHTH ANNUAL NEW YORK BURLESQUE FESTIVAL
30 SEPTEMBER 2010 — 3 OCTOBER 2010

KK NULL + JON ROSE

Um encontro entre o guitarrista de noise japonês KK Null e o violinista australiano Jon Rose, gravado no final de 1999.Em 40 minutos, a dupla apresenta 12 pequenas peças instrumentais.

HEINER GOEBBELS

Heiner Goebbels - SHADOW / Landscape With Argonauts With Words By Edgar Allan Poe And Heiner Müller, 1993.

Clarinet, Performer [Chumbush, Gardon] - Christos Govetas
Drums, Percussion [Tipan, Hand-percussion] - Charles Hayward
Guitar - René Lussier
Keyboards, Programmed By, Accordion - Heiner Goebbels
Vocals - Sussan Deihim
Producer - Heiner Goebbels

13/08/2010

Ornette Coleman+This Is Our Music - Galaxie 500+ This Is Our Music

Galaxie 500: This Is Our Music (1990)+ Ornette Coleman+This Is Our Music(1961)

JOHN PEEL


Esta é uma pequena amostra da lista de artistas (bandas e músicos individuais) que gravou pelo menos uma sessão para John Peel e o seu programa na BBC Radio 1, de 1967 até sua morte em 2004.

Altered Images (1980-81)
Associates (1981-82)
Au Pairs (1979, 1980, 1981, 1982)
The Beat (1979-81)
Bongwater (1991)
Bonzo Dog Band ( 1968, 1969, 1969)
Barry Adamson (1993)
Belle & Sebastian (1996-01)
The Birthday Party (1979-81)
Bardo Pond (2000, 2001,2004)
David Bowie (1972)
Buzzcocks (1977-79)
A Certain Ratio (1979-81)
The Cure (1978-81)
Can ( 1973, 1974, 1975)
Captain Beefheart (1968)
The Damned (1976-77)
Echo & The Bunnymen (1979-83)
Eno & The Winkies [Brian Eno] (1974)
The Fall (1978-88)
Faust (1973, 1998)
Fire Engines (1980-81)
Gang of Four (1978)
God Is My Co-Pilot (1993, 1994, 1995, 1997)
The Go-Betweens (1984-88)
Henry Cow ( 1972, 1973,1974, 1975)
The Human League (1978)
The Jam (1977-79)
James (1983-87)
The Jesus & Mary Chain (1984-86)
Josef K (1981)
Jim O'Rourke (1999)
Joy Division (1979)
June Brides (1985)
The Kinks (1964-69)
Madness (1979)
Magazine (1978-80)
Orange Juice (1980-81)
The Pogues (1984)
The Pop Group (1978)
Pere Ubu (1989)
The Primitives (1986-87)
Public Image Ltd (1979)
Red Lorry Yellow Lorry (1982,1983)
Red Guitars (1983, 1984)
Section 25 (1981)
Scritti Politi (1978-79)
Siouxsie & The Banshees (1977-82)
The Olivia Tremor Control (1997)
The Slits (1977-81)
The Smiths (1983-86)
The Specials (1979-83)
Slapp Happy (1974)
Stiff Little Fingers (1978-80)
Strawberry Switchblade (1982-85)
Vic Godard & Subway Sect (1980)
Unrest (1992)
Ut (1984, 1987)
Uzeda (1994, 1994)
Phil Wilson [formerly of the June Brides] (1987)
Wire (1978-79)
Yo La Tengo ( 1997, 1998, 1999)
Young Marble Giants (1980)
90 Day Men (2001)
X-Ray Spex (1978)
XTC ( 1977, 1978,1979)
Zeni Geva (1994, 1995)