01/11/2011

SECTION 25

Formados em Blackpool pelos irmãos Larry e Vin Cassidy em 1978, Section 25 gravaram quatro álbuns para a Factory Records. Em 'Nature + Grau " o seu sexto álbum, a filha de Larry, Beth Cassidy juntou-se nos vocais e teclados. Infelizmente Larry faleceu em Fevereiro de 2010, antes do album Retrofit. O EP, 'Invicta' é o seu mais recente trabalho discográfico. Editado pela Hacienda Records, 'Invicta' apresenta duas novas faixas, 'Colour, Movement, Sex And Violence' e 'Inner Drive' com um remix adicional de cada faixa. Dirigido por Joseph Barratt e produzido por Eromenos Media, o primeiro vídeo a ser lançado a partir do EP, é uma versão da primeira faixa 'Colour, Movement, Sex And Violence'.

22/10/2011

JELLO BIAFRA

Jello Biafra and The Guantanamo School of Medicine, sem deixar de lado as guitarras punk, os temas reflectem o seu ponto de vista político sobre a questão bélica EUA – Iraque.

Acompanhado em palco por Andrew Weiss (Rollins Band, Ween, Butthole Surfers), Kimo Ball (Freak Accident), Ralph Spight (Victims Family), e Jon Weiss, o e.x vocalista dos Dead Kennedys, passou por Portugal em 2009.

30/09/2011

SOUNDGARDEN + CHRIS CORNELL

Chris Cornell, vocalista e guitarrista dos Soundgarden, confessou que não sabe ler nem escrever música, em entrevista ao site Indiewire.com.

O músico admitiu que nunca devia ter deixado as aulas de piano para trás quando era criança, culpando um professor "tive um mau professor", disse Cornell "aprendi a ler música muito rápido, mas hoje não sei nada".

Originalmente encontrou o sucesso como vocalista dos Soundgarden de Seattle, o vocalista Chris Cornell forjou uma carreira de sucesso após o fim da banda em 1997, tanto com o supergrupo Audioslave, como artista a solo. Nascido em Seattle em 20 de julho de 1964, a sua carreira musical não toma forma até que o adolescente começa a tocar bateria numa banda de covers local.

Embora passasse a maior parte da sua adolescência como um solitário, a música rock ajudou-o a superar o desconforto em torno de outros. Depois de abandonar a escola e trabalhar como cozinheiro, Cornell lançou as bases para o que viria a ser os Soundgarden nos anos 80.

Junto com os Melvins, Soundgarden foi uma das primeiras bandas de rock a abraçar a energia jovem do punk para um rastreamento Black Sabbath. Após o lançamento de várias gravações em vários selos independentes, os Soundgarden tornam-se numa das primeiras bandas do underground de Seattle a assinar com uma grande editora, A & M, que emitiu Louder Than Love, em 1989.

Cornell retornou à sua carreira a solo com Carry On em 2007. Embora o álbum seja em grande parte biográfico, contou com um cover de Michael Jackson "Billy Jean" e uma música do filme de James Bond, Casino Royale. Dois novos singles, "Ground Zero" e "Watch Out", foram oferecidos como downloads digitais, um ano depois, com uma ênfase recente na electrónica e truques de estúdio ,as faixas foram gravadas com o produtor Timbaland, com quem Cornell em parceria criou o seu terceiro álbum a solo. Abastecido de drum machines, e melodias R & B, Scream chegou em Março de 2009, "o melhor trabalho que eu fiz na minha carreira", mas foi mal recebido por vários críticos.

29/09/2011

Músico cego e autista estreia concerto em Londres

Um novo concerto escrito especialmente para um pianista cego e autista estreia nesta semana em Londres.

O concerto para piano foi escrito pelo compositor Matthew King para o inglês Derek Paravicini, que toca piano desde os cinco anos de idade. Apesar das dificuldades na sua vida provocadas pelas deficiências, ele tem um dom natural para a música.

Matthew King conta que o concerto é inspirado em Gershwin, o músico favorito de Derek. O compositor diz que a peça é uma espécie de versão musical da vida de Derek. Ela começa em um local escuro, com a música tentando entender o que acontece ao seu redor, e de repente um ritmo fascinante entra em cena.

Para aprender a tocar a música, Derek ouviu o concerto e reproduziu tudo no seu piano. Ele já foi até apelidado de o iPod humano, pois possui a capacidade de ouvir uma música apenas uma vez para aprender a tocá-la.

R.I.P. Sylvia Robinson

Sylvia Robinson, co-fundadora da Sugar Hill Records, morreu nesta quinta-feira (29) de insuficiência cardíaca aos 75 anos.

Fundou a Sugar Hill Records em 1979 ao lado do marido, Joe Robinson, e Milton Malden. No mesmo ano, foi responsável por lançar o primeiro single de hip-hop a alcançar sucesso comercial, "Rapper's Delight", do grupo The Sugarhill Gang.

Em 1982, Sylvia produziu "The Message", dos Grandmaster Flash and the Furious Five, primeira música de rap a ser colocada no Arquivo Nacional norte-americano e creditada por trazer consciência social ao hip-hop.

Sylvia Robinson começou a carreira como cantora da dupla Mickey & Sylvia no final dos anos 1950. Em 1973, já em carreira solo, criou o hit "Pillow Talk".

Samples da música "Love On a Two Way Street", do grupo The Momentos, escrita e produzida por Sylvia Robinson, foram usados no sucesso de Jay-Z e Alicia Keys "Empire State of Mind", de 2009.

17/09/2011

TOM WAITS +CHUCK E. WEISS+ RICKY LEE JONES

Em 1978 Tom Waits lançou Blue Valentine. Na capa a imagem de Waits e Ricky Lee Jones posando como amantes ( Chuck E. Weiss aparece atrás).

A imprensa internacional não tinha realmente notado ainda em Rickie Lee Jones (ou Chuck E. Weiss). Jones estar na capa de Blue Valentine foi referida como "a loira misteriosa".

No final dos anos 1970 Waits nunca a tinha mencionado em entrevistas, nem os entrevistadores perguntaram a Waits sobre ela. Blue Valentine tem a santa trindade Waits-Weiss-Jones.

CHUCK E. WEISS

Chuck E. Weiss Extremely Cool, 1999, Ryko/Rhino

Chuck E. Weiss nasceu em Chicago, cresceu em Denver. Em adolescente, sentou-se na bateria num club em Denver com Lightnin 'Hopkins. No final dos anos 60, Chuck E. Weiss foi em tourné com Hopkins, depois com Willie Dixon, Muddy Waters, Dr. John (Mac Rebennack), Roger Miller entre outros.

Finais de 1979, Chuck E. Weiss, forma a banda chamada: "Chuck E. Weiss and the goddamn liars" - e os malditos mentirosos . Eles só tocavam no distrito de Los Angeles (na antiga "Central", agora "Viper Room" e no "Highland Grounds"- Weiss também não estava construindo a sua reputação fora LA, porque quase nunca viajou devido a um medo de voar.

Rickie Lee Jones conhece na década de 80- Tom Waits: casado, artisticamente em desenvolvimento, viajando pelo mundo. E. Weiss: permanecia em Los Angeles, tocando em clubes mesmo depois da noite ... Weiss tinha um show nocturno regular, no popular, Central em Hollywood. Tocou lá por 11 anos antes do hit foram tempos difíceis. Ele estava prestes a fechar quando Chuck chamou o seu amigo, o actor Johnny Depp .

O novo clube de Weiss e Depp do antigo Central na Sunset Boulevard tornou-se o trendy Viper Room. Rapidamente se tornou o favorito, onde juventude e bonita de Hollywood poderia se misturar entre alguns elementos seedier rock ´n roll da cidade cidade. O Viper Room tornou-se num enorme sucesso, mesmo enfrentando a tragédia do actor River Phoenix que morreu fora do clube em 1993.

Em 1981, o primeiro álbum de Chuck E. Weiss foi lançado chamado: "The Other Side Of Town" (Select Records, re-lançado em 2007). Foi apenas uma fita demo lançada contra a vontade de Weiss, e foi retirado do mercado pouco depois. O álbum apresenta um dueto com Ricki Lee Jones (Sidekick), Dr. John toca teclados.

Chuck escreveu músicas para vários filmes e projectos de televisão, incluindo "The Brave", estrelado por Johnny Depp e Marlon Brando, o culto flick "Dabeateo", the Judge Reinhold, Willem Dafoe canta "Roadhouse", bem como o tema para Showtime "Rude Awakening". Mas finalmente interveio Waits. Em 1998 ele conseguiu ir para estúdio e concordou em co-produzir e cantar no seu álbum,'Extremely Cool'.


Tom Waits ( em 2002):.. "... conheci o meu amigo Chuck E. Weiss em 1974, ele é um mensch, um mentiroso, um macaco, um Vaudevillian patológico. Ele é um parente distante de Houdini, um louva-deus cavalgando como uma garça por um bairro ruim. Ele é um reverendo acenando com uma pistola ao redor. Basicamente, ele está no negócio do salvamento e você deve fazer tudo o que ele vos disser ".

Demorou 18 anos para dar a volta a fazer outro disco.
Chuck E. Weiss (1999): "... Bem, você poderia dizer que eu me distraí. Se você realmente quer saber, eu só não gostava de me associar com o que estava acontecendo na indústria fonográfica naqueles dias.. Ao longo dos anos, eu tive um monte de gente a fazer algumas sugestões muito estranhas para mim, e eu não gostei. Havia sempre algum tipo de captura. 'O que você vê é o que você ganha "é o que eu sempre pensei que era, e ao longo dos anos sempre alguém quuis fazer algo que não estava de acordo com meus próprios princípios.
Uma vez um queria que eu fizesse um dueto com Sandra Bernhard. Depois, houve um cara que queria que eu fosse um dos Blues Brothers. Você não me conhece, mas nem uma dessas coisas é o que eu quero fazer. Ao longo dos anos não parecia aquele clique, e nada realmente aconteceu. O meu amigo Tom Waits foi sempre tentou conseguir para eu ir para estúdio. Imaginei que, quando o tempo certo chegasse eu estaria com uma editora ... Quando eu estava crescendo, ouvia alguma coisa na rádio, e gostava da música, e não se importava com quem o artista se parecia. Agora é mais visual . Talvez eu não gostasse aderir à parte visual " .

CHARLES MINGUS

Charles Mingus Mingus Ah Um, 1959

Už Jsme Doma

Uz jsme Doma, são uma banda de rock progressivo de Praga, República Checa, originalmente formado em Teplice cidade fronteiriça em 1985. Complexo som do grupo, longevidade, tournés e o diverso envolvimento artistico fora dos média ganharam-lhes um número de seguidores. The Prague Post chamou-lhes um dos " dois bastiões na cena alternativa da República Checa cena alternativa ".

Embora, de acordo com o seu livro pop-up 11, têm "recebido todos os tipos de rótulos, como punk intelectual, musica Africana, punk orquestral, punk funk, ska, inspiração por Zappa, Uriah Heep, cantos gregorianos, e muitos outros". Muitos acusam a música da banda de ser caótica, quando na realidade está organizada e estruturada de forma semelhante à composição clássica. Citam como influências musicais The Damned, Ebba Grön, Pere Ubu, Uriah Heep, Omega, o movimento R.I.O, e Rolling Stones. Os críticos também comparam a banda aos Fugazi e a Men at Work.

A banda tem, até à data, lançou sete álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, um best-of e um DVD contendo imagens ao vivo e um documentário sobre a história da banda, que discute a sua importância artística e narra as dezenas de mudanças na formação na sua longa carreira.

Além das funções tradicionais, como a banda, assumiram uma grande variedade de projectos fora da performance musical simples, trabalharam para teatro, cinema e arte. O nome da banda traduz literalmente, "estamos em casa agora ", mas idiomaticamente significa " bem, lá vai você", em conversa Checa.

SCHWUMP

Schwump – Kick In The Butt, Not On Label (Schwump)

22/07/2011

Oda Jaune

Oda Jaune, Sem Título, 2008: não é só a aparência externa que conta.

Na era do pós-colonialismo, a assimilação entre as diferentes culturas não seria um dos frutos da globalização? Ao explorar os recursos naturais do planeta, não estaríamos devorando a Terra? Em tempos de crise econômica, qual o destino da nossa sociedade de consumo?

Com o retorno de conceitos tradicionais de maternidade no pós-feminismo, não seria necessário tomar consciência de que o primeiro canibal é a própria criança no seio de sua mãe? E, em tempos de sociedade digital e virtualização, como o ser humano se relaciona com o Outro e com seu corpo feito de carne e osso?


Em artigo publicado em 1993 no jornal La Repubblica, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss (1908-2009) lançou a tese que deu origem ao título da exposição: "Nós somos todos canibais. A forma mais fácil de se identificar com o Outro ainda é comê-lo".

10/07/2011

CITAÇÕES

"Quando as pessoas me olham, lembram-me a assistência de uma partida de ténis - só que as cabeças das pessoas movem-se de cima para baixo."

17/06/2011

PIRATARIA - ficheiros de música para caçar piratas na Net

Autoridades portuguesas admitem usar ficheiros de música para caçar piratas na Net
A Inspeção-Geral de Atividades Culturais (IGAC) e a Associação Fonográfica Portuguesa (AFP) assinaram um protocolo que permite a disseminação de ficheiros de música com o objetivo de facilitar a deteção de pirataria na Net.


No final de 2010, a IGAC e a AFP anunciaram um acordo que visava a aumentar a eficácia do combate à pirataria nos Sites de Partilha de Ficheiros (P2P) em Portugal. Um comunicado do Ministério da Cultura revelou , na altura, que o protocolo previa o recurso a software para a deteção de pirataria, mas não referia o uso de ficheiros de música pelos investigadores da IGAC quando se registam nos P2P com o objetivo de detetar casos de partilha de música pirata.

André Rosa, fundador do Partido Pirata Português (PPP), insurge-se contra a distribuição de músicas nos sites P2P pelas autoridades: "A partir do momento em que a IGAC coloca ficheiros de música nesses sites, como é que pode dizer que outros internautas fizeram ou não o download ilegal dessas músicas?".

Na origem da polémica está a alínea b da cláusula quarta do protocolo assinado pela AFP e a IGAC .

Inquirido pela Exame Informática, o responsável do PPP admite que nunca deparou com um honeypot (nome dado na gíria à colocação de ficheiros para atrair ou facilitar a identificação de internautas) nos P2P. "Não posso dizer que alguma vez vi um honeypot, porque é quase impossível distinguir se um ficheiro está a ser distribuído como honeypot ou não", acrescenta.

A braços com a recolha de assinaturas para a constituição de um partido que defenda a livre partilha de ficheiros e a privacidade dos internautas, o PPP alega que o protocolo foi mantido em segredo e que só depois de apresentar queixa à Comissão de Acesso aos Documentos Administrativos (CADA) conseguiu aceder ao documento.

"Para já estamos a analisar juridicamente o que se pode fazer com este caso", refere André Rosa.

Eduardo Simões, diretor-geral da AFP, confirma que o protocolo contempla o uso de músicas por parte das autoridades que investigam os P2P, mas nega que estes ficheiros sejam usados como isco de internautas que descarregam pirataria: "Estes ficheiros de música apenas são usados para chegar a velocidades de download maiores dentro dos P2P. Não é só em Portugal que se faz isto - estes métodos são usados em muitos outros países. No caso da AFP, só enveredámos pelo uso de música nos P2P, depois de garantir que não havia qualquer impedimento do ponto de vista jurídico".

Em 2006, a AFP usou um método idêntico para fazer uma ronda por P2P. Dessa investigação realizada por "conta própria", resultaram 38 queixas de pirataria na justiça portuguesa.

Eduardo Simões lembra que "ao contrário de quase todos os outros utilizadores dos P2P, a AFP era única que tinha autorização dos criadores, produtores e editores para distribuir as músicas naqueles sites. Apesar de recorrermos a esse método, nunca usámos como prova o download das músicas que nós disponibilizámos".

O responsável da AFP nega qualquer ilegalidade no uso de ficheiros de música durante as investigações efetuadas aos P2P: "Nas 38 queixas que apresentámos em 2006, estes métodos foram descritos detalhadamente. O que não impediu o Ministério Público de aceitar estas provas no único caso em que houve uma pessoa condenada por pirataria na Net".

Apesar de defender que o combate à pirataria na Net só se tornará eficaz com a mudança das atuais leis, Eduardo Simões rejeita qualquer conflito moral na disseminação de músicas pelos investigadores que têm por missão caçar piratas na Net: "Moralmente questionável é a violação massiva dos direitos de autor na Net".

30/05/2011

COURTNEY LOVE

Courtney revelou numa entrevista á americana GO, uma característica até então desconhecida do seu ex-marido Kurt Cobain. Segundo ela, o líder do Nirvana era " bem dotado pra c***". Mas o tamanho interessa, haverá um tamanho padrão. Ou dependerá da geografia. Ou será da raça?.

Dizem que em África estarão os maiores, na Ásia os mais pequenos e a Europa fará a média.

Mais vale um pequeno brincalhão do que um grande bobalhão... será!!!!. Na hora da entrega, a excitação percorre todo o corpo e nós podemos dispor de muito mais do que um pénis e uma vagina para ser feliz.....na hora da relação sexual, o que faz a diferença é a capacidade de se abrir para dar e receber prazer.

A declaração foi dada depois que o jornalista perguntou se Brad Pitt poderia fazer o papel de Cobain no cinema. Courtney respondeu: "Kurt tinha mais presença e beleza que Brad Pitt. Ele era um líder, era forte, na realidade era bem dotado pra c***, se você quiser saber."

Na mesma entrevista, a vocalista do Hole também confirmou um velho boato de que Cobain havia sido convidado para actuar no filme Pulp Fiction, de Quentin Tarantino: "Você já se perguntou porque ele agradeceu o Quentin na capa do [álbum] In Utero? O Quentin tinha pedido para ele fazer o papel que depois foi do Eric Stoltz [em Pulp Fiction]."

Neil Strauss, é um dos mais famosos jornalistas de rock do mundo, escreve para a Rolling Stone e The New York Times, cobriu o suicídio de Kurt Cobain e já ganhou prémios com um perfil de Eric Clapton.

Também é o autor do best-seller, The Game: Penetrating the Secret Society of Pickup Artists, e tem um novo livro, Everyone Loves You When You"re Dead - Journeys into Fame and Madness,2011.

Courtney Love mostrou as cinzas de Kurt Cobain ao escritor Neil Strauss durante uma entrevista e chegou mesmo a confessar que gostaria de snifá-las com cocaína, à semelhança daquilo que o guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, chegou a confessar ter feito com as cinzas do pai (depois acabou por desmentir).

SEMENTE


Se não houver frutas

Valeu a beleza das flores

Se não houver flores

Valeu a sombra das folhas

Se não houver folhas

Valeu a intenção da semente.

E da história toda houveram flutos, flores, folhas, após a boa intenção da semente...

25/05/2011

GEORGE ORWELL

"Quando se diz que um escritor está na moda, isso quer dizer que ele é admirado por menores de trinta anos."
(George Orwell)

Nick Nicely

Nick Nicely Psychotropia, Em 1982 o single Nick Nicely "Hilly Fields (1892)" é reverenciada por alguns colecionadores e aficionados como um culto, dos maiores de sempre de discos de rock retro-psicodélico, já lançados depois de 1980. Como muitos itens de culto como este, pode não viver até sua campanha publicitária para alguns ouvintes, mas o fez suportar fortes influências de Syd Barrett, Beatles, e diversas vertentes do final dos anos 60 da British psychedelia. O etéreo nebuloso das texturas sonoras e os tom de "lost-soul"à deriva das canções foram outras fortes ligações com a idade de ouro da psicadelia britânica, embora houvesse apetrechos modernos para a produção e instrumentos eletrônicos das faixas pós-datadas da década de 1960. "Hilly Fields (1892)" em si, por exemplo, tem sintetizador e percussão electrónica, cellos, bem como ruídos que antecipam o scratching. Submerso em teclado assombrado, melodias agridoces downbeat, difíceis de identificar golpes electrónicos, vozes faladas, abafado cantar indistinto e confuso, e guitarra distorcida, muito do seu material mergulha fundo no espírito da psicadelia britânica vintage.

Por razões que são tão obscuras quanto a sua música, no entanto, só conseguiu lançar alguns singles no início de 1980. Ele fez um monte de gravações desligando a seguir, porém, as 18 faixas que abrangem 1978-2004 (incluindo todos os singles) encontraram lançamento em CD na compilação de 2004 Psychotropia.

LUIS ARMASTRONDO - PUB RIBEIRA

Passei no Luis umas tardes e noites inesquecíveis--- quem não se lembra de querer beber um a cerveja e não haver copos???
Era acabar de beber e partir o copo.... atirando-o para o chão .. ou outro sitio.

O Luís Armastrondo ficou conhecido com este nome em 1988. O bar localizado no Porto, perto do Douro, nasceu um ano antes, tendo como mentores Manuel Sousa e João Faiões, que devido à sua paixão pela música moderna portuguesa criaram o primeiro espaço a ter concertos semanais.

O bar tornou-se conhecido devido à realização do concurso de bandas luso-galaico e do festival nacional de música rock.

Por esta importante sala passaram nomes como Mão Morta, Repórter Estrábico, Essa Entente, Sitiados, Entes Queridos, Seres, Zem, Melleril de Nembutal, Bramassaji, Terra Mar, Linha Geral, Emílio e a Tribo do Rum, João Phalo & the Box, SPQR, Ocaso Épico, Easy Gents, D' Age, Requiem Pelos Vivos, Ella Sing, Linha Geral, General Inverno.

No natal de 1990 a tragédia aconteceu. Uma enxurrada desmoronou o morro, situado na traseira, sobre o edifício e engoliu o Luís Armastrondo.

Os Ultimo Reduto foram a banda que pela última vez pisou este palco. Precisamente dois dias antes deste triste acontecimento

Lisboa tinha o RRV, o Porto o Luís Armastrondo, duas salas de passagem obrigatória para as bandas da altura.

The Ballad of Genesis and Lady Jaye

INDIE LISBOA 2011

O filme The Ballad of Genesis and Lady Jaye, documentário de Marie Loisier sobre a estranha história de amor de Genesis P-Orridge (dos Throbbing Gristle e Psychic TV) e da sua Lady Jaye, foi o vencedor do Grande Prémio "Cidade de Lisboa", na oitava edição do IndieLisboa.

O festival de cinema independente lisboeta manteve este ano a atenção especial à música e pela secção "IndieMusic" passaram ainda documentários sobre Neil Young, Lemmy, John Lennon, Phil Spector, Broken Social Scene, Dead Combo, Diabo na Cruz, DJ Ride, Linda Martini, Pop Dell'Arte e Terrakota.

THEY´RE NUDE THEY´RE GAMING

16/05/2011

ANDY WARHOL

Uma casa em Manhattan, Nova Iorque, onde o artista Andy Warhol viveu durante 14 anos, foi hoje posta à venda por 4,3 milhões de dólares (três milhões de euros), informou a edição digital da revista New York Magazine.

Warhol (1928-1987), icónico mentor do movimento Pop Art, mudou-se nos anos 1960 com a mãe para a referida casa, dotada de quatro andares, quatro quartos e três casas de banho.

O artista criou no local algumas das suas mais famosas pintoras, nomeadamente as referentes às sopas Campbell's, um dos seus trabalhos mais conhecidos a nível mundial.

Segundo a New York Magazine, citada pela agência EFE, Warhol pagou pela casa do século XIX cerca de 60 mil dólares (41,2 mil euros). Atualmente, a residência absorve por ano, só em impostos, mais de 20 mil dólares (13,7 mil euros).


Um autorretrato do norte-americano Andy Warhol (1928-1987) foi vendido por 38,4 milhões de dólares (cerca de 27 milhões de euros) pela Christie's, em Nova Iorque.

O valor alcançado é o mais elevado de sempre alcançado por um autorretrato do artista pop em leilão, segundo a leiloeira.

Esta obra, criada em 1964 sobre fotografias com diferentes tons de azul, e tido como o primeiro a ser realizado pelo "pai da pop art", foi também a mais cara vendida no leilão em Nova Iorque.

Um outro autorretrato do mesmo artista foi vendido por 27,5 milhões de dólares (19,4 milhões de euros) e uma tela do artista expressionista Mark Rothko (1903-1970) atingiu 33,6 milhões de dólares (23,7 milhões de euros).

O autorretrato de Warhol "é um dos trabalhos mais icónicos do artista", comentou o responsável da Christie's para a arte pós guerra e contemporânea, Koji Inoue.

A obra de Rothko que alcançou um valor mais elevado chama-se "Untitled No. 17", e foi criada em 1961.

BRIAN WILSON

Esta é a noticia do mês ou do ano.......Brian Wilson declarou que considera uma reunião com os ex-integrantes ainda vivos dos Beach Boys - Al Jardine, Mike Love e Bruce Johnston - para celebrar o aniversário de 50 anos do nascimento da banda. As informação foi divulgada pelo site NME.

Wilson, que na semana passada afirmou que pretende parar de se apresentar em 2012, contou à BBC 6 Music que está pensando em tocar com sua antiga banda pela primeira vez em 20 anos.

Uma Jukebox do início do século XX

Com um dos mais impressionantes acervos literários do mundo, a Biblioteca do Congresso Americano agora amplia os seus serviços on-line.

No total são mais de 10.000 ficheiros de áudio do começo do século XX, a maioria feita pela Victor Talking Machine Company, entre 1901 e 1925, entre os quais música, discursos, poesia e humor, estão disponíveis, de forma gratuita, através do site National Jukebox .

Os conteúdos do Jukebox, que conta com a parceria da Sony Music Entertainment, deverão crescer nos próximos tempos, de forma regular, à medida que forem sendo adicionados mais gravações de editoras como a Victor, a Columbia ou a OKeh

MU

Mu “Mu”, 1971, Pop Rock, Progressive, Psychedelic, RnB.

O som de Mu é uma mistura de todo o rock psicadélico e rhythm and blues. Os ritmos mostra a influência em Captain Beefheart, mas Mu é um caso mais radio-friendly, que a Magic Band. As músicas são em grande parte instrumental e semi-suites progressivas. Mu benefícios a partir desta, a rara, até mesmo mistura de experimental com songcraft consoante. Ala o reino do hipnótico.

Jeff Cotton, juntamente com Randy Wimmer, deixaram os Mu em 1975 para estudarem o Christian Ministry. Merrell Fankhauser, o homem por trás de uma série de álbuns como Fapardokly e HMS Bounty’s Things, cresceu cada vez mais fascinado com o continente perdido dos Mu, grava mais discos baseados no tema Mu e continuou a tocar música nas ilhas havaianas.

04/02/2011

GOOGLE ART PROJECT

Nova ferramenta do Google permite viagem pelos museus do mundo

A Google revelou mais uma novidade. A partir de agora é possível, através do Art Project (http://googleartproject.com/) visualizar 17 dos museus de arte mais importantes do mundo sem sair de casa ou mesmo da cadeira.

A nova ferramenta da Google permite a qualquer utilizador descobrir e visualizar virtualmente mais de mil obras de arte em alta resolução e 17 delas com super resolução.

A visita aos 17 museus de 11 cidades espalhadas por 9 países permite ainda conhecer a história de cada autor, obra ou museu, ‘passear’ pelas galerias e seleccionar as obras de arte que mais lhe interessam.

O painel de informação permite aos utilizadores acederem ainda a mais detalhes sobre a obra de arte, encontrarem outros trabalhos do mesmo artista ou visualizarem vídeos relacionados no YouTube.

Museus participantes:
Altes Nationalgalerie, Berlim, Alemanha
Frick collection, Nova Iorque, Estados Unidos
Galeria degli Uffizi, Florença, Itália
Freer Gallery - Smithsonian, Washington, Estados Unidos
Galería Tretyakov, São Petersburgo, Rússia
Gemäldegalerie, Berlim, Alemanha
MoMA, Museum of Modern Art, Nova Iorque, Estados Unidos
Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia
Museu Kampa, Praga, República Checa
Museu Rainha Sofia, Madrid, Espanha
Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espanha
Museu Van Gogh, Ámesterdão, Holanda
National Gallery, Londres, Reino Unido
Palacio de Versalhes, França
Rijksmuseum, Amesterdão, Holanda
Tate Britain, Londres, Reino Unido
Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, Estados Unidos

01/02/2011

ARTE OFICIO

Os Roxigénio iniciam as suas actividades em 1980, tendo ao comando António Garcez (vindo dos portuenses Arte & Ofício).

Com 33 anos, Garcez era uma figura da Rock português que não passava despercebida, devido às suas "performances" em palco e a algumas declarações polémicas que produzia em palco ou em entrevistas a órgãos de comunicação social.

Após ter passado pelos Pentágono e Psico, para além dos Arte & Ofício, Garcez recruta o guitarrista Filipe Mendes (que vinha dos Psico e tinha passado pelos Heavy Band e os Chinchilas), o brasileiro Betto Palumbo, na bateria e o baixista José Aguiar para dar forma a um projecto musical muito próximo do Heavy-Metal, sem influências da New-Wave.

No final de 1980 sai o seu primeiro LP "Roxigénio", com uma bela capa, mas cujo conteúdo musical deixava algo a desejar. Cantando em inglês, o grupo tem muitas limitações a nível da pronúncia do idioma, apesar de Garcez ter cantado em inglês nos Arte & Ofício. O disco consegue algum sucesso no programa radiofónico "Rock em Stock" e o grupo alcança alguns dos seus objectivos. Apesar disso, o seu sonho de internacionalização esfuma-se com este disco pobre musicalmente e sem hipóteses de passar além de Portugal.

Em 1981, os Roxigénio lançam o single "Song at Middle Voice", que atinge o primeiro lugar no top do "Rock em Stock". No lado 2 deste single encontra-se o tema "My Vocation". Neste disco o som Heavy é mais notório e Garcez melhora o seu sotaque inglês.

O ex-Mini Pop Abílio Queiroz entrara para a bateria [participa já no single "Song At Middle Voice"] e Garcez dá uma entrevista ao "Se7e" onde declara que os Roxigénio estão 20 anos à frente de Rui Veloso.

Em 1982 a banda lança o seu segundo disco de longa duração "Roxigénio 2" que inclui o "hit" "Stiff Nicked Obstinated".

Muito solicitados para espectáculos, os Roxigénio visitam o Sabugal para darem um concerto no dia 13 de Novembro de 1982, onde todas as capacidades do grupo puderam ser vistas e ouvidas. O concerto não desiludiu quem esteve atento. Garcez continuava a ser um verdadeiro "animal de palco" e Filipe Mendes um guitarrista multifacetado.

Em 1983 sai o terceiro disco "Rock'n'Roll Men" que nada acrescenta de relevante em relação ao que se conhecia. Da actual formação fazem parte dois ex-Go Graal Blues Band (Hipo Birdie e Fernando Delaere), para além de Frederic, nas guitarras, fazendo acompanhamento a Filipe Mendes.

Este disco revela-se um fracasso e o grupo tenta a sua aproximação ao público cantando em português.(1 Sem chegar a gravar, nesta nova fase, com uma formação que incluía saxofone, apresentam-se num programa de música da RTP2.

Por falta de interesse do público o grupo dissolve-se e Garcez ainda se juntará aos Stick (banda efémera) (2) e gravará em português com os Trabalhadores do Comércio, onde encontra os seus antigos companheiros dos Arte & Ofício.

Filipe Mendes parte para os Estados Unidos e regressará, já nos anos 90 como Phil Mendrix para participar em espectáculos com os Irmãos Catita.

ARTE OFICIO

Os Roxigénio iniciam as suas actividades em 1980, tendo ao comando António Garcez (vindo dos portuenses Arte & Ofício).

Com 33 anos, Garcez era uma figura da Rock português que não passava despercebida, devido às suas "performances" em palco e a algumas declarações polémicas que produzia em palco ou em entrevistas a órgãos de comunicação social.

Após ter passado pelos Pentágono e Psico, para além dos Arte & Ofício, Garcez recruta o guitarrista Filipe Mendes (que vinha dos Psico e tinha passado pelos Heavy Band e os Chinchilas), o brasileiro Betto Palumbo, na bateria e o baixista José Aguiar para dar forma a um projecto musical muito próximo do Heavy-Metal, sem influências da New-Wave.

No final de 1980 sai o seu primeiro LP "Roxigénio", com uma bela capa, mas cujo conteúdo musical deixava algo a desejar. Cantando em inglês, o grupo tem muitas limitações a nível da pronúncia do idioma, apesar de Garcez ter cantado em inglês nos Arte & Ofício. O disco consegue algum sucesso no programa radiofónico "Rock em Stock" e o grupo alcança alguns dos seus objectivos. Apesar disso, o seu sonho de internacionalização esfuma-se com este disco pobre musicalmente e sem hipóteses de passar além de Portugal.

Em 1981, os Roxigénio lançam o single "Song at Middle Voice", que atinge o primeiro lugar no top do "Rock em Stock". No lado 2 deste single encontra-se o tema "My Vocation". Neste disco o som Heavy é mais notório e Garcez melhora o seu sotaque inglês.

O ex-Mini Pop Abílio Queiroz entrara para a bateria [participa já no single "Song At Middle Voice"] e Garcez dá uma entrevista ao "Se7e" onde declara que os Roxigénio estão 20 anos à frente de Rui Veloso.

Em 1982 a banda lança o seu segundo disco de longa duração "Roxigénio 2" que inclui o "hit" "Stiff Nicked Obstinated".

Muito solicitados para espectáculos, os Roxigénio visitam o Sabugal para darem um concerto no dia 13 de Novembro de 1982, onde todas as capacidades do grupo puderam ser vistas e ouvidas. O concerto não desiludiu quem esteve atento. Garcez continuava a ser um verdadeiro "animal de palco" e Filipe Mendes um guitarrista multifacetado.

Em 1983 sai o terceiro disco "Rock'n'Roll Men" que nada acrescenta de relevante em relação ao que se conhecia. Da actual formação fazem parte dois ex-Go Graal Blues Band (Hipo Birdie e Fernando Delaere), para além de Frederic, nas guitarras, fazendo acompanhamento a Filipe Mendes.

Este disco revela-se um fracasso e o grupo tenta a sua aproximação ao público cantando em português.(1 Sem chegar a gravar, nesta nova fase, com uma formação que incluía saxofone, apresentam-se num programa de música da RTP2.

Por falta de interesse do público o grupo dissolve-se e Garcez ainda se juntará aos Stick (banda efémera) (2) e gravará em português com os Trabalhadores do Comércio, onde encontra os seus antigos companheiros dos Arte & Ofício.

Filipe Mendes parte para os Estados Unidos e regressará, já nos anos 90 como Phil Mendrix para participar em espectáculos com os Irmãos Catita.

ARTE OFICIO

A banda Arte & Ofício surgiu em 1976 , no Porto, quando o baixista Sérgio Castro e o vocalista António Garcez, dois antigos elementos dos Psico, decidem formar um grupo de Rock. A este núcleo inicial juntam-se Álvaro Azevedo (ex-Pop Five Music Inc.), na bateria e os guitarristas Fernando Nascimento e Serginho. Este grupo de veteranos, todos com larga experiência na música pop portuguesa pretende fazer dos Arte & Ofício um grupo profissional .

O seu som caracteriza-se por uma mistura de Hard Rock com Jazz Rock, na linha de uns Gentle Giant, mas com estéticas originais. O seu primeiro trabalho é um single com "Festival" e "Let Yourself Be", a que se seguirá outro single com "The Little Story Of Little Jimmy" e "Quibble". Nestes dois trabalhos é notório o profissionalismo da banda e, sobretudo, descobre-se um verdadeiro performer em Garcez.

No ano do lançamento dos singles fazem a primeira parte dos alemães Can , no Pavilhão dos Desportos de Lisboa e conseguem ofuscar a famosa banda teutónica. A revista "Música & Som" titulará mesmo "Arte & Ofício - O êxito dos Can". Bastante solicitada para espectáculos, a banda dá um magnífico concerto na cidade da Guarda no dia 8 de Abril de 1978, no Baile de Finalistas, com a primeira parte a pertencer ao Spartaks, a jogar em casa. Nesse mesmo ano sai o máxi-single "Come Hear The Band" e "O Cacarejo da Galinha", onde a banda revela todas as suas potencialidades. O tema com o título em português é totalmente experimental e o tema-título é um vigoroso Rock, ao qual os portugueses não estavam habituados, vindo de bandas portuguesas.

Em 1979 é editado "Faces", o seu primeiro trabalho de longa duração, com duas faces bem distintas: uma face Rock e uma face Jazz Rock. Este disco conta com a participação de António Pinho Vargas, hoje reputado músico de Jazz, que fará parte do line up da banda durante algum tempo. O grupo inicia uma tournée nacional em Teatros , com o apoio de uma marca de "jeans" e que chega à Guarda no dia 7 de Julho de 1979. O velhinho Cine-Teatro da Guarda ,com lotação esgotada, aplaudiu o grupo de Sérgio Castro. Garcez confirma-se como um verdadeiro "animal de palco" e o som da banda está cada vez melhor.

Quando se pensava que a banda estava para durar sofre um rude golpe com as saídas de Serginho e Garcez (este último para formar os Roxigénio). Nada, porém, estava perdido. A banda recruta André Sarbib e grava "Marijuana", um grande sucesso nos seus espectáculos ao vivo, e que lhe permite fazer as primeiras partes de Joe Jackson em vários países do Sul da Europa.

O "boom" do Rock português, com várias bandas a cantar na língua de Camões, é que foi fatal para o grupo. O público não aderiu ao seu Rock cantado em inglês e o seu último LP "Danza" não se conseguiu impor, apesar da sua qualidade, se ouvido hoje. Pouco tempo depois do lançamento do disco , e perante as poucas solicitações para concertos, o grupo dá por terminada a sua carreira. Ao mesmo tempo que mantinha os Arte & Ofício, Sérgio Castro forma os Trabalhadores do Comércio, que lhe permite continuar na crista da onda durante o tempo que durou o fenómeno do Rock português. Foi, aliás, com esta banda brincalhona que António Garcez voltou a gravar e a cantar em português.

ARTE OFICIO

Na segunda metade dos anos 70, disputavam com os lisboetas Tantra o título de representantes máximos do rock progressivo feito em Portugal. Em algumas noites em que as duas bandas actuavam, quem tocava primeiro era decidido com recurso à técnica da “moeda ao ar”, recorda Álvaro Azevedo, baterista dos portuenses Arte & Ofício.

A principal dificuldade para reunir os Arte & Ofício, grupo que fez carreira durante a década de 70, prendia-se com o facto de o vocalista, António Garcês, estar radicado nos Estados Unidos. "Mal o contactei, ele ficou logo todo entusiasmado e disse que viajaria para Portugal já nos próximos dias", revelou o baterista, Álvaro Azevedo.

Os portuenses voltam sábado, aos palcos. O regresso tem como pretexto uma noite de homenagem a músicos portugueses dos anos 60, 70 e 80, promovida pela Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), às 22h30, no bar BBC, em Lisboa. Mas pode não ficar por aqui: a banda está a equacionar fazer mais concertos e o catálogo está a ser digitalizado para ser editado pela primeira vez em CD - o seu vinil "Faces", 1979, no mercado internacional, por se tratar de uma raridade, num site britânico aparece ao preço de 780 euros, enquanto num japonês o mesmo disco custa cerca de 260 euros- a Movieplay vai digitalizar a música dos Arte & Ofício para a editar em CD.

Se houver convites nesse sentido, pode até vir um novo álbum a caminho, refere o baterista, satisfeito com a reacção que a notícia do regresso motivou em agentes do sector e em redes sociais como o Facebook.

Os Arte & Ofício surgiram em 1976, com membros dos Psico e dos Pop Five Music Inc. nas suas fileiras. Tinham bandas como os Gentle Giant e os Yes – “eram os discos que ouvíamos” – como inspiração.

“Era uma época dourada em termos de actuações. Não havia esta moda dos DJ. Tocávamos praticamente todas as semanas – ou era uma festa de finalistas ou era um concerto”, diz Álvaro Azevedo, que é também membro dos Trabalhadores do Comércio, nascidos das cinzas dos Arte & Ofício, que terminaram em 1982. Não sobreviveram ao “boom do rock português”, uma altura em que o público preferia canções rock mais simples e cantadas na língua natal.

No BBC, o grupo apresentar-se-á com António Garcez na voz (veio dos Estados Unidos, para onde emigrou, de propósito), Sérgio Castro (também dos Trabalhadores do Comércio) no baixo e voz, Fernando Nascimento na guitarra, André Sarbib ao piano e no órgão e Álvaro Azevedo.

Foi preciso poucos ensaios para os Arte & Ofício voltarem a tocar as canções, apesar da música dos Arte & Ofício ser “complexa, com três ou quatro andamentos” por tema, descreve Álvaro Azevedo.

A SPA vai homenagear 40 bandas e artistas do pop-rock português, entre as quais Adelaide Ferreira, os Xutos & Pontapés, os Delfins e os Ena Pá 2000. No BBC, haverá pequenos concertos de alguns destes grupos e uma actuação mais prolongada dos Xutos & Pontapés.

É a primeira gala de homenagem da SPA a músicos portugueses. Estão previstas, ainda sem datas, noites dedicadas ao fado, jazz e música erudita e música popular portuguesa e cantautores.

The Son Of Stiff Tour 1980

Various - The Son Of Stiff Tour 1980
Label: Stiff Records, Stiff Records, Vinyl, 12", 45 RPM

A1 Joe "King" Carrasco And The Crowns* - Betty's World 3:25

A2 Any Trouble - Turning Up The Heat 2:58

B1 Equators, The - Georgie 2:39

B2 Tenpole Tudor - There Are The Boys 3:42

B3 Dirty Looks - Drop That Tan 5:17

TENPOLE TUDOR

Tenpole Tudor, (left to right):
Dick Crippen, Gary Long, Eddie Tenpole (aka Eddie Tudor-Pole) e Bob Kingston.

Vi esta banda no Festival Rock (sim um Festival)no velhinho Pavilhão Infante Sagres, Porto - The Son of Stiff TOUR 1980.

O cartaz incluía cinco bandas. Ainda tenho o bilhete... ando a digitalizar todos os meus bilhetes- são mais de 200, vai demorar um pouco. vou criar um blog para o efeito. Vou dando noticias brevemente... espero que gostem.

CRASS

Crass - Stations Of The Crass. A minha primeiro compra de um album (uma caixa) dos ingleses Crass.

Top 10 Dicas exercícios e truques para treinar e melhorar o seu cérebro

Top 10 Dicas exercícios e truques para treinar e melhorar o seu cérebro:

1. Exercise and Eat Well
2. Learn About Your Brain's Faults and Account for Them
3. Meditate
4. Lumosity
5. Tell Yourself Stories
6. Act Like You're Teaching
7. Write Instead of Type (More Often)
8. Practice Simple Math Every Day
9. Wikipedia:Random
10. Sudoku

31/01/2011

JOE PASS

"Virtuoso" integrado na série Original Jazz Classics Remasters, do genial guitarrista Joe Pass, gravado sem "overdubs", aquilo que parecia ser impossível; versões rápidas de clássicos bop como "How High The Moon", "Cherokee" ou "All The Things You Are", a solo, na sua guitarra semi-acústica, com uma técnica convencional prodigiosa que lhe permitia tocar simultaneamente o acompanhamento harmónico e as partes solistas.

Joe Pass foi um lendário guitarrista de jazz. Começou a tocar aos 9 anos, e antes de terminar o colegio, passou para a estrada. Como muitos artistas de jazz nos anos 50, Pass teve problemas com drogas e esteve limpo durante uma temporada na prisão.

Após voltar a gravar no início dos anos 60, trabalhou como músico de estúdio em Los Angeles, tocando numa dúzia de registos. Assinou então com a Pablo Records, e gravou a sua influente série Virtuoso.

SONNY ROLLINS

Integrado na série Original Jazz Classics Remasters, "Way Out West", na capa uma famosa fotografia de William Claxton tirada no deserto americano, Sonny Rollins veste roupas de cowboy (coldre de pistolas incluido) e segura na mão o seu saxofone tenor. Uma imagem que se tornou emblemática de um dos registos mais amados do jazz.

Ao escutarmos o saxofone de Rollins é difícil imaginar que este disco tenha sido gravado na década de 50. O contrabaixista Ray Brown e o baterista Shelly Manne formam a secção rítmica de "Way Out West".

29/01/2011

MARILYN MONROE


Mortos eles continuam a render milhões - Elvis, Lennon, Michael Jackson, e Marilyn.

Ela é a mais nova musa da Christian Dior, vai ser a estrela de um novo filme, será tema de um reality show e ainda está prestes a fechar contratos com marcas de cosmésticos, lingerie e utensílios domésticos.

Uma rotina normal de celebridade se não fosse pelo facto de a garota-propaganda em questão ter morrido há 49 anos. Marilyn Monroe, que completaria 85 anos este ano, permanece sinonimo de óptimos negócios e movimenta ainda mais dinheiro que no auge de sua fama, nos anos 1950.
Foram cerca de US$ 5 milhões só no ano passado e mais de dois mil contratos de licenciamento nos últimos 20 anos.

Mas 2011 se anuncia ainda mais especial e lucrativo. E o responsável pela nova ressurreição do maior símbolo sexual de Hollywood é Jamie Salter, CEO de uma das maiores empresas de propriedade intelectual do mundo, a Authentic Brands Group (ABG).
Lee Strasberg com Anna.
O grupo americano, em parceria com a companhia de entretenimento Neca, acaba de comprar os direitos de nome e imagem da loira, que pertenciam a Anna Strasberg, terceira esposa de Lee Strasberg (1901-1982), professor de actuação de Marilyn durante oito anos. No seu testamento, a diva deixou o control de 75% do seu património para o mestre administrar, em gratidão por sua tutela artística e pessoal antes e depois de ela se tornar uma estrela.

Com sua morte, os direitos passaram para as mãos de Anna. As cifras do negócio não foram divulgadas, mas ficaram em torno de US$ 50 milhões. O objectivo de Salter é tornar a estrela ainda mais popular no mundo inteiro.
“A geração mais nova vai se apaixonar por ela como nós nos apaixonamos”, comentou o especialista em marcas, que também detém os direitos do cantor de reggae Bob Marley.

“Por que Lindsay Lohan se inspira em Marilyn? Por que Lady Gaga também faz o mesmo?

ANDY WARHOL

A marca de champanhe Dom Pérignon criou uma edição limitada em homenagem a Andy Warhol.As garrafas coloridas são resultado da parceria com a Andy Warhol Foundation e começaram a ser vendidas no dia 15 de Outubro. Dizem que ele adorava champanhe. Baratinho não é........como as sua sobras mas deve dar vontade de ter/beber.
Concorrencia com os modelos disco e rock da Absolut!.

The Best of Young Spanish-Language Novelists

De Borges para Bolaño, o espanhol deu-nos alguns dos escritores mais queridos dos séculos 20 e 21. Mas como o alcance da cultura de língua espanhola se estende muito além Espanha e América Latina, e como os EUA se inclina em direcção a uma população de maioria hispânica, é hora de perguntar quem será o próximo nessa tradição emocionante. Escolhido por um distinto painel de seis juízes, Granta en español, elegeu as 22 estrelas literárias do futuro.

Andrés BarbaSpain, 1975
Oliverio CoelhoArgentina, 1977
Andrés Ressia ColinoUruguay, 1977
Federico FalcoArgentina, 1977
Pablo GutiérrezSpain, 1978
Rodrigo HasbúnBolivia, 1981
Sònia HernándezSpain, 1976
Carlos LabbéChile, 1977
Javier MontesSpain, 1976
Elvira NavarroSpain, 1978
Matías NéspoloArgentina, 1975
Andrés NeumanArgentina, 1977
Alberto OlmosSpain, 1975
Pola OloixaracArgentina, 1977
Antonio OrtuñoMexico, 1976
Patricio PronArgentina, 1975
Lucía PuenzoArgentina, 1976
Santiago RoncaglioloPeru, 1975
Andrés Felipe SolanoColombia, 1977
Samanta SchweblinArgentina, 1978
Carlos YushimitoPeru, 1977
Alejandro ZambraChile, 1975

27/01/2011

Anthony Braxton

Anthony Braxton (pai da cantora Toni Braxton e do guitarrista Tyonday Braxton, fundador do grupo Battles).

CASSIBER

Man or Monkey - Cassiber (ReR)

Alfred Harth / Chris Cutler / Heiner Goebbels / Christoph Anders
recorded in Switzerland in 1982, Recommended Records (ReR), UK.

CHRIS CUTLER + A23H+ FRED FRITH

Domestic Stories (ReR)

Chris Cutler / Lutz Glandien / A23H / Fred Frith / Dagmar Krause
recorded in Berlin in 1991, Recommended Records (ReR).

09/01/2011

COURTNEY LOVE E O TWITTER

Realmente foi só uma questão de tempo antes de alguém processar Courtney Love pelos um seus infames divertidos no twitter. Qualquer um dos seguidores de Love, 90.000 twitter poderia atestar que Hole tem uma propensão para diatribes incompreensíveis online, no entanto, parece que um discurso, em particular, volta a assombrá-la.

Segundo o Hollywood Reporter Love está sendo processada por uma série de insultos que ela fez sobre a estilista Dawn Simorangkir em 2009.

Como a história se passa em Março de 2009 Simorangkir acusa de Love devido aos milhares de dólares em roupas não remuneradas, uma alegação que Love negou e levou para o Twitter para refutar.

O Hollywood Reporter afirma que em Março Love postou uma série de tweets abusivas e "anunciou que Simorangkir era uma prostituta de drogas empurrando-a com uma história de assalto e agressão, que perdeu a guarda do próprio filho e aproveitou a fama de Love antes de a roubar. Love supostamente observou:" Ela recebeu uma grande quantidade de dinheiro de mim mais de 40.000 dólares e eu não faço gente famosa a ficar " raped TOO! ".

Apesar de 2010 ser o ano de tiradas inadequadas, incluindo clássicos como Amy Winehouse, que disse Mark Ronson "Você está morto para mim" e MIA postou o número de telefone de um jornalista do New York Times, este é o primeiro caso de difamação de alto nível feito contra uma celebridade pelo o que disseram no twitter.

Love também foi vítima de discurso no twitter com o colaborador uma só vez / amante Billy Corgan iniciar uma guerra de insultos de 140 caracteres só no ano passado em que o vocalista dos Smashing Pumpkins espuma "se você não pode escrever as suas próprias canções, talvez você deve-se apenas ser feliz e deixe de enganar alguém para fazer o trabalho por você ... ".

TOM FINLAND

Uma retrospectiva varre toda a obra do artista, desde os esboços da juventude até aos trabalhos mais tardios. A exposição será inaugurada já no dia 16 e fica em Turku até 18 de Dezembro

Tom of Finland, aliás Touko Laaksonen (1920-1991), é o rapaz da terra em destaque no programa que Turku, uma das principais cidades finlandesas, tem na manga para o seu mandato como Capital Europeia da Cultura, que teve início já na segunda-feira. Natural de Kaarina, uma população vizinha de Turku, Tom of Finland volta agora a casa com uma retrospectiva que varre toda a obra do artista, desde os esboços da juventude até aos trabalhos mais tardios. A exposição será inaugurada já no dia 16 e fica em Turku até 18 de Dezembro, por cortesia da Tom of Finland Foundation, de Los Angeles, e da associação Homotopia, de Liverpool.

Mas há vida além de Tom of Finland (embora este esteja a ser, no "site" oficial da Capital Europeia da Cultura e na página do evento do Facebook, o acontecimento mais picante da Capital): festivais de teatro e dança, um extenso programa musical, e exposições dedicadas ao pintor sueco Carl Larsson (1853-1919), ao trabalho com a madeira do arquitecto Alvar Aalto, outro ícone incontornável da Finlândia que viveu em Turku entre 1927 e 1933, e à artista Eija-Liisa Ahtila, que reflecte sobre a sociedade contemporânea finlandesa na vídeo-instalação "Where is where?" (2008), sobre a guerra da Argélia. Também a relação com o espaço báltico, e nomeadamente com Tallin, a outra Capital Europeia da Cultura em 2011, ocupa um lugar central no programa de Turku. Ambas as cidades propõem, de resto, um equilíbrio entre a cultura local e eventos de projecção internacional, prolongando a lógica mais recente do projecto Capitais Europeias da Cultura.

OPRAH WINFREY

Oprah Winfrey ofereceu um New Beetle modelo 2012 a cada um dos 275 membros da plateia.

Durante seu show diário na TV americana, Oprah exibiu a silhueta do modelo, cuja produção começará no final de 2011 na fábrica mexicana de Puebla. A apresentadora é dona de um exemplar da actual geração e chegou à um acordo com a Volkswagen para não só exibir o “new” New Beetle no seu programa como doar aos participantes 275 as unidades do carro.

Tudo aconteceu no especial Oprah’s Favorite Things, no qual a apresentadora dá ao público os seus artigos preferidos. O modelo do automóvel que só será lançado no mercado norte-americano no fim do ano, apareceu apenas como uma silhueta no palco.

Cada pessoa presente na gravação recebeu a chave do seu futuro zero quilómetros a ser entregue em Maio de 2011. Na despedida do seu talk show já na 25.ª temporada, Winfrey, pelos vistos, quis transcender-se.

01/01/2011

PAUS

Grande promessa da música nacional....... faço votos que não fiquei só pela promessa... batam muito com os Paus!!!!.

Os membros dos Paus pertenciam a outras (boas) formações Quim Albergaria (ex-Vicious Five), Hélio Morais (Linda Martini, If Lucy Fell), Makoto Yagyu e João "Shela" (ambos dos If Lucy Fell e Riding Pânico) regressam assim ao estúdio depois de gravar o EP É Uma Água, editado este ano, vão entrar nas gravações do que será o seu o primeiro album, em 2011.

CAMPER VAN BEETHOVEN + CRACKER

Camper Van Beethoven e Cracker estão tocando num curto prazo de datas na Costa Leste, como parte da sua Key Lime & Kerosene Tour, onde as duas bandas vão apresentar os seus álbuns (CVB's Key Lime Pie e Querosene Cracker's Hat) na sua totalidade. A turnée pára no Highline Ballroom a 14 de Janeiro, 2011.

David Lowery não pensa descansar este ano, está seguindo a turnée bem com o lançamento do seu primeiro álbum a solo, The Palace Guards, 1 de Fevereiro (429 Records). Depois de anos ajudando orientar a ecléticaas carreira das suas duas bandas, co-fundador e vocalista David Lowery achou por bem apresentar uma colecção de canções gravadas para além das entidades e ícones do indie rock alternativo.

Tali kahana

Nasceu em Haifa, Israel (1979).

Tali exerceu pintura e ilustração desde tenra idade.

Ao longo dos anos, esses meios se tornaram seus principais campos de interesse.

Ela possui um grau B.Arch.Ed da Academia Wizo, Haifa (Graduada em 2007).

Durante os seus estudos recebeu um prémio por realizações académicas, e começou a trabalhar num escritório de arquitectura, onde continuou a trabalhar durante 5 anos. Seu trabalho incluiu planeamento conceptual, design de interiores, projecto de planeamento urbano e planos directores em vários projectos.

Seu fundo de arquitectura combinada com suas habilidades artísticas, permite que tenha uma única observação do espaço, material, cor e forma.

THE EX

Se você nunca teve um momento em que sente a sua idade avançada está a ter um efeito preventivo para os seus objetivos, os sentimentos da juventude, apelo sexual, etc,.. então você provavelmente deve ter um minuto e contemplar banda punk holandesa The Ex.

Estes tipos estão comemorando 30 anos de carreira, mais de 120 discos, e ao contrário do pântano actual de bandas que celebram reuniões após 20 anos de separação, os EX não perderam o ritmo, ou um passeio, ou uma oportunidade de mudança.

Não só isso, ainda tem o "rick" deles. Então, se você sentir a velhice é uma causa para a apatia, pare de inventar desculpas, ou simplesmente deixe de ser velho.

Com isso dito, The Ex estão lançando o CD 123 a 25 de Janeiro. A versão é intitulada Catch My Shoe e será lançado pela banda através da sua marca EX Records. Este vai ser o seu primeiro disco com o vocalista Arnold de Boer do projeto do one man project Zea. Então, o que esperar dos The Ex, não espere nada. Mais oportunos e importante para as pessoas dos Estados Unidos, os The Ex estarão em turnê por algumas das grandes cidades a partir de Março, 03.08.11 - Chicago, IL - Lincoln Hall.

03.10.11 - New York, NY - Le Poisson Rouge
03.11.11 - Allston, MA - Brighton Music Hall
03.12.11 - Washington, DC - Black Cat
03.13.11 - Philadelphia, PA - First Unitarian Church
03.15.11 - Portland, OR - Doug Fir Lounge
03.16.11 - Seattle, WA - The Vera Project at Seattle Centre
03.17.11 - San Francisco, CA - Bottom of the Hill
03.18.11 - Los Angeles, CA - The Satellite

Moe! Staiano

Moe! Staiano
Drums, looped percussion guitar, tape players with 20 and 30 secord loop cassettes.

Ele toca tão rápido que ele pode tocar uma guitarra com suas baquetas entre batendo nos seus tambores. E quando se cansa de fazer isso, pode tocar guitarra batendo com um bastão de metal onde tem a sua caixa de bateria de modo a vibrar contra ele, cuja outra extremidade está descansando na guitarra.E quando ele se cansa de fazer isto, levanta a guitarra fora do palco e arrasta-a ao redor do chão. E, em seguida, para obter a sujeira, ele enfia a coisa sob a escovas rotativas de uma máquina de polimento de sapatos de qualidade industrial, que cria um zumbido. Além disso, Moe! Staiano tem dado o melhor uso aos vibradores, em vez de os usar sobre as mulheres, os vibradores bala em forma de ovo (tem vários ajustes de velocidade) para "animar" o " tipo" da sua bateria quando esta muito ocupado a "tocar" com outras coisas. E, para um final, ele desenrola um rolo grande de porte industrial plástico em torno de vários membros do público.

American dada drummer/percussionist bate ou quebra em pedaços sobre qualquer coisa que possa obter nas suas mãos, e de alguma forma faz uma declaração musical fora dela. Ele é também o compositor e maestro do Moe! Kestra!, que executa peças que Staiano tem escrito. Moe! Staiano também foi um ex-membro dos Sleepytime Gorilla, Vacuum Tree Head e Mute Socialite, tem trabalhado com vários grupos de dança, incluindo Theater of Yugen e inkBoat. O seu projecto de estúdio actual é chamado, Surplus 1980.


Zs / Arrington de Dionyso / Moe! Staiano / Rats
The Smell; Los Angeles
[10-21-2010]

A primeira noticia triste do ano 20111

SAD NEW YEAR 2011

Hoje o JORNAL I, revelou e as televisões ampliaram o eco...

O terceiro quadro comunitário de apoio (QCA III), que gerou para Portugal recursos líquidos de 50 mil milhões de euros, está a ser investigado pelo Departamento de Investigação e Acção Penal (DIAP). O inquérito resulta de uma participação da Associação Nacional das Pequenas e Médias Empresas (ANPME), que pediu ao procurador-geral da República que mande reapreciar a auditoria do Tribunal de Contas ao QCA III - na sequência de um duro relatório de auditoria do Tribunal de Contas.

A procuradoria-geral, por seu lado, enviou a participação para o Departamento de Investigação e Acção Penal (DIAP), dirigido por Maria José Morgado.

Fernando Augusto Morais, presidente da ANPME, confirma que a participação foi entregue no Verão e explica: "O QCA III tem de ser investigado. Até porque são as mesmas entidades que geram agora o Quadro de Referência Nacional (QREN)."

O QCA III esteve em vigor seis anos, entre 1 de Janeiro de 2000 e 31 de Dezembro de 2006, e os seus objectivos estratégicos consistiam principalmente no aumento da produtividade de várias regiões portuguesas, bem como na redução da taxa de abandono escolar na Madeira e na erradicação da pobreza na região das Beiras.

SERÁ QUE MAIS UMA VEZ NÃO VAI HAVER RESPONSAVEIS/CULPADOS ?????

Joshua Raoul Brody + The Stupeds

Joshua Raoul Brody (teclados, óculos de sol, comentários seco) - lunático, director musical de quase todos os(e muitos mainstream) eventos teatrais na cidade: BATS Improv, True Fiction Magazine, Fratelli Bologna, Ian Shoales, Comedy Celebration Day, Ethel Merman Memorial Choir, etc. membro dos emeritus Those Darn Accordions! e Club Foot Orchestra. Também compositor para cinema, vídeo, multimédia, teatro e ópera, e escritor freelance.

Por um breve período no início dos anos 80, a comédia musical The Rick & Ruby Show foi quase famosa: a abertura para Bill Cosby, aparecendo em Merv Griffin, Mike Douglas e Midnight Special, e assinou com a poderosa agência ICM. O terceiro membro da dupla, o teclista Joshua Raoul Brody, sentiu a necessidade de flexionar os seus músculos criativos e montar um evento de um só vez, uma paródia então nascente apelidado de BAMMIES dubbed the Bay Area Dreck awards, or The BADDIES.

Ele apresentou alguns das melhores comédias lunáticas de São Francisco recebendo uma oportunidade de realizar material, normalmente ordinário e não o que eles gostavam: Maestro Dick Bright cantava o pior instrumental do mundo, "Music to Watch Girls By"; Little Roger Clark (of "Stairway to Gilligan's Island" fame) abrangeu o hino pederasta "Girl, You'll Be A Woman, Soon"; e ex-Hot Lick Naomi Ruth Eisenberg fez a justiça vocal e visual "Tan Shoes and Pink Shoelaces". Embora o show foi amplamente ignorado pelo público em geral, os quinze clientes que não pagaram e apareceram naquela noite (incluindo Robin Williams, o Monty Python Eric Idle, e LA's Comedy Store Players) parecia um bom tempo, assim que Raoul, Rick e Ruby desenvolveram a The Society To Undertake the Preservation of Endangered Dumb Songs, como uma versão compacta da turnê do show. TheSTUPEDS finalmente atraiu a atenção dos produtores Mork e Mindy, que os convidou a participar do programa como convidados em 1981 - talvez o facto de que o filho do produtor estar sentado na bateria tinha algo a ver com isso.

Desde então, Raoul e The STUPEDS passaram mais de quinhentas canções e músicos, apresentaram o Dumb Songs Festivals, em clubes e salas de concerto por toda a Bay Area, Los Angeles, e na festa da Atlantic Records "40 º aniversário em Nova York. Em todos os lugares eles inspiram o seu público para levantar coros e vaias das canções que eles amam e odeiam: "Honey (I Miss You)", "Ballad of the Green Berets", "Ringo", , the Diabetes Medley (cada música com as palavras "açúcar", "doce", "pirulito" ou "insulina" no título), os catálogos completos de Paul McCartney e o mais lendário dos filhos de celebridades, Nancy Sinatra.

Em 1990, The STUPEDS fez sua estréia no cinema de Hollywood no monomillion-dolar sci-fi paródia Martians Go Home, o que levou Joe Bob Briggs pa cantar os seus louvores em três colunas diferentes e Gene do Today Show da Shalit para executar um clip de sua minuto e meio, o resto do filme não foi tão bom.

Em 1990 eles foram selecionados para ser a atracão principal, convidado surpresa na passagem de ano dos The Residents' New Year's Eve show.

A banda também foi mencionado de passagem no livro de Dave Barry's sobre as piores músicas já gravadas.

Em todos os lugares que eles tocam, deixam a multidão gritando "Menos! Menos! Menos!" Quem poderia pedir qualquer coisa - bem, mais ou menos?

Joshua Raoul Brody (keyboards, sunglasses, dry commentary)

Rick Right (flamingo guitar, frighteningly accurate vocals)

Jeffrey Kane (lead guitar, hot moves, merely frightening vocals)

Dave Jess (bass guitar) - '60s throwback.

Eric "Cymbal-Head" Grothkopp (drums) -

LAURIE AMAT

Laurie Amat explora as possibilidades ilimitadas da voz humana, respiração corpo em performance e gravação. A abordagem de Amat para cantar é informado pelo poder da voz como um instrumento para transmitir as emoções mais puras e mais humanas. Ela tem sido chamado de “The Voice on Everyone’s Lips”. As apresentações atravessam a ampla modern chamber, obras de ópera, obras experimentais e improvisadas estruturaa a solo e emensemble, punk rock e música popular. A sua voicework em improvisação acústica tem sido apresentada em salões pequenos, espaços alternativos, clubes e bares underground, galerias e museus, salas sinfónicas e catedrais, castelos, palácios, bunkers, túneis, cisternas e até cubas de aço.

Começou a expandir as possibilidades em que a experimentação vocal natural reúne as vantagens técnicas do som contemporâneo que alteram os instrumentos. O resultado é uma mistura bem sucedida e fascinante da voz pura, com a manipulação electrónica de sons que suportam o elemento emocional na sua música.

Após um período de reavaliação e estudo,começou um novo capítulo na sua carreira de dobragem com a criação multitrack de voz baseados em trabalhos gravados e bandas sonoras de filme / vídeo. Os projectos incluem "Blue Flow",instalação video para o San Francisco Goethe Institute de Berlin artista Frieder Weiss e L'Amatina-Catharsis, a multitrack voca um projecto de gravação multitrack vocal, utilizando samplers de voz pura manipulada para criar máquinas industriais e paisagens sonoras.

Ms. Amat estreou-se como compositora e designer de som na sua peça teatral, "Ballast" combina o som industrial com spoken word e drama em colaboração com o director/lighting designer, Jim Cave.

Embora funcione na maior parte acústica, Laurie é uma aventureira, também trabalhou com o pioneiro de música por computador Max Mathews, sobre o desenvolvimento do filtro experimental" phaser " um sistema para voz e instrumentos. O projecto incluiu inúmeras apresentações como parte da série de concertos CCRMA-Stanford.

Ms. Amat foi a primeira artista no novo museu DeYoung, caracterizado pela filmmaker Lise Swenson's recente DeYoung I-Phone tour "Virtual Encounters", apareceu recentemente na Boise Creative Improvisational Music Festival no NY improv project "Squirm", e na série de performances spokem word com performer Josef Aukee.

Conhecida e respeitada pelas suas performances a solo, composição de arte sonora, por toda a Europa, com aparições em aclamados festivais, seminários e obras técnicas, colabora com uma grande variedade de grupos e artistas incluindo os THE RESIDENTS, o dance/media group Palindrome de Nuremberg, Alemanha, o grupo de musica para filmes Overdub Club/Cinepimps, guitarrista The Reverend Screaming Fingers (Lucio Menegon), The Ambassador of Trouts (Adrian Gormley) e membro do the Porn Orchestra.

Ela tem sido destaque nos EUA e em projectos de ópera escandinavos, membro em colaboração com com a pianista checa e feminista Mirek Vodraska, o grupo experimental Ton Ton Macoutes, o projecto de musica fixado em Tromso, Noruega, “World Opera”.

Outros projectos incluem performances no International Looping Festival-Santa Cruz, Zero-1 Festival, em colaboração com Robin Lasser/the Dress Tent project, performance solo de improvisação no Museu DeYoung para o lançamento de Virtual Encounters, e a NY performance com Squirm.