31/03/2012

RAQUEL WELCH

Raquel Welch on the set of The Magic Christian (Joseph McGrath, 1969)

COCTEAU TWINS

Cocteau Twins Treasure, 1984.Um grupo cujo distintamente etéreo e diáfano som praticamente definiu a imagem enigmática da 4AD, Cocteau Twins foram fundados em Grangemouth, Escócia, em 1979.

 Levando o nome de uma canção obscura dos colegas escoceses Simple Minds, Cocteaus foram originalmente formados pelo guitarrista Robin Guthrie e pelo baixista Will Heggie e mais tarde completado pela namorada de Guthrie, Elizabeth Fraser, cujo vocais operísticos confia menos em qualquer reconhecível linguagem do que sobre  sons subjetivos e texturas de emoções verbalizadas.

Em 1982, o trio assinou contrato com a 4AD, o selo britânico arty então mais conhecido como a casa dos The Birthday Party, cujos membros ajudaram os Cocteaus Twins a ganhar um contrato

THE RESIDENTS

Various artists - circuit (5) - feat.The Residents a history of The Residents, 1999, dvd,

 the jayhawks in the studio
performance and interview with breakbeat era
live music from death in vegas, royal trux and supreme beings of leisure
a tour of a hollywood museum with gomez
the return of scritti politti
deathray eat donuts
a music video from the wiseguys ...

28/03/2012

ROBERT WYATT - ORCHESTRE N. JAZZ

Around Robert Wyatt foi o primeiro álbum lançado pela Orchestre National de Jazz sob a direcção de Daniel Yvinec, tendo recebido a distinção de “álbum do ano” na cerimónia anual francesa Les Victoires du Jazz, em 2009.

 Este espectáculo é construído a partir de um trabalho de colaboração com o artista Robert Wyatt e presta homenagem ao seu universo musical – uma música pop melancólica, encantatória e intemporal, referência para outros artistas como David Bowie, Elvis Costello e David Gilmour.

 Um concerto “em torno” de Robert Wyatt com uma mistura de jazz e de rock pela Orchestre National de Jazz.

Direcção artística: Daniel Yvinec | piano, piano preparado, flauta: Eve Risser | teclas, electrónica:
Vincent Lafont | saxofone alto, clarinete, piano: Antonin-Tri Hoang | saxofone tenor, clarinete:
Remi Dumoulin | saxofones, efeitos electrónicos: Matthieu Metzger | flauta, electrónica:
Joce Mienniel | trompete: Sylvain Bardiau | guitarra, banjo: Pierre Perchau | baixo eléctrico:
Sylvain Daniel | bateria: Yoann Serra

Convidados: trompete: Erik Truffaz | voz: Perry Blake

 Orchestre National de Jazz 29 Março 2012 | 21h |
Grande Auditório – Centro Cultural de Belém

Jackie era Jack e pode ser Miss Inglaterra

Um mês depois de ter sido seleccionada como concorrente ao título de Miss Inglaterra, a organização do concurso de beleza percebeu que Jackie Green tinha nascido Jack. A mudança de sexo que fez aos 16 anos tornou-a numa das mais jovens transexuais do mundo e pode coroá-la como a mulher mais bonita de Inglaterra.

Quando tinha quatro anos, Jack disse à mãe que Deus tinha cometido um erro e aos 13 anos começou a tentar corrigi-lo. Na prática, estava a corrigir-se a si. “ Até fazer a operação de mudança de sexo tinha nojo do meu corpo. Tomava duche com roupa interior porque não queria olhar para ele. Cheguei a um ponto em que tinha ganho muito peso porque tinha uma auto-estima miserável”, afirma.
Ao princípio, a mãe, Susie, pensou que era apenas uma fase e deixou-o pôr os calções na cabeça como se fosse uma peruca, brincar com bonecas e usar a sua roupa, mas depois de várias tentativas de suicídio e uma de automutilação genital, percebeu que era muito mais do que isso. Jackie só oferecia duas alternativas à mãe: ter uma filha ou ter um filho morto.

As directrizes do Reino Unido relativas à mudança de sexo ditam que só com 16 anos é possível iniciar o tratamento com bloqueadores de hormonas. Com 13 anos, Jackie já sentia o corpo a mudar e queria travá-lo. Daí que com a mãe a seu lado, tenha viajado até aos EUA para contornar a legislação e começar o tratamento. “Aos 16 anos seria tarde demais. Não queria desenvolver uma maçã-de-adão nem voz grossa e, por isso, não podia esperar”.

Incapaz de viver uma vida normal num corpo que não reconhecia como seu, saiu novamente de Leeds, onde mora com a mãe e os irmãos, mas desta vez com a Tailândia como destino. Para pagar a operação de mais de 16 mil euros, Susie, mãe de mais três filhos, hipotecou a casa. Na Tailândia, onde não é necessário ter 18 anos para mudar de sexo, a operação durou sete horas. No dia do seu 16ª aniversário, Jackie saiu do hospital de cadeira de rodas com “uma enorme sensação de alívio. Finalmente o exterior reflectia o meu interior”.

Ao recordar todo o processo que a conduziu até à pessoa que é hoje, Jackie faz questão de sublinhar que não se tratou de um capricho: “O tratamento e a cirurgia [para mudar de sexo] não eram coisas que eu quisesse. Eram coisas de que eu precisava. Sem elas , teria morrido. Se não o pudesse fazer ter-me-ia suicidado”, afirma desde Leeds, onde se prepara para participar em mais um desfile de moda.

Uma vez por ano, o sucesso televisivo Britain and Ireland’s Next Top Model tem um dia aberto onde as pessoas podem experimentar o estilo de vida de uma modelo assistindo a desfiles de moda, actuações de música e participando na festa ao lado de celebridades. Tendo o sonho de ser modelo profissional, Jackie estava lá com amigos a ver os desfiles quando foi abordada pela organização do concurso Miss Inglaterra.
 “Perguntaram-me se não queria tirar umas fotos e ter a possibilidade de ser concorrente ao título.

Claro que disse que sim e umas semanas depois recebi uma carta a dizer que tinha sido seleccionada. Fiquei muito feliz!”. Jackie tinha agora 18 anos, uma figura feminina e esbelta, e nas costas todo um passado de bullying violento. “Tive um grupo de homens na casa dos 40 anos que me espancaram no beco atrás da minha casa. As pessoas cuspiram-me e chamaram-me nomes”.

Uma experiência que faz de Lady Gaga, que criou uma fundação para lutar contra o bullying, a Born This Way, a sua grande ídolo. Jackie também quer evitar que outras pessoas passem pelo que ela passou e por isso, em desfiles de moda e outros eventos, dá a conhecer a fundação que a ajudou a ela e à sua família a lidar com ser uma mulher encerrada no corpo de um menino.

A Mermaids, uma organização que apoia jovens com problemas de identidade de género e suas famílias, conta actualmente com o apoio activo tanto de Jackie, que é embaixadora, como de Susie, que preside à associação.

25/03/2012

BOSTON SPACESHIPS

Boston Spaceships - Let It Beard (2011)Robert Pollard (GbV)Chris Slusarenko (the Takeovers, Sprinkler)e John Moen (The Decemberists, Jicks, e The Dharma Bums). Além destes dois amigos, contou ainda com outras colaborações; J Mascis(Dinosaur Jr.)Mitch Mitchell(GBV)Colin Newman e Steve Wynn,e Mick Collins dos The Dirtbombs. Musicalmente o disco acaba por fazer uma espécie de apanhado dos elementos que a banda e o seu mentor desenvolveram ao longo da carreira, com evidência para o indie rock dos anos noventa e referências garage pop, ao punk rock e ao rock dos anos sessenta. Após dois anos da sequência do break-up GbV,Pollard,parece se reconectar com a sua musa de uma forma real. Robert Pollard Is Off To Business,primeiro álbum depois da partida da Merge Records e lança a sua própria label,e quatro meses depois voltou com Boston Spaceships. Depois de gravar a maior parte do seu trabalho pós GBV-com Todd Tobias, Moen e Slusarenko não trazem um nível impressionante ao álbum de estréia, Brown Submarine, 2008, mas seu trabalho tem uma sensação orgânica e uma energia natural que ajuda a estas sessões de som como o trabalho de uma banda, e com a maioria das 14 músicas, sugerindo a vitalidade do período de pico dos GBV sem soar como se estivesse reescrevendo o seu material antigo, que foi o caso com muito do seu trabalho em 2006 e 2007.

THE COSMOS - R. POLLARD + R.DAVIES

The Cosmos Jar of Jam Ton of Bricks, Robert Pollard tem um som bem definido e um estilo como compositor, e, como consequência, quase tudo o que faz traz a sua marca reconhecível de criativo, é no seu trabalho a solo, os seus álbuns com GbV, ou o seu número cada vez maior de pós-GBV projetos como Boston Spaceships, e the Keene Brothers.

O que é surpreendente sobre o primeiro álbum do projeto de Pollard mais recente, Cosmos, é uma mudança que não soa muito parecido com tudo o que é um típico álbum de Pollard Robert. Jar of Ton Jam of Bricks foi escrito e gravado em colaboração com Richard Davies dos Moles e Cardinal, e enquanto a abordagem claramente passou para Pollard, o tom muitas vezes livre e ligeiramente trippy das 14 canções, é um território separado de Pollard, uma abordagem pop, e mais polido e barroco de Davies.

O mais inesperado sobre Jar of Jam, é a sua simplicidade compacta, muitas das músicas encontra Pollard e Davies acompanhados por não mais do que uma guitarra ou um piano e percussão.
Se já estiveram interessados em qualquer um deles, encontrará alguns bons momentos aqui, mesmo que não combinam num todo forte.

CARDINAL

Há dezoito anos atrás, um multi-instrumentista da Costa Oeste e um compositor da Austrália lançaram um álbum sob o nome de Cardinal. Não foi um enorme sucesso, mas exerceram uma grande influência como um dos primeiros álbuns da década de 1990, a explorar a exuberante pop câmara. (Pop Câmara é muito bonita, um nucleo no DNA do indie rock de hoje em dia, o que torna fácil esquecer que nem sempre foi assim).

 O álbum de 1994 foi recebido com uma enxurrada de elogios, mas ficou muitos anos fora de catálogo - foi finalmente reeditado em 2005 - significa que muitas pessoas não ouviram após aquela explosão inicial. Sua discreta orquestração exuberante, ainda gauzy, a sua propensão para quase neo-clássicos floresce, e a sua sensação de um sonho agridoce, tornou-se uma prisão muitas vezes de ouvir.

 Cardinal é um album perfeito para ouvir de fones, porque é melhor ouvir a sós. É insular, talvez, mas também reconfortante e o arco é muito menos do que, digamos, Belle and Sebastian. Mas também ganharam a notoriedade, tanto por meio da sua raridade, como através da sua qualidade.

Davies e Matthews, em contradição durante o making of do disco, dividiram-se logo após o lançamento do album. Então, houve alguma sabedoria em torno do álbum, algum sentimento de uma banda cujo potencial ficou por cumprir. Tornou-se popular, em certos círculos, porque não era popular em tudo, e porque a banda implodiu depois do lançamento do álbum.

Do duo meio americano, Eric Matthews, passou a ter uma carreira de sucesso, lançando álbuns a solo e arranjos para uma longa lista de outros artistas, incluindo Elliott Smith, Tahiti 80, e os Dandy Warhols. O seu parceiro, Richard Davies, que já havia tocado nos Moles, manteve uma carreira a solo menos conseguida.

 Não parece haver nenhuma ocasião especial que levasse à sua reunião, mas a sua re-emergência, após uma ruptura tão longa, soando, basicamente como costumavam fazer, proporcionaram-nos a oportunidade de ver como as coisas mudaram em quase 20 anos.

 Mas agora os Cardinal estão de volta com um segundo registo, Hyms, 18 anos após a estréia da dupla. Então, de repente, começamos a ouvir que o potencial perdido que fugiu de volta em meados dos anos 90, regressou.

O que é interessante sobre Hyms, é que agora a raridade do primeiro registro, a idéia de como este artefato pop oculto de uma banda de curta duração extinta, em grande parte desapareceu.
Há um outro capítulo no legado dos Cardinal. Então, enquanto ele tem os seus momentos bons, Hyms finais vacila muitas vezes imitando o primeiro registo, e, dessa forma, o impacto de ambos os discos podem ser diminuídos.

Cardinal, Hymns, 17 Janeiro, 2012.

SEINKING SHIPS

Seinking Ships, Museum Quality Capture, 2010, projecto pós Cardinal de Eric Matthews e Christopher Seink, e ocasionalmente Miki Berenyi (Lush).

04/03/2012

CARDINAL

Originalmente um one-off project de cantores / compositores Richard Davies e Eric Matthews, uniram-se em 1994, o vocalista ex-Moles,Davies deslocou-se da sua nativa Austrália para os EUA, e escreveu e cantou as músicas que compunham o auto-intitulado disco de estréia, enquanto Matthews dispunha as composições, mergulhadas em cordas ornamentadas, horns, e pianos inspirados pelos exuberantes, sons barrocos do final da pop anos 60.

Enquanto Cardinal foi lançado com grande sucesso, conflitos internos dividem rapidamente a dupla à parte, e ambos Davies e Matthews embarcaram em carreiras a solo. A dupla logo se divide, e os dois vão a lançar alguns discos a solo igualmente agradáveis.

Uma reunião improvável em 2011, produziu o seu segundo album Hymns(Hinos).

Em 1994, os dois jovens lançam um auto-intitulado album, apesar de não definirem o mundo em chamas, fizeram impressionar aqueles afortunados, o bastante para os ouvirem. Essa banda era os Cardinal, feita pela dupla de dois jovens com uma fixação por suave pop barroco, e arranjos agradáveis.

No final de 2011, porém, um pequeno anúncio foi feito, afirmando que o duo tinha calmamente reeformada e em breve lançaria o seu próximo álbum, Hymns. O registo começam onde os dois pararam, e possui mais pop, qualidade nas composições e arranjos.

Eric Matthews: Eu odiava o que estava acontecendo na música. A década de 80 tinha sido tão grande, os primeiros 5 anos de qualquer maneira e no início da década de 90 estávamos recebendo má música de rap, R & B, metal e pop de merda, e então, finalmente, o chamado "Som de Seattle." Eu era realmente amigo de alguns, a partir da cena punk-rock de Portland e Seattle.

Mas eu odiava o que os tipos estavam fazendo com guitarras. E cantando, cantando acabou. Nada bonito ou interessante estava acontecendo. Na Inglaterra não era mesmo bom também. Quando Richard e eu comecçamos a fazer música juntos, os Oasis e os Blur realmente não estavam lançando discos ainda, não que eu sabia, de qualquer maneira. Neil Hannon (The Divine Comedy) tinha começado, mas era muito underground. As coisas estavam prestes a mudar. Nós não sabíamos, mas que haveria parte de um pequeno movimento de música, interior-global, onde oito ou nove tipos tentariam voltar o relógio, ou, pelo menos, fazê-lo saltar para algum lugar melhor. Eu estava ignorando a música ruim, eu estava escrevendo a minha própria música instrumental que soava russo e francês, com música de câmara até 1991. No final de 1992, Richard e eu conhecemos-nos através de Bob Fay.

Richard Davies: Nós conhecemos-nos em 93, eu estava trabalhando em músicas que se tornaram nas músicas de Cardinal há cerca de um ano. Eric estava a trabalhar nos seus sons já à algum tempo também. As músicas e os sons eram naturalmente compatíveis. Nós dois gostamos de Bee Gees, The Beatles, The Music Machine, e qualquer coisa que Bob Fay tocou para nós.

Grunge era irrelevante - e não estavam reagindo a ele. Não há nada de errado com um som alto e pesado, por vezes, há de errado é com a boêmia intelligentsia,  nada de errado com a música outsider, o blues, soul, jingles comerciais, ou o prog-folk. Não há nada de errado com os GBV, alguns Flaming Lips, ou com o pub rock. Música é assim.You are who you are. Nós fizemos a música que gostamos e fizemos o mesmo desta vez.

  Acontece, porém, que a parte inteira trabalhando sozinho é mais por conveniência - Eric vive fora de Portland, perto das matas, com o seu estúdio em casa própria (está construindo numa antiga igreja). As colaborações por telefone e internet, com pessoas como o seu projecto Seinking Ships,  Christopher Seink, e Miki Berenyii, a maioria realizada por meio dessa forma porque os outros estão muito longe, ou muito ocupados, para gravar em pessoa.  

Na verdade, o período de tempo entre o último registo  dos Cardinal, em 1994 e o novo este parece ter muito a ver com o tempo que levou a tecnologia para chegar o suficiente rápido para permitir"cross-country" colaborações. Essa mesma tecnologia também permitiu Matthews explorar e gravar as suas idéias tão rapidamente quanto elas surgem, como se pode ouvir no seu álbum solo, The Imagination Stage.

 O tempo também parecieu ser uma boa reserva para o duo. Davies e Matthews lançaram o  único LP como Cardinal em 1994, antes da dissolução em favor de projectos separados a solo. Em seguida, por volta de 2005 eles tiveram que começar a falar novamente para a reedição do album. Matthews disse que até 2007 eles estavam falando de novo, e Davies  contratou-o para escrever arranjos para o álbum a solo,   Tonight Music Foi o suficiente para Davies sugerir fazer outro álbum dos  Cardinal.

 O vai-e-vem leva tempo, então não há uma data de lançamento definida ou mesmo uma tracklist definida para o álbum. Enquanto isso, ambos tiveram outros projetos. Há o projecto de  Davies, Cosmos com Robert Pollard e  o de Matthews, Seinking Ships. Matthews também tem dois álbuns mais recentes a solo, um chamado World Too Much, e outro quase concluído. Em Dezembro,2011  viajou para Nova York, onde uma empresa off-Broadway  fez uma revista (com coreografias, cenas multimédia), inteiramente composta por músicas de Matthews, intitulado Bible And Wine. 
 Ele disse que vai olhar para a frente a essa rara viagem para a Costa Leste, e à cidade. Por enquanto, ele e Davies não tem planos de se encontrar.

LUCIAN FREUD

Lucian Freud "Ib and Her Husband,1992.

Retratos Lucian Freud são visões íntimas da vida e das pessoas ao seu redor para que não tenha nenhuma surpresa ao descobrirem a sua família extensa, assunto para muitos dos seus quadros mais importantes.

Isobel, filha de Freud, foi exibida em várias pinturas de Freud. Ela já foi mostrado como uma criança no Large Interior, Paddington, pintado em 1968-69, onde estava estatelada no chão. Uma visão close-up que dá uma sensação de proximidade intensa, é também destaque na sua obra, bem como um óleo a partir de 1997.

Datado de 1992, Ib e seu marido, um trabalho que não tem sido incluído em várias exposições importantes desde que foi pintado, é outro esplêndido exemplo da intrincada relação artistica entre pai-filha. A pintura mostra Isobel - Ib - com o seu marido enquanto estão amontoados num cobertor marrom, esfarrapado, tinta de parede-strewn do estúdio visível, e com um aqueçedor nitidamente utilitário, em segundo plano.

É a honestidade sem adornos da cena que eleva esta pintura a partir de uma representação simples de um transportador de emoção, uma janela que oferece um vislumbre não apenas na vida de Isobel e o seu relacionamento com o marido, mas também, e talvez a mais importante, o seu relacionamento com o seu pai,e pintor.

Os 10 comportamentos mais inadequados no trabalho

Perder a compostura no trabalho pode ser mais prejudicial do que se possa imaginar. Além de conquistar a má fama entre os colegas, o profissional que adota atitudes consideradas inadequadas pode comprometer a sua carreira. Para ajudar os profissionais que se importam com as regras de etiqueta e que não abrem mão de manter uma imagem positiva na organização onde atua, o Yahoo! consultou especialistas que ajudaram a listar dez comportamentos que devem ser evitados no ambiente de trabalho – e até mesmo na vida pessoal.


6. Comunicação grosseira
Falar alto e abusar do uso de palavrões e gírias são considerados hábitos deselegantes. Falar alto, por exemplo, pode prejudicar o foco e atenção dos que estão por perto. Gírias e/ou palavrões, ainda que o ambiente de trabalho seja mais descontraído, devem ser evitados, pois não condizem com uma postura profissional adequada. Cezar Tegon, diretor de novos projetos da Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH-Nacional), acrescenta que é preciso ser educado e manter a compostura mesmo quando a situação for grave.

7. Mau humor
Ninguém gosta de conviver com alguém que passa o dia reclamando de tudo; a atitude costuma deixar o ambiente pesado e tornar a convivência difícil. Por isso, é muito mais saudável reclamar menos e avaliar se o comentário é realmente interessante para os demais antes de fazê-lo.

8. Mentira
A especialista em coaching Suzana Azevedo aconselha que, mesmo na melhor das intenções, faltar à verdade pode comprometer a credibilidade, a carreira e a relação com colegas, chefias e clientes. Licia acrescenta que a falsidade também é capaz de prejudicar – e muito - os vínculos trabalhísticos.


9. Desrespeito ao “Dresscode”
Para Bárbara, ainda que a cultura da empresa seja mais informal e que não exista na empresa um código de etiqueta e vestimentas, é sempre importante que cada profissional se preocupe em estar alinhado com roupas adequadas ao ambiente de trabalho. Já Tegon aconselha que o colaborador procure entender a cultura da empresa, como se colocar, como se vestir e como se comportar. “Em instituições financeiras é inadmissível alguém trabalhar de bermudas, já em uma empresa de web, a maioria vai de bermuda, e neste caso é estranho alguém vestir terno e gravata”, exemplifica.


10. Tratar de assuntos pessoais constantemente
Além de grande exposição da vida privada, cuidar de questões íntimas prejudica o foco e resultados do profissional. “Pagar contas, falar com os filhos, ir ao médico, navegar nas redes sociais fazem parte do dia a dia, mas cuidado para essas atividades não tomarem seu tempo todo e você só trabalhar nas horas vagas. Primeiro a obrigação, depois as necessidades pessoais”, explica Tegon.

A especialista em coaching Susana Azevedo lembra ainda que o comportamento correto deve ser baseado no bom senso. “Educação e respeito ao próximo são essenciais para a convivência, seja no ambiente familiar, seja no trabalho. É muito importante pensar sobre suas atitudes em nível de impacto; toda ação tem uma reação”, finaliza

Os 10 comportamentos mais inadequados no trabalho

1. Falar mal da empresa em que trabalha
Além de indiscreto, esse tipo de comportamento pode afetar ou prejudicar a organização que você mesmo trabalha, uma vez que pode interferir na motivação dos colegas de trabalho. “Isso coloca o funcionário em uma posição complicada e revela insatisfação profissional, que pode ser agravada quando chega de forma errada ao ouvido de terceiros ou da chefia. Quando houver alguma crítica construtiva à empresa, o mais indicado é que o profissional se posicione de forma estruturada e utilize o canal correto, no caso, seu gestor imediato”, alerta Bárbara Will, diretora de recrutamento da Business Partners Consulting.

2. Fofocas sobre colegas de trabalho
Considerada uma das piores atitudes no meio corporativo, reclamar e falar mal de terceiros atrapalha o trabalho dos outros, além de expor os colegas e a própria pessoa que faz a fofoca, que pode facilmente ser vista como alguém nada confiável.

3. Falta de pontualidade
É claro que contratempos acontecem, mas atrasos frequentes prejudicam e interferem nas atividades de outras pessoas do grupo, impactando no negócio e na relação de trabalho. A especialista em etiqueta corporativa Licia Egger ressalta que este quesito não inclui somente a pontualidade física, mas também cumprimento de prazos e compromentimento em responder e-mails e telefonemas.

4. Críticas em público
Para Bárbara, o gestor nunca deve dar feedbacks negativos a um profissional em público, e sim de forma reservada, para evitar a exposição desnecessária do funcionário. “Dar feedbacks diante de outras pessoas pode ser importante quando se trata de um reconhecimento, um elogio, porque além de motivar e reforçar o profissional estimula e dá exemplo aos demais”, complementa. Este comportamento é igualmente antipático e inapropriado para colaboradores em relação a outros colegas.


5. Utilizar objetos e/ou material de colegas de trabalho sem permissão prévia.
Bárbara afirma que deve-se sempre solicitar emprestado e apenas utilizar aquilo que lhe for permitido. Existem pessoas que não se importam em dividir determinados materiais, mas outras não se sentem confortáveis. “É importante respeitar o estilo e forma de ser dos colegas para que se crie um ambiente harmonioso e produtivo”, orienta.