PHILIP GLASS

Começou a fazer música para cinema em projectos underground, como o Koyaanisqatsi, do Godfrey Reggio. Os primeiros sete ou oito filmes foram produções independentes, quase sem distribuição, para pequenas plateias. Mas nestes 25 anos, muitos desses filmes viraram casos de culto, e alguns são hoje muito conhecidos. Aos poucos começou a trabalhar em filmes mais comerciais. O primeiro foi o Mishima. E mais tarde o Kundun, de Martin Scorsese.

Recentemente trabalhou em blockbusters.
O primeiro em que trabalhou foi As Horas. Recebeu uma nomeação para o Oscar. É interessante, porque para ser aceite em Los Angeles foi-lhe mais difícil ser aceite como compositor para cinema que como compositor de música “séria”.

"Não acreditavam que pessoas como eu poderiam fazer música para cinema! Interessa-me muito a associação da música à imagem, tanto no cinema como no teatro, na ópera e dança. O ser ou não ser comercial não é critério para mim. Interessa-me sobretudo o talento do realizador ou o trabalho da fotografia. Nos últimos tempos fiz a música d’O Ilusionista e o Diário de Um Escândalo. Foram filmes vistos por pessoas que nunca iriam a um concerto meu. E agora sabem o meu nome!" referiu Philip Glass em entrevista.

" O interessante de trabalhar em filmes antigos é o facto do realizador e o produtor não estarem por perto. E aí funcionamos como compositores, da mesma forma como se estivéssemos a trabalhar numa ópera. Em Hollywood, e até mesmo em projetos independentes, nunca é assim. O Godfrey Regio considerava-me co-autor, pelo que nesses filmes [Koyaanisqatsi, Powwaqatsi e Naqoyqatsi] discutimos tudo juntos. Mas é caso raro no cinema. Quando fiz o La Belle Et La Bête obtive autorização para o que entendesse. Com o Dracula foi diferente. Fui contratado pela MGM, que queria reeditar o filme [de 1931]. Fiz a música e eles aceitaram… Nunca tive de falar com o Todd Browning nem o Bela Lugosi… Nem podia! ".

A estreia da ópera O Corvo Branco, já passaram nove anos, foi apenas apresentada em Lisboa e Madrid, e ainda não houve qualquer edição (em disco ou DVD).
"O que se passa é que, hoje, a gravação de óperas já não é financiada por editoras. Mas eu continuo a gravá-las. E recentemente concluí até a gravação de The Voyage, que foi composta antes de O Corvo Branco. Ou seja, esperei 14 anos para o fazer… Quero começar a gravar O Corvo Branco brevemente".

R. I. P. Jim “Motorhead” Sherwood,

Jim "Motorhead" Sherwood, a.k.a. Larry Fanoga (Arkansas City, KS, 8 Maio, 1942 - 25 Dezembro, 2011) morreu aos 69 anos de envelhecimento em 2011, era um dos membro originais de Frank Zappa Mothers of Invention. Apareceu em todos os iniciais álbuns do gruo, até inclusive Weasels Ripped My Flesh (1970), bem como em Gravy Zappa Lumpy disco a solo de Zappa.

Também participa nos filmes de Zappa, 200 Motels, Uncle Meat, The Amazing Mr. Bickford, Video From Hell, e The True Story Of 200 Motels.

Sherwood: "Frank used to sit out on the front lawn at the high school...when I was a Freshman and he was [a] Sophomore...and play guitar most of the time. I found out later on that Bobby Zappa was in one of my classes. Bobby found out that I collected Blues records and he introduced me to Frank."

COURTNEY LOVE CRAZIEST

Courtney Love: "Forniquei como uma coelhinha depois de deixar as drogas"
Viúva de Kurt Cobain diz que passou um grande período de celibato enquanto consumia drogas: "três anos, oito meses e seis dias" sem sexo.

Courtney Love disse em 2011, em entrevista ao jornal The Fix que quando deixou de consumir drogas se deixou levar pelo sexo: "Forniquei como uma coelhinha depois de deixar as drogas", disse a viúva de Kurt Cobain depois de admitir que passou anos sem sexo.

"As drogas castravam-me. Quando consumia drogas, sentia-me uma freira, uma pessoa não sexual. Sofri com anos de celibato. Estava numa moca de Morrissey, sem masturbação, sem romance, nada", revelou. "A loja estava completamente encerrada. A minha castidade autoimposta dó deveria durar dois anos, mas arrastou-se por três anos, oito meses e seis dias".

Love assegura que não consome drogas desde 2005 e explica: "Não gosto de perder o controlo. Nem que me pagassem milhões de dólares eu voltava a fumar marijuana. Já não gosto de cocaína. Tenho medo de ecstasy".

Apesar disso, a vocalista das Hole diz que ainda há uma droga que gostaria de experimentar: "Ayahuasca, que deveria ser obrigatório para toda a gente. Segundo dizem, é um chá maluco que te dá alucinações intensas. Todas a gente que a toma vê um sábio homem negro que te leva numa viagem louca. Não vou dizer nomes, mas toda a gente que a toma vê o mesmo homem negro. Não estou a brincar. Toda a gente!".


A revista Rolling Stone chamou uma vez a Courtney Love "a mulher mais controversa na história do rock". E ganhou o título! Ao longo dos anos Courtney teve uma infinidade de processos a correr na lei e os seu antics loucos têm sido bem documentados.

Julho 1995 Love acendeu um cigarro na vocalista das Bikini Kill, Kathleen Hanna, atirarando com doces, e um soco no rosto. Nove dias depois, Love descreveu o incidente num post dr mensagens da AOL, referindo-se a Hanna como "Ratface".

Março de 1995 agarra a estátua do Oscar de Quentin Tarantino, numa festa e ameaça atingir jornalista Lynn Hirschberg com ele. Hirschberg já havia escrito um artigo para a Vanity Fair alegando que Love tinha usado heroína durante a gravidez.

Courtney ordenada para ficar longe da filha

Maio 1998 a jornalista Belissa Cohen com um processo contra Love alegando que ela agarrou os cabelos, colocou um joelho na sua virilha em seguida, bateu no rosto depois da jornalista tirar uma foto da cantora.

Fevereiro de 2003 é presa no aeroporto de Heathrow na sequência de um alegado incidente de raiva.

Courtney perde o controle legal da sua filha.

Outubro de 2003 presa depois de quebrar janelas para entrar na casa do seu empresário / namorado Jim Barber. Love disse que pagou para o lar, mas a polícia cobra dela por estar sob a influência de substância controlada. Libertada sob fiança, quatro horas mais tarde foi tratada por uma overdose acidental de Oxycontin.

Outubro 2003 perde a custódia da sua filha Frances Bean, que é colocado com a avó Wendy O'Connor.

Courtney faces Off com a filha Frances Bean

Dezembro de 2002 numa tentativa de reviver a sua carreira musical, Love participou de uma sessão de fotos em Londres. Durante as filmagens disse ter tido um bikini wax, derramou champanhe sobre a cabeça, fez strip dentro de um táxi. Mais tarde, o tráfego é interrompido por Courtney se deitar na estrada vestindo apenas uma calcinha e botas até ao joelho.

Março de 2004 lança de um pedestal um microfone para a multidão durante um show, supostamente ferindo Gregory Burgett. Ela é acusada de agressão de terceiro grau e descuido.

Abril de 2004 supostamente ataqua Kristin King, um amigo do seu ex-manager / namorado, com uma garrafa e uma lanterna de metal. Ela é acusada de agressão com arma mortal.

Agosto 2005 admite o uso de drogas em violação da sua condicional. Foi condenada a um programa de tratamento de 28 dias por um juiz que disse: "minha crença era a de que você precisa de ir para a cadeia do condado." Este programa foi também violado, e em 21 de Setembro ela foi condenada a seis meses de bloquear reabilitação.

Serviço de limpeza-The Maids Service, processa Courtney por não pagar.

Março 2009 a estilista Alvorada Simorangkir com um processo contra a cantora alegando "embarcou no que é nada menos do que uma cruzada obsessiva e delirante para aterrorizar e a destruir".

Novembro 2009 posts na sua página do Facebook acusando o pai de Britney Spears de molestar a sua filha.

Dezembro 2009 à avó e tia de Frances são concedidos a guarda temporária aos 17 anos de idade. A ordem de restrição contra Love é emitida a restrição de qualquer contato com sua filha.

NEIL STRAUSS JORNALISTA DE ROCK, ESCRITOR

O jornalista Neil Strauss narra em livro as aventuras vividas no encalço de grandes lendas da pop.

Ele entrevistou pessoas em surtos psicóticos provocados por drogas, gente que se recusava a falar, mulheres lânguidas em suas camas, gente em vias de ser presa, gente que chorou e o abraçou num surto de carência afectiva. Os nomes dos seus entrevistados: Madonna, Courtney Love, Lady Gaga, Snoop Dogg, Bruce Springsteen, Prince, Motley Crue, Marilyn Manson, Christina Aguilera.

Neil Strauss, é um dos mais famosos jornalistas de rock do mundo. Escreve para a Rolling Stone e The New York Times. Cobriu o suicídio de Kurt Cobain e ganhou prémios com um perfil de Eric Clapton. Escreveu um best-seller, The Game: Penetrating the Secret Society of Pickup Artists. Mas agora foi directo ao coração da tormenta: o seu novo livro, Everyone Loves You When You"re Dead - Journeys into Fame and Madness (HarperCollins)2011, o autor faz um exame das circunstâncias em que entrevistou celebridades da pop e do rock, recuperando tudo aquilo que jamais pode escrever em veículos convencionais (incluindo obituários que escreveu e diálogos nonsense com editores e redactores).

É co-autor de três bestsellers do New York Times-Jenna Jameson’s How to Make Love Like a Porn Star, Mötley Crüe’s The Dirt, e Marilyn Manson’s The Long Hard Road Out of Hell, e Dave Navarro’s Don’t Try This at Home, bestseller do Los Angeles Times.

"Na idade de ouro do jornalismo cultural, as pessoas queriam saber sobre os rock stars: quem eram eles, o que eles pensavam, como viviam. Nesse tempo, o jornalista de cultura pop era o emissário que ia buscar essas informações. Mas agora o fã não precisa mais dessa intermediação. O rock star expõe-se por meio do Twitter, do Facebook, dos blogs. É de facto um novo mundo, mas há um problema: agora, eles mostram apenas o que querem mostrar", analisa Strauss, falando ao Estado por telefone, de Los Angeles.

Foi assim que o autor resolveu contar os bastidores de 228 entrevistas que realizou (cantores, músicos, actores). O livro abre com uma anti-entrevista memorável, a recusa de Julian Casablancas, do grupo Strokes, em fornecer algumas aspas minimamente razoáveis para um artigo. "Vamos falar sobre música então", lhe diz Strauss. E ele responde apenas: "Pro inferno a música".

Ele passou sete dias com Lady Gaga, e a viu desabar e chorar nos seus ombros. Comprou fraldas Pampers com Snoop Dogg. Madonna falou sobre morfina, Deus e helicópteros. "Morte é quando você está desconectado de Deus", disse-lhe. E Strauss enfrentou momentos constrangedores, como quando foi atrás de um velho ídolo do R&B dos anos 50, Ernie K-Doe, no bar onde este tocava, e fez a entrevista antes da performance. Quando Ernie K-Doe começou a tocar, ele ligou o gravador para registar alguma música que lhe servisse de embasamento. O músico enlouqueceu quando o viu fazendo aquilo, e parou o show para tomar-lhe a fita. Também chamou amigos no bar para tirar o equipamento do fotógrafo e chamou a polícia.

Strauss diz que não vê influência nem do "gonzo journalism" de Hunter Thompson nem do estilo agressivo de Lester Bangs no seu livro. "Tanto Thompson como Bangs buscam descrever o momento social e histórico naquilo que fazem. O que eu faço é mais tentar entrar dentro da cabeça dos entrevistados, pensar por um momento da forma como pensam, entender o que os faz agir de certa forma e então traduzir isso para os leitores", avalia. Strauss praticamente abandonou o métier recentemente - dedica-se agora a escrever livros, e diz que já tem contrato para escrever mais quatro livros para a editora.

O escritor também menciona as dificuldades de se editar uma boa matéria de rock e pop na velha media tradicional. Al Siegal, editor do New York Times, só permitiu que ele escrevesse a palavra "gangsta" (gíria usada largamente na América) após descobrir que havia um precedente no próprio jornal. Só que era de 1924.

Um outro editor proibiu-o de escrever a palavra "homofóbico" argumentando que só um homossexual poderia fazê-lo. "Não se trata de uma vingancinha, não é isso. É apenas a manifestação da minha liberdade actual. Tive de aturar isso durante muitos anos, e agora estou fazendo o que quero. É mais um ato de liberdade do que uma vingança. Mais humor do que raiva."


Jotabê Medeiros - O Estado de S.Paulo

NEW YEAR 2012

SECTION 25

Formados em Blackpool pelos irmãos Larry e Vin Cassidy em 1978, Section 25 gravaram quatro álbuns para a Factory Records. Em 'Nature + Grau " o seu sexto álbum, a filha de Larry, Beth Cassidy juntou-se nos vocais e teclados. Infelizmente Larry faleceu em Fevereiro de 2010, antes do album Retrofit. O EP, 'Invicta' é o seu mais recente trabalho discográfico. Editado pela Hacienda Records, 'Invicta' apresenta duas novas faixas, 'Colour, Movement, Sex And Violence' e 'Inner Drive' com um remix adicional de cada faixa. Dirigido por Joseph Barratt e produzido por Eromenos Media, o primeiro vídeo a ser lançado a partir do EP, é uma versão da primeira faixa 'Colour, Movement, Sex And Violence'.

JELLO BIAFRA

Jello Biafra and The Guantanamo School of Medicine, sem deixar de lado as guitarras punk, os temas reflectem o seu ponto de vista político sobre a questão bélica EUA – Iraque.

Acompanhado em palco por Andrew Weiss (Rollins Band, Ween, Butthole Surfers), Kimo Ball (Freak Accident), Ralph Spight (Victims Family), e Jon Weiss, o e.x vocalista dos Dead Kennedys, passou por Portugal em 2009.

SOUNDGARDEN + CHRIS CORNELL

Chris Cornell, vocalista e guitarrista dos Soundgarden, confessou que não sabe ler nem escrever música, em entrevista ao site Indiewire.com.

O músico admitiu que nunca devia ter deixado as aulas de piano para trás quando era criança, culpando um professor "tive um mau professor", disse Cornell "aprendi a ler música muito rápido, mas hoje não sei nada".

Originalmente encontrou o sucesso como vocalista dos Soundgarden de Seattle, o vocalista Chris Cornell forjou uma carreira de sucesso após o fim da banda em 1997, tanto com o supergrupo Audioslave, como artista a solo. Nascido em Seattle em 20 de julho de 1964, a sua carreira musical não toma forma até que o adolescente começa a tocar bateria numa banda de covers local.

Embora passasse a maior parte da sua adolescência como um solitário, a música rock ajudou-o a superar o desconforto em torno de outros. Depois de abandonar a escola e trabalhar como cozinheiro, Cornell lançou as bases para o que viria a ser os Soundgarden nos anos 80.

Junto com os Melvins, Soundgarden foi uma das primeiras bandas de rock a abraçar a energia jovem do punk para um rastreamento Black Sabbath. Após o lançamento de várias gravações em vários selos independentes, os Soundgarden tornam-se numa das primeiras bandas do underground de Seattle a assinar com uma grande editora, A & M, que emitiu Louder Than Love, em 1989.

Cornell retornou à sua carreira a solo com Carry On em 2007. Embora o álbum seja em grande parte biográfico, contou com um cover de Michael Jackson "Billy Jean" e uma música do filme de James Bond, Casino Royale. Dois novos singles, "Ground Zero" e "Watch Out", foram oferecidos como downloads digitais, um ano depois, com uma ênfase recente na electrónica e truques de estúdio ,as faixas foram gravadas com o produtor Timbaland, com quem Cornell em parceria criou o seu terceiro álbum a solo. Abastecido de drum machines, e melodias R & B, Scream chegou em Março de 2009, "o melhor trabalho que eu fiz na minha carreira", mas foi mal recebido por vários críticos.

Músico cego e autista estreia concerto em Londres

Um novo concerto escrito especialmente para um pianista cego e autista estreia nesta semana em Londres.

O concerto para piano foi escrito pelo compositor Matthew King para o inglês Derek Paravicini, que toca piano desde os cinco anos de idade. Apesar das dificuldades na sua vida provocadas pelas deficiências, ele tem um dom natural para a música.

Matthew King conta que o concerto é inspirado em Gershwin, o músico favorito de Derek. O compositor diz que a peça é uma espécie de versão musical da vida de Derek. Ela começa em um local escuro, com a música tentando entender o que acontece ao seu redor, e de repente um ritmo fascinante entra em cena.

Para aprender a tocar a música, Derek ouviu o concerto e reproduziu tudo no seu piano. Ele já foi até apelidado de o iPod humano, pois possui a capacidade de ouvir uma música apenas uma vez para aprender a tocá-la.

R.I.P. Sylvia Robinson

Sylvia Robinson, co-fundadora da Sugar Hill Records, morreu nesta quinta-feira (29) de insuficiência cardíaca aos 75 anos.

Fundou a Sugar Hill Records em 1979 ao lado do marido, Joe Robinson, e Milton Malden. No mesmo ano, foi responsável por lançar o primeiro single de hip-hop a alcançar sucesso comercial, "Rapper's Delight", do grupo The Sugarhill Gang.

Em 1982, Sylvia produziu "The Message", dos Grandmaster Flash and the Furious Five, primeira música de rap a ser colocada no Arquivo Nacional norte-americano e creditada por trazer consciência social ao hip-hop.

Sylvia Robinson começou a carreira como cantora da dupla Mickey & Sylvia no final dos anos 1950. Em 1973, já em carreira solo, criou o hit "Pillow Talk".

Samples da música "Love On a Two Way Street", do grupo The Momentos, escrita e produzida por Sylvia Robinson, foram usados no sucesso de Jay-Z e Alicia Keys "Empire State of Mind", de 2009.

TOM WAITS +CHUCK E. WEISS+ RICKY LEE JONES

Em 1978 Tom Waits lançou Blue Valentine. Na capa a imagem de Waits e Ricky Lee Jones posando como amantes ( Chuck E. Weiss aparece atrás).

A imprensa internacional não tinha realmente notado ainda em Rickie Lee Jones (ou Chuck E. Weiss). Jones estar na capa de Blue Valentine foi referida como "a loira misteriosa".

No final dos anos 1970 Waits nunca a tinha mencionado em entrevistas, nem os entrevistadores perguntaram a Waits sobre ela. Blue Valentine tem a santa trindade Waits-Weiss-Jones.

CHUCK E. WEISS

Chuck E. Weiss Extremely Cool, 1999, Ryko/Rhino

Chuck E. Weiss nasceu em Chicago, cresceu em Denver. Em adolescente, sentou-se na bateria num club em Denver com Lightnin 'Hopkins. No final dos anos 60, Chuck E. Weiss foi em tourné com Hopkins, depois com Willie Dixon, Muddy Waters, Dr. John (Mac Rebennack), Roger Miller entre outros.

Finais de 1979, Chuck E. Weiss, forma a banda chamada: "Chuck E. Weiss and the goddamn liars" - e os malditos mentirosos . Eles só tocavam no distrito de Los Angeles (na antiga "Central", agora "Viper Room" e no "Highland Grounds"- Weiss também não estava construindo a sua reputação fora LA, porque quase nunca viajou devido a um medo de voar.

Rickie Lee Jones conhece na década de 80- Tom Waits: casado, artisticamente em desenvolvimento, viajando pelo mundo. E. Weiss: permanecia em Los Angeles, tocando em clubes mesmo depois da noite ... Weiss tinha um show nocturno regular, no popular, Central em Hollywood. Tocou lá por 11 anos antes do hit foram tempos difíceis. Ele estava prestes a fechar quando Chuck chamou o seu amigo, o actor Johnny Depp .

O novo clube de Weiss e Depp do antigo Central na Sunset Boulevard tornou-se o trendy Viper Room. Rapidamente se tornou o favorito, onde juventude e bonita de Hollywood poderia se misturar entre alguns elementos seedier rock ´n roll da cidade cidade. O Viper Room tornou-se num enorme sucesso, mesmo enfrentando a tragédia do actor River Phoenix que morreu fora do clube em 1993.

Em 1981, o primeiro álbum de Chuck E. Weiss foi lançado chamado: "The Other Side Of Town" (Select Records, re-lançado em 2007). Foi apenas uma fita demo lançada contra a vontade de Weiss, e foi retirado do mercado pouco depois. O álbum apresenta um dueto com Ricki Lee Jones (Sidekick), Dr. John toca teclados.

Chuck escreveu músicas para vários filmes e projectos de televisão, incluindo "The Brave", estrelado por Johnny Depp e Marlon Brando, o culto flick "Dabeateo", the Judge Reinhold, Willem Dafoe canta "Roadhouse", bem como o tema para Showtime "Rude Awakening". Mas finalmente interveio Waits. Em 1998 ele conseguiu ir para estúdio e concordou em co-produzir e cantar no seu álbum,'Extremely Cool'.


Tom Waits ( em 2002):.. "... conheci o meu amigo Chuck E. Weiss em 1974, ele é um mensch, um mentiroso, um macaco, um Vaudevillian patológico. Ele é um parente distante de Houdini, um louva-deus cavalgando como uma garça por um bairro ruim. Ele é um reverendo acenando com uma pistola ao redor. Basicamente, ele está no negócio do salvamento e você deve fazer tudo o que ele vos disser ".

Demorou 18 anos para dar a volta a fazer outro disco.
Chuck E. Weiss (1999): "... Bem, você poderia dizer que eu me distraí. Se você realmente quer saber, eu só não gostava de me associar com o que estava acontecendo na indústria fonográfica naqueles dias.. Ao longo dos anos, eu tive um monte de gente a fazer algumas sugestões muito estranhas para mim, e eu não gostei. Havia sempre algum tipo de captura. 'O que você vê é o que você ganha "é o que eu sempre pensei que era, e ao longo dos anos sempre alguém quuis fazer algo que não estava de acordo com meus próprios princípios.
Uma vez um queria que eu fizesse um dueto com Sandra Bernhard. Depois, houve um cara que queria que eu fosse um dos Blues Brothers. Você não me conhece, mas nem uma dessas coisas é o que eu quero fazer. Ao longo dos anos não parecia aquele clique, e nada realmente aconteceu. O meu amigo Tom Waits foi sempre tentou conseguir para eu ir para estúdio. Imaginei que, quando o tempo certo chegasse eu estaria com uma editora ... Quando eu estava crescendo, ouvia alguma coisa na rádio, e gostava da música, e não se importava com quem o artista se parecia. Agora é mais visual . Talvez eu não gostasse aderir à parte visual " .

CHARLES MINGUS

Charles Mingus Mingus Ah Um, 1959

Už Jsme Doma

Uz jsme Doma, são uma banda de rock progressivo de Praga, República Checa, originalmente formado em Teplice cidade fronteiriça em 1985. Complexo som do grupo, longevidade, tournés e o diverso envolvimento artistico fora dos média ganharam-lhes um número de seguidores. The Prague Post chamou-lhes um dos " dois bastiões na cena alternativa da República Checa cena alternativa ".

Embora, de acordo com o seu livro pop-up 11, têm "recebido todos os tipos de rótulos, como punk intelectual, musica Africana, punk orquestral, punk funk, ska, inspiração por Zappa, Uriah Heep, cantos gregorianos, e muitos outros". Muitos acusam a música da banda de ser caótica, quando na realidade está organizada e estruturada de forma semelhante à composição clássica. Citam como influências musicais The Damned, Ebba Grön, Pere Ubu, Uriah Heep, Omega, o movimento R.I.O, e Rolling Stones. Os críticos também comparam a banda aos Fugazi e a Men at Work.

A banda tem, até à data, lançou sete álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, um best-of e um DVD contendo imagens ao vivo e um documentário sobre a história da banda, que discute a sua importância artística e narra as dezenas de mudanças na formação na sua longa carreira.

Além das funções tradicionais, como a banda, assumiram uma grande variedade de projectos fora da performance musical simples, trabalharam para teatro, cinema e arte. O nome da banda traduz literalmente, "estamos em casa agora ", mas idiomaticamente significa " bem, lá vai você", em conversa Checa.

SCHWUMP

Schwump – Kick In The Butt, Not On Label (Schwump)

David Byrne

David Byrne's Bike Diaries – Berlin to Istanbul

Charles Mingus

Charles Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus, 1963

Oda Jaune

Oda Jaune, Sem Título, 2008: não é só a aparência externa que conta.

Na era do pós-colonialismo, a assimilação entre as diferentes culturas não seria um dos frutos da globalização? Ao explorar os recursos naturais do planeta, não estaríamos devorando a Terra? Em tempos de crise econômica, qual o destino da nossa sociedade de consumo?

Com o retorno de conceitos tradicionais de maternidade no pós-feminismo, não seria necessário tomar consciência de que o primeiro canibal é a própria criança no seio de sua mãe? E, em tempos de sociedade digital e virtualização, como o ser humano se relaciona com o Outro e com seu corpo feito de carne e osso?


Em artigo publicado em 1993 no jornal La Repubblica, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss (1908-2009) lançou a tese que deu origem ao título da exposição: "Nós somos todos canibais. A forma mais fácil de se identificar com o Outro ainda é comê-lo".

CITAÇÕES

"Quando as pessoas me olham, lembram-me a assistência de uma partida de ténis - só que as cabeças das pessoas movem-se de cima para baixo."

PIRATARIA - ficheiros de música para caçar piratas na Net

Autoridades portuguesas admitem usar ficheiros de música para caçar piratas na Net
A Inspeção-Geral de Atividades Culturais (IGAC) e a Associação Fonográfica Portuguesa (AFP) assinaram um protocolo que permite a disseminação de ficheiros de música com o objetivo de facilitar a deteção de pirataria na Net.


No final de 2010, a IGAC e a AFP anunciaram um acordo que visava a aumentar a eficácia do combate à pirataria nos Sites de Partilha de Ficheiros (P2P) em Portugal. Um comunicado do Ministério da Cultura revelou , na altura, que o protocolo previa o recurso a software para a deteção de pirataria, mas não referia o uso de ficheiros de música pelos investigadores da IGAC quando se registam nos P2P com o objetivo de detetar casos de partilha de música pirata.

André Rosa, fundador do Partido Pirata Português (PPP), insurge-se contra a distribuição de músicas nos sites P2P pelas autoridades: "A partir do momento em que a IGAC coloca ficheiros de música nesses sites, como é que pode dizer que outros internautas fizeram ou não o download ilegal dessas músicas?".

Na origem da polémica está a alínea b da cláusula quarta do protocolo assinado pela AFP e a IGAC .

Inquirido pela Exame Informática, o responsável do PPP admite que nunca deparou com um honeypot (nome dado na gíria à colocação de ficheiros para atrair ou facilitar a identificação de internautas) nos P2P. "Não posso dizer que alguma vez vi um honeypot, porque é quase impossível distinguir se um ficheiro está a ser distribuído como honeypot ou não", acrescenta.

A braços com a recolha de assinaturas para a constituição de um partido que defenda a livre partilha de ficheiros e a privacidade dos internautas, o PPP alega que o protocolo foi mantido em segredo e que só depois de apresentar queixa à Comissão de Acesso aos Documentos Administrativos (CADA) conseguiu aceder ao documento.

"Para já estamos a analisar juridicamente o que se pode fazer com este caso", refere André Rosa.

Eduardo Simões, diretor-geral da AFP, confirma que o protocolo contempla o uso de músicas por parte das autoridades que investigam os P2P, mas nega que estes ficheiros sejam usados como isco de internautas que descarregam pirataria: "Estes ficheiros de música apenas são usados para chegar a velocidades de download maiores dentro dos P2P. Não é só em Portugal que se faz isto - estes métodos são usados em muitos outros países. No caso da AFP, só enveredámos pelo uso de música nos P2P, depois de garantir que não havia qualquer impedimento do ponto de vista jurídico".

Em 2006, a AFP usou um método idêntico para fazer uma ronda por P2P. Dessa investigação realizada por "conta própria", resultaram 38 queixas de pirataria na justiça portuguesa.

Eduardo Simões lembra que "ao contrário de quase todos os outros utilizadores dos P2P, a AFP era única que tinha autorização dos criadores, produtores e editores para distribuir as músicas naqueles sites. Apesar de recorrermos a esse método, nunca usámos como prova o download das músicas que nós disponibilizámos".

O responsável da AFP nega qualquer ilegalidade no uso de ficheiros de música durante as investigações efetuadas aos P2P: "Nas 38 queixas que apresentámos em 2006, estes métodos foram descritos detalhadamente. O que não impediu o Ministério Público de aceitar estas provas no único caso em que houve uma pessoa condenada por pirataria na Net".

Apesar de defender que o combate à pirataria na Net só se tornará eficaz com a mudança das atuais leis, Eduardo Simões rejeita qualquer conflito moral na disseminação de músicas pelos investigadores que têm por missão caçar piratas na Net: "Moralmente questionável é a violação massiva dos direitos de autor na Net".

COURTNEY LOVE

Courtney revelou numa entrevista á americana GO, uma característica até então desconhecida do seu ex-marido Kurt Cobain. Segundo ela, o líder do Nirvana era " bem dotado pra c***". Mas o tamanho interessa, haverá um tamanho padrão. Ou dependerá da geografia. Ou será da raça?.

Dizem que em África estarão os maiores, na Ásia os mais pequenos e a Europa fará a média.

Mais vale um pequeno brincalhão do que um grande bobalhão... será!!!!. Na hora da entrega, a excitação percorre todo o corpo e nós podemos dispor de muito mais do que um pénis e uma vagina para ser feliz.....na hora da relação sexual, o que faz a diferença é a capacidade de se abrir para dar e receber prazer.

A declaração foi dada depois que o jornalista perguntou se Brad Pitt poderia fazer o papel de Cobain no cinema. Courtney respondeu: "Kurt tinha mais presença e beleza que Brad Pitt. Ele era um líder, era forte, na realidade era bem dotado pra c***, se você quiser saber."

Na mesma entrevista, a vocalista do Hole também confirmou um velho boato de que Cobain havia sido convidado para actuar no filme Pulp Fiction, de Quentin Tarantino: "Você já se perguntou porque ele agradeceu o Quentin na capa do [álbum] In Utero? O Quentin tinha pedido para ele fazer o papel que depois foi do Eric Stoltz [em Pulp Fiction]."

Neil Strauss, é um dos mais famosos jornalistas de rock do mundo, escreve para a Rolling Stone e The New York Times, cobriu o suicídio de Kurt Cobain e já ganhou prémios com um perfil de Eric Clapton.

Também é o autor do best-seller, The Game: Penetrating the Secret Society of Pickup Artists, e tem um novo livro, Everyone Loves You When You"re Dead - Journeys into Fame and Madness,2011.

Courtney Love mostrou as cinzas de Kurt Cobain ao escritor Neil Strauss durante uma entrevista e chegou mesmo a confessar que gostaria de snifá-las com cocaína, à semelhança daquilo que o guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, chegou a confessar ter feito com as cinzas do pai (depois acabou por desmentir).

SEMENTE

Se não houver frutas

Valeu a beleza das flores

Se não houver flores

Valeu a sombra das folhas

Se não houver folhas

Valeu a intenção da semente.

E da história toda houveram flutos, flores, folhas, após a boa intenção da semente...

GEORGE ORWELL

"Quando se diz que um escritor está na moda, isso quer dizer que ele é admirado por menores de trinta anos."
(George Orwell)

Nick Nicely

Nick Nicely Psychotropia, Em 1982 o single Nick Nicely "Hilly Fields (1892)" é reverenciada por alguns colecionadores e aficionados como um culto, dos maiores de sempre de discos de rock retro-psicodélico, já lançados depois de 1980. Como muitos itens de culto como este, pode não viver até sua campanha publicitária para alguns ouvintes, mas o fez suportar fortes influências de Syd Barrett, Beatles, e diversas vertentes do final dos anos 60 da British psychedelia. O etéreo nebuloso das texturas sonoras e os tom de "lost-soul"à deriva das canções foram outras fortes ligações com a idade de ouro da psicadelia britânica, embora houvesse apetrechos modernos para a produção e instrumentos eletrônicos das faixas pós-datadas da década de 1960. "Hilly Fields (1892)" em si, por exemplo, tem sintetizador e percussão electrónica, cellos, bem como ruídos que antecipam o scratching. Submerso em teclado assombrado, melodias agridoces downbeat, difíceis de identificar golpes electrónicos, vozes faladas, abafado cantar indistinto e confuso, e guitarra distorcida, muito do seu material mergulha fundo no espírito da psicadelia britânica vintage.

Por razões que são tão obscuras quanto a sua música, no entanto, só conseguiu lançar alguns singles no início de 1980. Ele fez um monte de gravações desligando a seguir, porém, as 18 faixas que abrangem 1978-2004 (incluindo todos os singles) encontraram lançamento em CD na compilação de 2004 Psychotropia.

LUIS ARMASTRONDO - PUB RIBEIRA

Passei no Luis umas tardes e noites inesquecíveis--- quem não se lembra de querer beber um a cerveja e não haver copos???
Era acabar de beber e partir o copo.... atirando-o para o chão .. ou outro sitio.

O Luís Armastrondo ficou conhecido com este nome em 1988. O bar localizado no Porto, perto do Douro, nasceu um ano antes, tendo como mentores Manuel Sousa e João Faiões, que devido à sua paixão pela música moderna portuguesa criaram o primeiro espaço a ter concertos semanais.

O bar tornou-se conhecido devido à realização do concurso de bandas luso-galaico e do festival nacional de música rock.

Por esta importante sala passaram nomes como Mão Morta, Repórter Estrábico, Essa Entente, Sitiados, Entes Queridos, Seres, Zem, Melleril de Nembutal, Bramassaji, Terra Mar, Linha Geral, Emílio e a Tribo do Rum, João Phalo & the Box, SPQR, Ocaso Épico, Easy Gents, D' Age, Requiem Pelos Vivos, Ella Sing, Linha Geral, General Inverno.

No natal de 1990 a tragédia aconteceu. Uma enxurrada desmoronou o morro, situado na traseira, sobre o edifício e engoliu o Luís Armastrondo.

Os Ultimo Reduto foram a banda que pela última vez pisou este palco. Precisamente dois dias antes deste triste acontecimento

Lisboa tinha o RRV, o Porto o Luís Armastrondo, duas salas de passagem obrigatória para as bandas da altura.

The Ballad of Genesis and Lady Jaye

INDIE LISBOA 2011

O filme The Ballad of Genesis and Lady Jaye, documentário de Marie Loisier sobre a estranha história de amor de Genesis P-Orridge (dos Throbbing Gristle e Psychic TV) e da sua Lady Jaye, foi o vencedor do Grande Prémio "Cidade de Lisboa", na oitava edição do IndieLisboa.

O festival de cinema independente lisboeta manteve este ano a atenção especial à música e pela secção "IndieMusic" passaram ainda documentários sobre Neil Young, Lemmy, John Lennon, Phil Spector, Broken Social Scene, Dead Combo, Diabo na Cruz, DJ Ride, Linda Martini, Pop Dell'Arte e Terrakota.

THEY´RE NUDE THEY´RE GAMING

ANDY WARHOL

Uma casa em Manhattan, Nova Iorque, onde o artista Andy Warhol viveu durante 14 anos, foi hoje posta à venda por 4,3 milhões de dólares (três milhões de euros), informou a edição digital da revista New York Magazine.

Warhol (1928-1987), icónico mentor do movimento Pop Art, mudou-se nos anos 1960 com a mãe para a referida casa, dotada de quatro andares, quatro quartos e três casas de banho.

O artista criou no local algumas das suas mais famosas pintoras, nomeadamente as referentes às sopas Campbell's, um dos seus trabalhos mais conhecidos a nível mundial.

Segundo a New York Magazine, citada pela agência EFE, Warhol pagou pela casa do século XIX cerca de 60 mil dólares (41,2 mil euros). Atualmente, a residência absorve por ano, só em impostos, mais de 20 mil dólares (13,7 mil euros).


Um autorretrato do norte-americano Andy Warhol (1928-1987) foi vendido por 38,4 milhões de dólares (cerca de 27 milhões de euros) pela Christie's, em Nova Iorque.

O valor alcançado é o mais elevado de sempre alcançado por um autorretrato do artista pop em leilão, segundo a leiloeira.

Esta obra, criada em 1964 sobre fotografias com diferentes tons de azul, e tido como o primeiro a ser realizado pelo "pai da pop art", foi também a mais cara vendida no leilão em Nova Iorque.

Um outro autorretrato do mesmo artista foi vendido por 27,5 milhões de dólares (19,4 milhões de euros) e uma tela do artista expressionista Mark Rothko (1903-1970) atingiu 33,6 milhões de dólares (23,7 milhões de euros).

O autorretrato de Warhol "é um dos trabalhos mais icónicos do artista", comentou o responsável da Christie's para a arte pós guerra e contemporânea, Koji Inoue.

A obra de Rothko que alcançou um valor mais elevado chama-se "Untitled No. 17", e foi criada em 1961.

BRIAN WILSON

Esta é a noticia do mês ou do ano.......Brian Wilson declarou que considera uma reunião com os ex-integrantes ainda vivos dos Beach Boys - Al Jardine, Mike Love e Bruce Johnston - para celebrar o aniversário de 50 anos do nascimento da banda. As informação foi divulgada pelo site NME.

Wilson, que na semana passada afirmou que pretende parar de se apresentar em 2012, contou à BBC 6 Music que está pensando em tocar com sua antiga banda pela primeira vez em 20 anos.