29/08/2010

Revista elege as 100 melhores canções dos Beatles

A edição americana da revista "Rolling Stone" publicou um ranking com as 100 melhores canções dos Beatles. Composta por John Lennon Paul McCartney, "A Day In The Life", ficou com o primeiro lugar. A música é do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967.

A segunda posição ficou para o single "I Want To Hold Your Hand", de 1963. Completando o pódio está "Strawberry Fields Forever", da trilha do filme "Magical mistery tour", também de 1967.

A lista foi publicada como parte de uma edição especial de colecionador entitulada "The Beatles: 100 Greatest Songs". O lançamento coincide com o aniversário de 40 anos de "Let It Be", o 12º álbum oficial de estúdio da banda lançado em 1970.

Veja o top 10:

1. "A Day In The Life"
2. "I Want To Hold Your Hand"
3. "Strawberry Fields Forever"
4. "Yesterday"
5. "In My Life"
6. "Something"
7. "Hey Jude"
8. "Let It Be"
9. "Come Together"
10. "While My Guitar Gently Weeps"

28/08/2010

THE DRUMS

Nova York tem algo que nos dá bandas especiais. Mesmo que tenha nascido e sido criado fora da selva do concreto, por alguma razão -, quando as bandas fazem de New York as suas bases e começar a fazer música lá, os resultados podem ser mágicos.

Brooklyn quatro rapazes (via Florida)The Drums não são nenhuma excepção.O NME chama-os de " New York's official coolest new band " e marca-os como a mais contagiosa energégica banda" a sair da cidade nos últimos 10 anos, é justo dizer que 2010 vai ser um ano movimentado e melodicamente impulsionado pela banda de rock and roll pop.

Depois de perder a inspiração em projectos anteriores, os amigos de infância Jonathan Pierce (vocal) e Graham Jacob (guitarra) juntaram-se para formar uma nova banda, limpando e apagando todos os sons familiares que tinham previamente conhecido. Eles planearam "voltar ao básico" e formar a banda que "sempre quiseram que existisse." Pouco depois, Adam Kessler (guitarra) e Connor Hanwick (bateria) juntaram-se no final de 2008 nasceram os The Drums (como nós os conhecemos).

Tomando o improvável modelo de surf rock dos anos 50, a Factory Records como inspiração e misturam com um som new wave, a banda criou um rock contemporâneo e sentir rock´n´roll, que leva os ouvintes a um passeio nostálgico, mas de uma maneira muito moderna

Mouth and Foot Painting Artists demonstrate their techniques in Hyde Park

21/08/2010

GEORGIA O´KEEFE

A biografia da famosa pintora das flores, Geórgia O´Keefe (1887-1986),o seu casamento com o fotógrafo Alfredo Stieglitz, Asua obra e sua vida no Novo México.Indicado ao Globo de Ouro (aCtor Irons, aCtriz Allen, e filme),
Os quadros deslumbrantes de Georgia O´Keeffe são apresentados ao longo do romance de Georgia com o fotógrafo Alfred Stieglitz, interpretado por Jeremy Irons, mas seu colapso emocional começa ao perceber que Alfred era infiel, durante sua auto-descoberta em Taos, Novo México.


Vida e Arte de Georgia O' Keeffe, EUA, Drama, 2009Director: Bob Balaban

Elenco:
Jeremy Irons ... Alfred Stieglitz
Joan Allen ... Georgia O'Keeffe
Tyne Daly ... Mabel Dodge Stern
Henry Simmons ... Jean Toomer
Linda Emond ... Beck Strand
Luce Rains ... Rosenfeld
Kathleen Chalfant ... Sra. Stieglitz

MORRISSEY

Saiu no site do NME a lista dos 13 discos favoritos do Morrissey.

Não me surpreendeu....estava há espera de encontrar uma surpresa, um tesouro perdido, que revela-se uma banda que eu ainda não conhecia- também não é assim The Smoking Popes não ouvi. OH Morrissey...........

Jobriath - 'Jobriath'
Jeff Buckley - 'Grace'
The Smoking Popes - 'Born To Quit'
Damien Dempsey - 'Seize The Day'
Roxy Music - 'For Your Pleasure'
The Velvet Underground - 'The Velvet Underground & Nico'
The Velvet Underground - 'White Light/White Heat'
Sparks - 'Kimono My House'
Iggy &; The Stooges - 'Raw Power'
Nico - 'Chelsea Girl'
Patti Smith - 'Horses'
Ramones - 'Ramones'
New York Dolls - 'New York Dolls'

STENDHAL - citação

A boa música nunca se engana, e vai direita, buscar ao fundo da alma o desgosto que nunca devora
Autor: Stendhal

MICHAEL HANEKE

O austríaco Michael Haneke (The Piano Teacher, 2001 com Isabelle Hupert, Hidden 2005 aka “Caché”, com Juliette Binoche, e Funny Games, 2007), é um dos mais importantes cineastas em actividade. Seus filmes costumam provocar perplexidade e mal-estar, por abordarem a violência, física ou psicológica, inclusive contra crianças, de forma muito directa, sem rodeios. Seus filmes mais famosos são The Piano Teacher (2001) com Isabelle Hupert, Hidden (2005 aka “Caché”, com Juliette Binoche, e Funny Games (2007) .

O assustador “A Fita Branca”, que venceu o Festival de Cannes 2009, Haneke volta a provocar incomodo. Filmado a preto-e-branco, conta a história de uma comunidade rural na Alemanha, entre 1913 e 1914, onde estranhos e violentos incidentes começam a ocorrer.Alguém provoca um acidente com o médico. Uma criança é torturada, depois outra. Um celeiro é incendiado. Não há pista sobre o autor, ou os autores, de tais crimes, que engendram outros eventos perturbadores - delações, vinganças, pelo menos um suicídio e um sem-fim de castigos às crianças. São elas, em geral, as maiores vítimas de tudo o que se passa de mal. Mas sempre há alguma figura de autoridade pronta a declarar que elas incorreram em erro e devem ser punidas. A certa altura, o espectador se vê obrigado a concluir que talvez sejam elas mesmas as criminosas.

JAPONÈS FOTOGRAFA TUDO

Japonês fotografa tudo... mas hoje alastrou-se a todas as comunidades.

GOOGLE + FACEBOOK +MICROSOFT + STREET VIEW

Google a preparar rival do Facebook?

A Google sondou os programadores de jogos casuais para criar uma rede social, rival do Facebook.
Google a preparar rival do Facebook?

Segundo notícia do Wall Street Journal, a Google terá falado com a Playdom, Playfish e Zynga, criadoras de jogos casuais como o Farmville. No centro da conversa terá estado a criação de uma nova rede social.

A Google, lembre-se, já detém o Orkut.

Será mais um segmento de mercado em que a Google pode entrar com sucesso? Ou os consumidores já estão fartos de redes sociais?


A Microsoft desenvolveu um novo conceito de navegação virtual pelas ruas, um concorrente directo do muito conhecido Google Street View.

No sistema da Microsoft, ainda em fase de desenvolvimento, a grande novidade é a possibilidade se de se ver rua numa faixa de imagens dinâmica e com perspectivas, onde nem falta informação contextual por cima e por baixo dessa faixa de imagens (números de portas e nomes dos pontos de interesse, por exemplo). O resultado prático é que o utilizador tem uma visão abrangente e, simultaneamente, realista das ruas, o que permite encontrar rapidamente o que se procura.

Ao fazer zoom sobre determinada zona, o sistema apresenta as habituais vistas de 360º, semelhante à experiência de utilização do Google Street View.

Segundo o MIT Technology Review , o Microsoft Street Slide vai chegar aos telemóveis, incluindo ao iPhone da Apple.

Pode encontrar mais informações na página da Microsoft dedicada ao projeto Street Slide .

WES MONTGOMERY

FRITZ LANG - Die 1000 Augen des Dr. Mabuse

Fritz Lang Die 1000 Augen des Dr. Mabuse, 1960

19/08/2010

ROLLING STONES

PRIMAL SCREAM + FOR CARNATION + SHELLAC

Primal Scream "Xtrmntr", 2000 + The For Carnation "The For Carnation"2000 + Shellac
"1000 Hurts", 2000

ALBERTO PIMENTA

«Às vezes sinto-me sozinho, mas tenho a impressão de que não é exactamente em termos de pensamento, porque eu sei que há muitas pessoas a pensar como eu. O mundo é talvez já tão grande e tão disperso que deve ser muito difícil às pessoas que pensam assim, juntarem-se. Estamos todos separados e o problema é que não sabemos uns dos outros. Essa é a solidão»

Homem que não tem medo das palavras. O que pensa, diz. Contra a corrente, quase sempre.

José Mário Silva entrevistou Alberto Pimenta para o DNA (suplemento do Diário de Notícias) de 18/11/2000

BEFOR NIGHT FALLS

Before Night Falls, segunda fita do pintor americano Julian Schnabel (Basquiat), baseado na biografia do escritor cubano Reinaldo Arenas, que teve a má sorte de ser homossexual na Cuba de Fidel Castro, de onde, após ter sofrido a censura, a prisão e a tortura, fugiu na vaga dos marielitos.

Arenas morreu nos EUA, de sida, em 1990, sem ter conseguido adaptar-se. Before Night Falls conta, de forma desempoeirada e antimelodramática, a história de Arenas, recorrendo muito às palavras do próprio. O espanhol Juan Bardem, que interpreta Arenas, já é apontado como o primeiro forte candidato ao prémio de Melhor Actor, e Johnny Depp tem dois curtos papéis, o de Bom Bom, um travesti escandaloso, e o de um militar cubano da linha dura.

16/08/2010

SKINNY PUPPY

Desenho no trabalho pioneiro de artistas como Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Suicide, o grupo the dark avant-industrial,Skinny Puppy formaram-se em 1982, Vancouver, British Columbia. Originalmente um duo composto pelo ex-baterista dos Images in Vogue, cEvin Key (nascido Kevin Crompton) e Ogre Nivek (aka Kevin Ogilvie),estrearam-se com a cassete, Back and Forth, seguido do EP, Remission, a primeira de muitas gravações com o produtor David "Rave Ogilvie", em 1984.

Teclista Wilhelm Schroeder juntou-se ao grupo em 1985, para 1985 a estreia de longa-duração, Bites, mas foi substituído no ano seguinte por Dwayne Goettel, cujo trabalho de sampling e synth, mostrou um significativo desenvolvimento da estética Skinny Puppy a partir de música de dança sinistra e uma distinta fusão industrial, goth, e sons electrónicos.

Em 1989, Al Jourgensen dos Ministry adicionou vocais, guitarras e um trabalho de produção de raiva, mais tarde, junta-se a Ogre no projecto paralelo Pigface. O interesse dos membros em exercício em projetos similares começou a desvendar a separação dos Skinny Puppy: em 1987, Key e Edward Ka-Spel dos Legendary Pink Dots gravam álbum Their Eyes Slowly Burning sob o nome de Tear Garden, em 1990, ele e o amigo Alan Nelson trabalha como Hilt.

A grande fenda começou dividindo a banda, quando Key e Goettel se uniram frequentemente contra Ogre, eles sentiam que ele estava mais interessado em prosseguir os seus trabalhos a solo do que em manter intacto o trio; as drogas também havia se tornado um problema sério, mas Skinny Puppy, no entanto assinou contrato com a American Recordings em 1993 e mudam-se para Los Angeles para começar o trabalho de produção.

As sessões para o álbum, intitulado "The Process" foi desastrosa, pela primeira vez em quase uma década, David Ogilvie não fiscaliza os direitos de produção e, o grupo passou por vários produtores, incluindo o ex-Swans Roli Mosimann e Martin Atkins. Excessos, e as relações transbordam o copo de agua, prejudicadando as sessões, e Key ficou gravemente ferido num estúdio cinematográfico. Depois de meses de gravação, Key e Goettel, insatisfeitos com o trabalho de Atkins, sumiu com as fitas master e voltou para Vancouver em meados de 1994 para concluir a produção. Ogre permaneceu na Califórnia, e depois anunciou que estava deixando os Skinny Puppy para formar EQUIMOSE.

Poucos meses depois, em 23 de Agosto de 1995, Goettel foi encontrado morto de overdose de heroína na casa dos seus pais, em sua honra, Key e Ogilvie finalmente concluíem o álbum, e "The Process" foi lançado em 1996.

Em 1994 a "jam" entre Skinny Puppy, Throbbing Gristle/Psychic TV Genesis P-Orridge, foi lançado sob o título Puppy Gristle em 2002 na etiqueta de Key's subCON label.

No ano 2000, Key e Ogre tinham enterrado o machado de guerra, reativaram o grupo ea gravação estava em andamento, juntamente com uma tourné

LUIS BUNUEL - Meu último suspiro

Meu último suspiro (1982) narra as relações entre vida e obra do espanhol Luis Buñuel (1900-1983), director de obras-primas como Veridiana (1961, com o qual conquistou a Palma de Ouro em Cannes) e O discreto charme da burguesia (1972).

Com a ajuda do roteirista Jean-Claude Carrière, que deu forma ao texto, Buñuel relembra – muitas vezes com altas doses de humor – detalhes de suas produções, a começar por Um cão andaluz (1928), primeiro filme surrealista, feito em parceria com Salvador Dalí, passando por Os esquecidos (1950) e Nazarin (1958), rodados no largo período em que viveu no México. Em outro capítulo, trata da guerra civil espanhola (1936-1939), no qual fala de sua simpatia pelas ideias comunistas.

Dono de uma personalidade forte e complexa, boémio e apaixonado por boxe e pelos prazeres da vida, Buñuel revela sem pudores passagens polémicas, como o afastamento do amigo Garcia Lorca e as brigas – incluindo um quase enforcamento – com Gala, mulher de Dalí.

Editado no Brasil em Outubro/2009, tem nova tradução, de André Telles, e, além da selecção de imagens feitas pessoalmente por Buñuel durante as conversas com Carrière, traz também fotos do seu acervo pessoal, cedidas pelo seu filho Juan Luis.

14/08/2010

EVERYTHING BUT THE GIRL

Everything But The Girl - Everything But The Girl, 1984

O duo Ben Watt e Tracey Thorn, acompanhados por:
Bass - Philip Moxham
Drums - Charles Hayward

cEVIN KEY - SKINNY PUPPY

cEvin Key é o pseudónimo de Kevin William Crompton, um dos membros fundadores dos Skinny Puppy, juntamente com Nivek Ogre. Além do seu trabalho com os Skinny Puppy, Cevin Key teve vários projectos paralelos, incluindo Doubting Thomas, Cyberaktif, e Hilt. Também foi baterista e compositor do grupo de synthpop, Images in Vogue, depois de dissolvido os Skinny Puppy, em 1995.

O projecto principal de Cevin Key foi o grupo de noise electrónico Download, mas também iniciou o projecto paralelo PlatEAU, com Phil Western, e continuou nos Tear Garden com o apoio dos Legendary Pink Dots para gravar material novo lançado em meados dos anos 90. Esses projectos de 1995 continuam até hoje.

Grande parte de 2001-3 foi gasto em material a solo, e para Music For Cats, The Ghost Of Each Room e The Dragon Experience, bem numa empresa de serviço exclusivo de música por assinatura a partir de From the Vault series- sete CDs de material inédito dos seus vários projectos (Skinny Puppy, Download, Tear Garden, Plateau, e Hilt) Key também actuou como baterista na turnê de ohGr em 2001.

2004 trouxe a reunião dos Skinny Puppy para um novo álbum, The Wrong Of the Right, (apesar das circunstâncias que rodearam a tumultuada dissolução)alguns fãs ridicularizaram como uma mera extensão do pseudo-solo project do vocalista Nivek Ogre, numa opinião apoiada pela inclusão de OhGr, o produtor Mark Walk no lineup, para não mencionar a incorporação de determinados elementos estilísticos, embarcaram numa turnê mundial que continuou em 2005. Depois começaram o trabalho para o álbum, Mythmaker, lançado em 2007, que continua o longo caminho pavimentado por The Wrong of the Right, novo som e estilo, e representa um abraço da música electrónica moderna, empurrando-a até os seus limites.

É o que os Skinny Puppy sempre fizeram. É este tipo de experimentação que permitiu a banda resistir á sua própria morte e retornar das cinzas. Muitos ainda censuram a banda por não retornar ao som de sucessos anteriores, como Last Rights or Too Dark Park, mas é este tipo de visão purista que muitas vezes estagna o progresso da banda
THE EIGHTH ANNUAL NEW YORK BURLESQUE FESTIVAL
30 SEPTEMBER 2010 — 3 OCTOBER 2010

KK NULL + JON ROSE

Um encontro entre o guitarrista de noise japonês KK Null e o violinista australiano Jon Rose, gravado no final de 1999.Em 40 minutos, a dupla apresenta 12 pequenas peças instrumentais.

HEINER GOEBBELS

Heiner Goebbels - SHADOW / Landscape With Argonauts With Words By Edgar Allan Poe And Heiner Müller, 1993.

Clarinet, Performer [Chumbush, Gardon] - Christos Govetas
Drums, Percussion [Tipan, Hand-percussion] - Charles Hayward
Guitar - René Lussier
Keyboards, Programmed By, Accordion - Heiner Goebbels
Vocals - Sussan Deihim
Producer - Heiner Goebbels

13/08/2010

Ornette Coleman+This Is Our Music - Galaxie 500+ This Is Our Music

Galaxie 500: This Is Our Music (1990)+ Ornette Coleman+This Is Our Music(1961)

JOHN PEEL


Esta é uma pequena amostra da lista de artistas (bandas e músicos individuais) que gravou pelo menos uma sessão para John Peel e o seu programa na BBC Radio 1, de 1967 até sua morte em 2004.

Altered Images (1980-81)
Associates (1981-82)
Au Pairs (1979, 1980, 1981, 1982)
The Beat (1979-81)
Bongwater (1991)
Bonzo Dog Band ( 1968, 1969, 1969)
Barry Adamson (1993)
Belle & Sebastian (1996-01)
The Birthday Party (1979-81)
Bardo Pond (2000, 2001,2004)
David Bowie (1972)
Buzzcocks (1977-79)
A Certain Ratio (1979-81)
The Cure (1978-81)
Can ( 1973, 1974, 1975)
Captain Beefheart (1968)
The Damned (1976-77)
Echo & The Bunnymen (1979-83)
Eno & The Winkies [Brian Eno] (1974)
The Fall (1978-88)
Faust (1973, 1998)
Fire Engines (1980-81)
Gang of Four (1978)
God Is My Co-Pilot (1993, 1994, 1995, 1997)
The Go-Betweens (1984-88)
Henry Cow ( 1972, 1973,1974, 1975)
The Human League (1978)
The Jam (1977-79)
James (1983-87)
The Jesus & Mary Chain (1984-86)
Josef K (1981)
Jim O'Rourke (1999)
Joy Division (1979)
June Brides (1985)
The Kinks (1964-69)
Madness (1979)
Magazine (1978-80)
Orange Juice (1980-81)
The Pogues (1984)
The Pop Group (1978)
Pere Ubu (1989)
The Primitives (1986-87)
Public Image Ltd (1979)
Red Lorry Yellow Lorry (1982,1983)
Red Guitars (1983, 1984)
Section 25 (1981)
Scritti Politi (1978-79)
Siouxsie & The Banshees (1977-82)
The Olivia Tremor Control (1997)
The Slits (1977-81)
The Smiths (1983-86)
The Specials (1979-83)
Slapp Happy (1974)
Stiff Little Fingers (1978-80)
Strawberry Switchblade (1982-85)
Vic Godard & Subway Sect (1980)
Unrest (1992)
Ut (1984, 1987)
Uzeda (1994, 1994)
Phil Wilson [formerly of the June Brides] (1987)
Wire (1978-79)
Yo La Tengo ( 1997, 1998, 1999)
Young Marble Giants (1980)
90 Day Men (2001)
X-Ray Spex (1978)
XTC ( 1977, 1978,1979)
Zeni Geva (1994, 1995)

DUCHAMP + KOONS + WARHOL

Marcel Duchamp, Andy Warhol, e Jeff Koons, foram três artistas, dos mais importantes do século 20.

Ambos transformaram o significado da arte, subvertendo os seus valores. Actualmente estão (sempre) na moda, a sua influência aumenta e modifica o estado da arte no mundo e na vida das pessoas.

Warhol apropriou-se de imagens, transformou-as em produtos que passou a fabricar em série. Nivela a realidade, conferindo à imagem de uma pop star um estatuto idêntico ao de uma caixa - Brillo Box.

Duchamp, ao nomear o urinol, democratiza o campo das artes, no sentido de o alargar a objectos produzidos industrialmente.

Koons ao invés de trazer objectos exteriores para o espaço da arte, manda realizar objectos únicos industrialmente de tal forma que algumas peças poderiam figurar em qualquer loja de venda de objectos populares.

Atom Egoyan Exotica + david toop + exotica

DAVID TOOP

A música é difícil de capturar em palavras, mas o som de todas as variedades a partir do industrial, noise, pastoral o quase-silêncio, é ainda mais assustador. Um novo livro de um dos mais influentes, eruditos, intelectuais, pensadores e escritores sobre o som e a música. O músico Inglês, curador, e compositor David Toop regularmente leva-a para a página de qualquer maneira, a partir de 1996 Ocean Of Sound, um marco no estudo da música ambiente, do excelente Exotica: Fabricated Soundscapes In A Real World, 1999, não esqueçendo em 2004, Haunted Weather.

O músico compositor experimental já trabalhou com músicos que vão desde a Brian Eno, a Prince Far I, David Toop é um autor altamente considerado crítico de música desde 1995, lançou três álbuns solo, cinco compilações(incluindo a banda sonora de Ocean of Sound), curador da exposição de arte sonora na Hayward Gallery - 'Sonic Boom'.

O seu jornalismo musical aparece na The Wire, Village Voice, The Times e The Face, Arena, Mojo, e na sua própria revista no início dos anos 80,COLLUSION .

O último foca os efeitos da tecnologia em som, música e, não incidentalmente, a condição ou qualidade de ser humano. Para submeter à autoridade da disciplina é impregnada de ar perfumado, mas a sua prosa e as preocupações continuam, assim como os seus livros são menos narrativos do que discursivos, saltando de um assunto para outro como a mistura ecléctica de um DJ.

Sinister Resonance: The Mediumship Of The Listeneré um livro ambicioso: a exploração do som em romances, poemas e pinturas antes da era da reprodução do som. Isso pode parecer arriscado, como uma ode alargado a sinestesia. Toop não traduz em obras de silenciar o som pela cor ou linha verbal, usa os ambientes fonéticos das próprias obras, pulando para examinar tanto os objectos de estudo e da natureza da relação da humanidade com o próprio som.

Não é apenas o som, ou: "O silêncio pode ocupar o espaço como saltear da areia fina e branca em movimento subtil, uma cadeira desocupada numa sala vazia, um carro abandonado, farinha peneirada caindo sobre uma tábua de cortar, o arrefecimento da água fervida," escreve Toop, e um comentário inteligente sobre a famosa frase de Roland Barthes "o grão da voz" unindo um som ruidoso, com as palavras de Melville, na descrição de Ahab, que persegue Moby Dick, ouvindo a baleia soando: " Para o som é mergulhar no abismo negro.

Uma das leituras mais esclarecedoras de Toop é do pintor holandês Nicolaes Maes, que criou uma série de pinturas de espionagem:" “With scientific detachment, they experiment with the possibility and impossibility of bringing sound into life through a mute medium; with humanistic engagement they locate the significance of sound and silence within human events, specific places and the world of objects.”

Sinister Resonance começa com a premissa de que o som é uma assombração, um fantasma, uma presença cuja localização é ambígua e cuja existência é transitória. A intangibilidade do som é fantástico - uma presença fenomenal na cabeça, no seu ponto de origem e de todos os lados - The close listener is like a medium who draws out substance from that which is not entirely there.

A história da escuta deve ser construída a partir da narrativa do mito e da ficção, "silenciosa" das artes como a pintura, a ressonância da arquitectura, artefactos auditivos e da natureza.

Sinister Resonance é como se estivesse lendo um mapa de território até então inexplorado, decifra sons e silêncios enterrado dentro dos horrores fantasmagóricos de Arthur Machen, Shirley Jackson, Charles Dickens, M.R. James, e Edgar Allen Poe, da pintura holandesa de Rembrandt a Vermeer, artistas tão diversos como Francis Bacon e Juan Munoz, e a escrita de muitos autores modernistas, incluindo Virginia Woolf, Samuel Beckett e James Joyce.

09/08/2010

NEU + MICHAEL ROTHER

Entre 1971 e 1975 o guitarrista M. Rother, e o baterista Klaus Dinger, (morreu em 2008), formaram os Neu!, com Conny Plank.

Michael Rother & friends w/ Lichens "Hallogallo 2010" 4 Agosto, Maxwell's .Michael Rother, Aaron Mullan dos Tall Firs no baixo, o baterista dos Sonic Youth, Steve Shelley, e nos vocais Lichens.

08/08/2010

Get Weird: Lee Ranaldo + Leah Singer and Nick Zinner

Em honra da exposição "Brion Gysin: Dream Machine", no New Museum através de 03 de Outubro, os membros dos Sonic Youth e dos Yeah Yeah Yeahs oferecem uma homenagem multimédia à Dreamachine.

O guitarrista Lee Ranaldo (1956–)membro fundador dos Sonic Youth, e a artista Leah Singer (1962–)trabalha com vídeo e fotografia cria um improvisado e pensativo efeito visual. H+a muito tempo colaboradores artísticos, Ranaldo e Singer apresentam uma exploração audiovisual sobre o efeito flicker, a força e os poderes Dreamachine. O duo produziu inúmeros shows ao vivo, um DVD intitulado Drift, e uma série de livros, incluindo o Moroccan journal: trecho Jajouka, que segue as viagens de William Burroughs, Brion Gysin, e Ornette Coleman através Jajouka. A performance no New Museum, Ranaldo e Singer vão combinar música ao vivo, projecções, e uma Dreamachine, evocando espíritos em som e imagem.

Nick Zinner é mais conhecido como o guitarrista dos The Yeah Yeah Yeahs. Zinner revelou a sua dedicação ao trabalho de Brion Gysin no filme Flicker 2008, descrevendo os campos tranquilos que lhe revelou a Dreamachine. A sua primeira performance a solo Zinner vai canalizar a experiência e essas visões nebulosas, num brilhante audio.
Sugerir uma tradução melhor

Genesis Breyer P-Orridge

Fundador da banda Throbbing Gristle e Psychic TV, Genesis Breyer P-Orridge era também um amigo e um acólito de Brion Gysin. P-Orridge Gysin conheceu-o na década de 1970, e foi profundamente influenciado por ele, e particularmente o seu metodo Cut-Up.

Junto com a sua parceira Lady Jaye Breyer, P-Orridge criad e vive pela noção de pandrogeny, que defendia a fusão de ambos os sexos através do Cut-Up.

Através de uma série de operações, P-Orridge e Lady Jaye tornam-se exemplos de um "terceiro sexo", riff de Gysin em colaboração com William Burroughs, que culminou com collage work The Third Mind.

William S. Burroughs and Brion Gysin


William S. Burroughs and Brion Gysin. The Third Mind, 1965. Ink and typescript on paper. Los Angeles County Museum of Art, purchased with funds provided by the Hiro Yamagata Foundation