30/04/2010

HARAKIRI

Passando tempo demais no Facebook? Suicídio virtual é a solução. Esta é a possibilidade oferecida pelo site Seppukoo.com: uma imolação inspirada nos rituais dos samurai japoneses, que se matavam para recuperar a honra perdida. Para se suicidar no Seppukoo, o usuário passa seu nome e senha de Facebook; depois, edita sua página de despedida, com as imagens e frases que deseja para o obituário. O serviço enviará suas últimas palavras a todos seus contratos no Facebook, desactivará sua conta e criará uma página de recordação para o finado em uma espécie de cemitério virtual, onde se pode visitar as tumbas dos imolados, deixar mensagens e condolências. Fora isso, existe uma competição entre os espíritos libertos da tirania digital, dando mais pontos a quem convidar mais amigos para o ritual de purificação.

Na verdade, a ideia toda é uma presentada criada pelo grupo de artistas italianos Os Invisíveis. Eles querem denunciar como as redes sociais estão controladas pelas megacorporações que tiram proveito das informações dos usuários, invertendo esse processo ao converter o suicídio ritual em uma experiência social excitante. Para dar um bom exemplo, os 13 membros d’Os Invisíveis (entre eles Kurt Cobain, Jim Morrison, Elvis Presley, Chet Baker, Romeu e Julieta, Virginia Woolf e Cleópatra VII) cometeram suicídio coletivo no último 5 de novembro, iniciando uma campanha viral a que já se uniram 20 mil usuários. Caso você se arrependa do seu harakiri, sempre se pode ressuscitar: para isso, só precisa voltar a entrar no Facebook. Porém, jamais poderá cometer suicídio de novo no Seppukoo, e aí sim sua honra ficará manchada para sempre…

Moondog Music



Moondog Music played in New York, on Upper West Side, Carnegie Hall, and at Mercyhurst College. January 2007.

25/04/2010

BABY BOOMERS + GERAÇÃO X + GERAÇÃO Y


"VAMOS MUDAR O MUNDO!"
Nos últimos 60 anos, três gerações marcaram época e mudaram os valores e o jeito de a sociedade pensar. Agora é a vez da abusada Geração Y
TRADICIONAIS (até 1945) >>> É a geração que enfrentou uma grande guerra e passou pela Grande Depressão. Com os países arrasados, precisaram reconstruir o mundo e sobreviver. São práticos, dedicados, gostam de hierarquias rígidas, ficam bastante tempo na mesma empresa e sacrificam-se para alcançar seus objetivos.

BABY-BOOMERS (1946 a 1964) >>> São os filhos do pós-guerra, que romperam padrões e lutaram pela paz. Já não conheceram o mundo destruído e, mais otimistas, puderam pensar em valores pessoais e na boa educação dos filhos. Têm relações de amor e ódio com os superiores, são focados e preferem agir em consenso com os outros.

GERAÇÃO X (1965 a 1977) >>> Nesse período, as condições materiais do planeta permitem pensar em qualidade de vida, liberdade no trabalho e nas relações. Com o desenvolvimento das tecnologias de comunicação já podem tentar equilibrar vida pessoal e trabalho. Mas, como enfrentaram crises violentas, como a do desemprego na década de 80, também se tornaram céticos e superprotetores.

GERAÇÃO Y (a partir de 1978) >>> Com o mundo relativamente estável, eles cresceram em uma década de valorização intensa da infância, com internet, computador e educação mais sofisticada que as gerações anteriores. Ganharam autoestima e não se sujeitam a atividades que não fazem sentido em longo prazo. Sabem trabalhar em rede e lidam com autoridades como se eles fossem um colega de turma.

GERAÇÃO Y

A Geração Y, também referida como Geração millennials ou Geração da Internet é um conceito em Sociologia que se refere, segundo alguns autores, à coorte dos nascidos após 1980 e, segundo outros, de meados da década de 1970 até meados da década de 1990, sendo sucedida pela Geração Z.

Entender as novas gerações sempre foi um desafio para qualquer pessoa. O que torna este momento especial é o fato de termos mais gerações influenciando-se mutuamente.

O crescente aumento da expectativa de vida do ser humano, a redução da natalidade, a ampliação dos meios de conexão entre as pessoas e o aumento do acesso e da velocidade no fluxo das informações são fatores extremamente relevantes e criam um momento singular em toda a história conhecida da humanidade, pois nunca cinco gerações diferentes conviveram em uma mesma realidade.

Aliado a esses fatores está o ritmo frenético e absolutamente desgastante que nos impomos. Consumimos todas as nossas energias na busca de um momento de segurança, conforto e tranquilidade que nos permita refletir sobre nossas reais expectativas, em vez de direcionarmos nossas energias na própria reflexão.

Os novos tempos parecem estar transformando a vida das pessoas, levando muitos a se questionar sobre o real significado de suas existências. Assim, ainda que nos apresentemos para o mundo como seres independentes e extremamente poderosos por causa de todas as nossas "conquistas", mantemos a fragilidade da vocação humana e nos rendemos à simples conclusão de que, se refletirmos com o coração, devemos apenas contemplar a vida em toda sua magnitude.

Contudo, essa simplicidade de reflexão deve ser resgatada para que possamos nos adaptar com mais serenidade aos momentos atuais, pois a vida nos fascina e nos movimenta. Nossas expectativas se alimentam da vida. Nada consegue deter essa força que um dia foi chamada de "sopro da vida".

Preocupados com o meio ambiente e causas sociais, esta nova geração tem um ponto de vista diferente das gerações anteriores que viveram épocas de guerras e desemprego, com o mundo praticamente estável e mais cómodo a liberdade de expressão, esses jovens conseguiram preocupar-se com valores esquecidos como vida pessoal, bem-estar e enriquecimento pessoal.

24/04/2010

Green Tip: How to Bike to Work (without all the sweat)

BIKE - O TRANSPORTE DO FUTURO


A fabricante de peças Shimano quer tornar o uso da bicicleta mais popular, conquistando pessoas que hoje não a utilizam. O interesse não é exactamente o uso como meio de transporte, mas estão investindo no uso como opção de lazer mesmo, aquela pedalada descompressada no final de semana. De qualquer forma, essas pequenas mudanças também representam vantagens no uso como transporte.
Eu tenho três bicicletas, e não perco quase todos os dias de dar uma pedalada.

A Bicicletada é um movimento sem líderes inspirada na Massa Crítica, ou Critical Mass, uma "coincidência organizada" que começou a tomar as ruas de São Franscisco nos EUA no início dos anos 90.

Numa pesquisa que fizeram nos Estados Unidos, a conclusão foi que as pessoas acham a bicicleta meio complicada, com muitas mudanças e a necessidade de manutenção periódica (afinal, que criatura normal vai querer aprender a regular um travão ou limpar e lubrificar uma corrente). Segundo o site BikePortland, a pesquisa concluiu que para essas pessoas as bicicletas deveriam ser baratas, terem manutenção zero e serem práticas para pedalar em roupas “normais”.

Com isso em mente, a empresa colocou em prática em Março a iniciativa Shimano Coasting, incluindo acções de marketing de divulgação em 15 cidades. O site Shimano Coasting mostra modelos de bicicletas dos tradicionais fabricantes Trek, Giant e Raleigh. Além das mudanças automáticas, da baixa manutenção e da corrente protegida para não sujar a roupa, as bicicletas têm um desenho que favorece uma postura mais “alta” e confortável, e vêm com travões “coaster” – travões contra-pedal, daqueles que se pedala para trás para parar.

18/04/2010

Dr. Lonnie Smith

WONDEUR BRASS

A primeira nine-piece feminista, activista, o grupo de teatro e música, Wondeur Brass, uma baixa programação ao longo da década de 1980, com a mesma velocidade, ganharam experiência e atenção. Começou como um outsider big band, o grupo evoluiu numa nítida proposta avant-garde de rock avant-garde da época, em sincronia com o rock experimental de Nova York e Londres. O grupo deixou dois LPs, deu à luz o projecto paralelo Les Poules, transformou-se no grupo Justine em 1990, e acima de tudo, lançou as carreiras dos três pilares da cena da "musique actuelle Montreal" - Joane Hetu, Diane Labrosse, e Danielle P. Roger.

As raízes dos Wondeur Brass, estão na rua Duluth, Montreal no final dos anos 70. Um círculo "left-field" deixou os músicos e entusiastas defenderem uma música livre, dita comercial, música para e pelo povo. Um evento beneficente para uma organização feminista serviu como catalisador para as nove mulheres jovens, todos os activas em outros grupos ou entre os grupos, para formar os Wondeur Brass - o nome indica o fabricante do sutiã e do formato peculiar da banda: todo o "brass" além de piano e bateria. Inspirado pelo free jazz, punk e elementos de new wave, o grupo rapidamente monta um primeiro show onde agit-prop e o discurso de confronto é tocado em partes iguais com a música - em 1980, o simples facto de ser um grupo só de meninas foi provocação um estímulo, um corte transversal para quebrar as fronteiras.

Mulheres e Música? em Paris. Eles teriam que retornar ao Congresso até 1990.Também visitaram, a Suíça, Alemanha, Jugoslávia, Bélgica e Reino Unido.Trouxeram uma nova visão para a musica nos anos oitenta. A sua música era conservadora mas simples, por vezes rudimentar e até quase caseira. No entanto elas não tiveram medo da improvisação e experimentação.

HET

Het foi o projecto de dois ex-membros dos Furious Pig, Dominic Weeks e Cass Davies. O LP, de 1984 Let's Het, (reeditado em 2005) continua a ser um dos mais estranhos da vanguarda a sair da Inglaterra durante os anos 80. A sua música é amplamente baseada em ensembles de percussão marcial, multi-vozes interjeições vocais, guitarra desencarnada com resultados muito precisos. Esta unidade de percussão geralmente evoca o clima da música industrial, mas quando vocais como o coro de "Rain", paira o fantasma de Harry Partch. "Penis" e "Rain" apresentam um grande elenco de cantores, o que resulta numa forma musical ligeiramente diferente, algures entre uma trash opera e Partch's "The Bewitched".Catherine Jauniaux contribui para o seu charme com o seu inconfundível vocal em "Poisons".
Os Residents não estão longe, nem as obras orquestrais de Frank Zappa, mas no final a musica dos Het permanece absolutamente única e inclassificável. Este álbum traz a marca do início dos anos 80. Parece que para compartilhar o espírito (mas não o estilo) das primeiras sinfonias de guitarra eléctrica de Glenn Branca, o desconstrutivismo pop dos Wondeur Brass, as tendências da música alternativa industrial europeia. Mas a música actual hoje é diferente de qualquer outra coisa e continua sendo muito mais uma incongruência como era naquela época.

FURIOUS PIG

Furious Pig, Cass Davies, Martin Kent, Stephen Kent, e Dominic Weeks, foram uma breve banda britânica activa durante o período pós-punk. Eles formaram-se em Totnes, Devon, e inicialmente utilizaram instrumentos rock tradicionais, mas amplamente rejeitado em favor de um estilo essencialmente á cappella, o que era essencialmente uma forma altamente orquestrado de cantar. Nos seus sets ao vivo - o grupo fêz as primeiras partes, dos This Heat, The Raincoats, Pere Ubu, The Slits, The Fall e the Television Personalities - muitas vezes aumentavam o som usando objectos encontrados como percussão. A banda lançou apenas um disco, em 1980 EP I Don't Like Your Face na Rough Trade Records, mas também foram apresentados na compilação C81 do NME no ano seguinte, e gravaram uma sessão para a BBC no programa de lendário John Peel.

A banda separou-se quando o membro Stephen Kent deixou de ser o director musical do Circo Oz, na Austrália, e desde então tem participado em vários projectos de música experimental. Os outros membros da banda - Martin Kent, Cass Davies e Dominic Weeks - também continuou com a sua carreira de gravação. Martin Kent lançou uma série de singles através da Rough Trade como "Martin Pig", e Davies e Weeks formaaram os Het.

Stephen Kent - Vocal, Guitar, Percussion, French Horn
Cass Davies - Vocals, Percussion, Pause Button FX
Martin Kent - Vocal, Drums and Percussion
Dominic Weeks - Vocal, Electric Piano, Bass, Bass-Clarinet

Tim Hodgkinson, Chris Cochrane , Jim Pugliese, trio

Guitarra, saxofone, bateria, lap steel, clarinete, trompete, voz e electrónica. Três pessoas, variação infinita. Melodias parcial, coisas reconhecíveis e irreconhecíveis. Esta semi-reunião e estréia, 18/4/2010, de Tim e Chris,- não tocavam juntos desde 1985, foram acompanhados por Jim, que tem vindo a colaborar desde há muitos anos, mas não tinha tocado com Tim antes.

JIM PUGLIESE

Jim Pugliese é um reconhecido agitador impenitente do convencional. A sua abordagem artística oscila entre o cataclismo rítmico e a inoculação espiritual. O seu mais recente, e extremamente turbulento CD, PHASE III (Live @ Issue Project Room )foi eleito pelo All About Jazz New York, como melhor lançamento de 2008.

O percussionista Jim Pugliese foi influenciado pelo R & B, enquanto crescia. Mais tarde, estudou percussão com Raymond Des Roches, e performances de new músic com os compositores John Cage, Philip Glass (incluindo uma performance 90, PBS' Sessions na West 54th Street ), e com Carlos Chávez, para citar alguns. Pugliese estudou e executou a música microtonal, passou 12 anos tocando com Dean Drummond's Newband bem como performances com o Partch Harry Ensemble. Durante este tempo, Pugliese também se interessou pela música afro-cubana, e começou a estudar com o mestre baterista Pablo Landrum. Desde meados os anos 80, Pugliese viveu em Nova York, realizou gravações com vários musicos da new music, e da cena downtown jazz, como John Zorn e Anthony Coleman. Sua música tem sido realizado por toda a cidade em locais como a Knitting Factory, Roulette, e o Lincoln Center Outdoor Festival. Já percorreu os E.U., Europa e Japão, apresentou-se no FIMAV, Bang on a Can, e Nicolsdorf Jazz. No final de 1997, o a Avant lança o primeiro CD pela EasSide Percussion. Christine Bard e Michael Evans - ESP, outros dois membros - também tocaram com Pugliese no grupo Soultronix.

CHRIS CROCHANE

Chris Cochrane tem actuado regularmente em bandas, e com dezenas músicos da área da improvisação. Além das suas raras gravações a solo, trabalha com um número de bandas, incluindo o lendário e inovador No Safety, que co-fundou com a harpista Zeena Parkins e os Curlew, tocou ao vivo e / ou gravou com um conjunto de músicos (John Zorn, Fred Frith, Mike Patton, Marc Ribot, Eszter Balint, Kato Hideki, Ikue Mori, Roy Campbell, JD Foster ...) artistas visuais e coreógrafos. Ele está actualmente a trabalhar com o escritor, Dennis Cooper e o coreógrafo Ismael Houston-Jones num re-work da peça de teatro / dança intitulada "Them" a partir de meados dos anos 80.

TIM HODGKINSON

Actuais projectos em curso de Tim Hodgkinson incluem: K- Space com Ken Hyder, e o musico de Tuvan, Gendos Chamzyryn. Konk Pack com Roger Turner e Thomas Lehn,várias tournés e festivais, quatro CD em breve Grob. ZINC trio com Roger e Hannah Marshall. Le Pecore di Dante, duo com Elio Martusciello. DACH quarteto com Anna Maria Avram, Iancu Dumitrescu, e Chris Cutler. Black Paintings com o vocalista Nick Hobbs.RAZ-3 com Lu Edmunds (actualmente nos PIL) e Ken Hyder. Também é membro do Ensemble Hyperion em que toca clarinete baixo. E, claro, todos os tipos de duplas ocasionais e grupos maiores, shows clarinete solo, improvisando workshops, site-specific performances etc. Além disso,o trabalho como compositor, e também como antropólogo em part-time, que alimenta a sua improvisação.

TIM HODGKINSON

Tim Hodgkinson: começou no saxofone alto com grupos de free-jazz, happenings na escola. Entre 68-78 membro a tempo inteiro dos Henry Cow em sax alto, clarinete, órgão eléctrico. Primeiro show de improvisação solo foi em 79, London Musicians Collective, tocando um set-up com variadas fontes de som e processadores, tais como moduladores, delay de fita, etc. Em 1980 Hodgkinson forma ( a minha banda preferida)os The Work, com o guitarista-compositor Bill Gilonis, baixista Mick Hobbs, e o baterista Rick Wilson. Tim Hodgkinson durante estes anos tocou com vários musicos- Lol Coxhill, Fred Frith, Chris Cutler, Tom Cora, Lindsay Cooper, John Zorn, Evan Parker, Catherine Jauniaux, e Charles Hayward.

Lança a solo, Splutter, em 1985, um álbum de improvisações, e a primeira turnê em duo nos E.U.A. com Fred Frith no mesmo ano, também tocou com Zorn, Sharp, Staley e uma tourné em trio, com Chris Cochrane, e Pippin Barnett. Improvisando nos teclados no início dos anos 90, começou a concentrar-se exclusivamente na lap steel guitar, e reeds. Ao mesmo tempo iniciou uma série de viagens de estudo há Sibéria, tocou com músicos da Sibéria, formou os K-Space com o percussionista Ken Hyder, e CHAMZYRYN o musico de Tuvan que pertenceu ao grupo avant-garde rock Biosyntes, e gravou com a diva de Tuvan, Sainkho Namtchylak.

Gravou e fêz tournés com os Ossatura, o seu grupo de improvisação electro-acústica no final dos anos 90.Em 1994 edita Each in Our Own Thoughts, o primeiro CD que eu comprei do exímio artista/compositor.

Nos concertos toca clarinete, saxofone alto, clarinete baixo, guitarra lap steel, teclados, vocais e electrónica. No estúdio, também trabalha com percussão, guitarra e sampler.

Past Bands : Henry Cow (1968-78), Maldoror Palm Court Orchestra (1978-79), The Work (1980-82, 1989-90), Fluvial (1983), Officer (1984-89), TimKen [Hodgkinson/Hyder duo] (1987-88), Kalahari Surfers (1989), The Momes (1989)

17/04/2010

Foto do Dia

Fiódor Dostoiévski

Recriando um estranho e doloroso mundo em torno da figura do estudante Raskólnikov, perturbado pelas privações e duras condições de vida, é a personagem central do livro, e assassina duas mulheres a golpes de machado, após isso não consegue continuar a sua vida, devido aos conflitos psicológicos na sua cabeça. Conhece uma prostituta, Sonietchka, em quem encontra a salvação – pelo amor e pelo Evangelho.

As dicotomias, pobreza e sofrimento; orgulho e dignidade; progresso e conservação – tudo o que é necessário para confirmar se, afinal, “um único crime pode resultar em cem boas acções”.

Fiódor Dostoiévski (Moscovo, 30/10/1821 – S. Petersburgo, 28/01/1881) foi um dos grandes percursores da mais moderna forma de romance, exemplificada em Marcel Proust, James Joyce, Virginia Woolf, entre outros.

11/04/2010

RALPH EMERSON a sabedoria no trabalho

" A sabedoria consiste em compreender que o tempo dedicado ao trabalho nunca é perdido"
Ralph Emerson, escritor e filósofo Americano (1803-1882)

JOHN ZORN - COBRA

John Zorn (1953) tem sido a relação da vanguarda musical em Nova York por um par de décadas - um compositor incrivelmente prolífico e performer, curador e patrão da label, cujo início como um olhar eclético, das tendências rapidamente resolvido em profundidade e amplitude de visão. A jóia da sua enorme obra no entanto, é "Cobra", um dos seus primeiros peças do "jogo" - que quer dizer que se a executar ou assistir a um espectáculo dela é como se fosse um desporto de espectador, ao invés de uma composição. É um conjunto de regras para 1984 uma dezena de músicos a improvisar, sob a direcção de um teleprompter, que tem um papel em algum lugar entre o "maestro" e o "mestre", bandanas, gestos rápidos, e rapidamente as alianças envolvidas. As regras completas para "Cobra" é nunca terem sido oficialmente publicadas - parte do divertimento é que eles são passados de mão em mão entre os músicos. A durabilidade do "jogo", tem algo a ver com a sua implacável Zorniness: nunca é a mesma coisa duas vezes é totalmente dependente dos músicos específicas ao tocá-la, e ele muda-a de forma mais rápida do que os assistentes no duelo em The Sword in the Stone.

Para quem como eu assistiu na esta obra sabe do que é que estou a falar.A performance na Casa da Musica foi exactamente assim.

David Montgomery


The Rolling Stones: Against the Wall, Scream Gallery, London, Maio a Julho, 2010.

Fotos dos bastidores, dos Rolling Stones desde o início dos anos setenta, muitos nunca as viram e outros pouco as viram, exibidas na exposição da galeria londrina Tyrone do filho de Ronnie Wood.

Algumas das mais marcantes são a partir de uma sessão promocional para o álbum da banda de 1971 Sticky Fingers. A capa mostra um par de jeans apertados, concebida por Andy Warhol. Montgomery lembra que Mick Jagger dava a nítida impressão de que não queria estar lá.

"Suponho que eles estavam apenas sendo muito rock'n'roll. Ele estava tentando. Era como lutar com o diabo. Eu estava fotografando um monte de gente famosa na época. Eu fotografei os [Queen e políticos] e sempre adoptei a filosofia -acabar de fazer o meu trabalho o melhor que posso, e não precisar de ir para casa com essas pessoas", disse Montgomery, óbvio que estava no comando naquela noite: o Jagger ultra-confiante. "Talvez ele estava apenas de mau humor naquela noite e eu só passei a ser o Demónio dos pobres a tirar fotos."

Montgomery redescobriu as fotos apenas recentemente, e as promocionais nunca foram exibidos no Reino Unido.

Para tentar melhorar o humor de todo mundo, Montgomery levou a banda até uma loja de fish-and-chip, nas proximidades Kings Road, o que levou Montgomery usar a sua Kodak Instamatic- fotos nunca vistas, também estão na exposição.


"Era apenas um infeliz, realmente. A única outra pessoa a dar-me uma sequência contínua de uma sessão para o meu dinheiro foi Barbra Streisand. Eu gosto do Stones e ainda gosto da música deles, mas eu simplesmente não consigo ouvir a Barbra Streisand."

A exposição também inclui fotografias de Roberto Rabanne e Bob Gruen, que se tornou fotógrafo pessoal de John Lennon quando ele estava em Nova York.

Beatles to Bowie: Swinging 60s at the National Portrait Gallery

Beatles to Bowie: Swinging 60s at the National Portrait Gallery.
Retrospectiva da Swinging London na National Portrait Gallery no final de 2009, que comemora 50 anos desde 1960.

KRAUTROCK - Cosmic Rock and It´s Legacy

Julian Cope, no livro Krautrocksampler, explica que o género que engloba bandas como os Can, Kraftwerk, Neu!, Faust ou Amon Düül II é "um fenómeno britânico subjectivo". Esta ideia parece ser reforçada pelo aparecimento quase simultâneo do documentário Krautrock - The Rebirth of Germany (dirigido por Ben Whalley para a BBC 4 e estreado no final de 2009)

A editora britânica Black Dog Publishing, responsável, por exemplo, pelo livro de homenagem às lojas de discos independentes Old Rare New lançado em 2008, acaba de disponibilizar Krautrock - Cosmic Rock and It's Legacy , uma colecção de textos que lança uma renovada perspectiva sobre a história do rock que se produziu na Alemanha a partir, sobretudo, da segunda metade dos anos 60.

Profusamente ilustrado com fotos raras, posters e capas de discos, este livro beneficia ainda das palavras especializadas de jornalistas como David Keenan (The Wire), David Stubbs (The Wire, NME, Uncut) e Michael Faber (The Guardian), escritores como Brian Morton (com livros publicados sobre Miles Davis, Shostakovitch e Prince) e músicos como Gavin Russon (dos Black Meteoric Star) e Ann Shenton (dos Add N To X). O livro inclui uma secção de ensaios, mais de 100 páginas dedicadas a perfis de bandas organizadas alfabeticamente e que se estendem dos Agitation Free aos Witthüser & Westrupp, evocações das principais casas editoriais do krautrock, como a Bacillus, a Brain, a Kosmische Musik, a Ohr e a Pilz, e ainda retratos dos principais produtores, como Dieter Dierks e Konrad "Conny" Plank. Um timeline e um artigo publicado originalmente em Paris em 1973 concluem este trabalho antológico.

KRAUTROCK

Tal como Holger Czukay dos Can, também Ralf Hutter e Florian Schneider estudaram com Stockhausen. Quando a indústria discográfica alemã percebeu que havia público para a nova sonoridade que se desenhava no final dos anos 60 - e que levou ao aparecimento de labels especializadas como a Ohr ou a Brain. Foi o caso dos Organization que editaram Tonefloat em 1970, que depois mudam de nome para Kraftwerk.

Na década de 60, a identidade musical alemã dividia-se em dois extremos: por um lado os inócuos cantores populares que na televisão por outro o exemplo extraordinário do compositor Karlheinz Stockhausen, cuja música circulava pelos mesmos meios académicos que haveriam de incendiar a realidade política e social das capitais europeias antes do final da década. O compositor alemão esteve na Califórnia onde deu palestras sobre música experimental a audiências que incluíam gente como Jerry Garcia dos Grateful Dead ou Grace Slick dos Jefferson Airplane e, como explica Julian Cope no seu seminal livro Krautrocksampler (Head Heritage, 1995), "ao invés de desprezar a nova música, Stockhausen foi visto num concerto dos Jefferson Airplane no Filmore West e terá dito que a música o "arrasou completamente"". Os jovens músicos alemães estavam atentos: o mesmo compositor sério que simbolicamente tinha "destruído" o hino alemão na sua famosa obra Hymnen irritando tanto a esquerda intelectual como a direita conservadora abraçava também as possibilidades da experiência psicadélica. Holger Czukay, aluno de Stockhausen e ele próprio professor, mostrava obras do seu mestre a alunos em 1968. Um deles, Michael Karoli, respondeu na mesma moeda e tocou uma gravação de "I Am The Walrus" dos Beatles numa aula. Czukay, até aí imerso no universo erudito, teve uma revelação, e juntamente com Irmin Schmidt e Michael Karoli formou uma banda de rock - os influentes Can que haveriam de visitar Lisboa no final da década seguinte.

No meio de todos estes freak-outs, gritos, feedback, drones, do pulsar mecânico e das ambiências electrónicas existia a música dos Kraftwerk, dos Can, Amon Düül II (que tocaram no Dramático de Cascais, em 1977), Floh de Cologne, Guru Guru, Faust, Neu!, Embryo, Popol Vuh, Ash Ra Tempel ou Tangerine Dream - entre tantas outras grandes bandas alemãs da década de 70 identificadas com um único termo - krautrock .

10/04/2010

CYRO BATISTA

Para quem acompanha o trabalho de J.Zorn, já deve conhecer este fantastico musico.
Desde a chegada aos E.U. em 1980 vindo do seu país natal, o Brasil, Cyro Baptista surgiu como um dos percussionistas de top no país. Coincidindo com o aumento do interesse do público na música do mundo, Cyro conseguiu gravar e fazer tournés com alguns dos nomes mais populares da música. O domínio da percussão brasileira e de muitos instrumentos que cria para si, catapultou-o para a fama mundial.

Com seu projecto, o ensemble de percussão e dança conhecida como "Cyro Donkey Beat" dá rédea solta à sua imaginação, misturando a tremenda habilidade musical, com o seu humor natural e as formas teatrais com os instrumentos do Brasil, Médio Oriente, Indonésia, África e E.U. .

Fez várias tournês com Yo-Yo Ma's Brazil Project, Trey Anastasio's Band (of Phish),John Zorn's Electric Masada, Herbie Hancock, Sting e Paul Simon's Rhythm of the Saints ".

A grande variedade de artistas que tocou e gravou com inclue: David Byrne, Kathleen Battle, Gato Barbieri, Dr. John, Brian Eno, Ryuichi Sakamoto, Robert Palmer, Melissa Etheridge, Laurie Anderson, John Zorn, James Taylor, Carly Simon, Daniel Barenboin, Bobby McFerrin, Wynton Marsalis, Yo-Yo-Ma, Medeski Martin & Wood, Spyro Gyra, Trey Anastasio de Phish, Jay-Z, Snoop Dogg, Santana e Sting. Ele também já tocou com muitos respeitados artistas brasileiros como Milton Nascimento, Caetano Veloso, Ivan Lins, Marisa Monte e Naná Vasconcelos.

Cyro Baptista & Banquet of the Senses " Infinito " 2009. Baptista é apoiado aqui com a sua actual banda, reforçada por Anat Cohen, Erik Friedlander, Peter Scherer, Romero Lubambo e pelo menos uma dúzia de outros.

The Ex + Tom Cora / Scrabbling At The Lock

The Ex + Tom Cora / Scrabbling At The Lock . Reeditado em 2010.

09/04/2010

Os Estudos de Kinsey são dois livros controversos sobre comportamento sexual humano, Sexual Behavior in the Human Male (1948) e Sexual Behavior in the Human Female (1953), por Dr. Alfred C. Kinsey, Wardell Pomeroy e outros. Kinsey era um zoologista na Indiana University at Bloomington e o fundador do Institute for Sex Research.

As pesquisas de Kinsey's supreenderam o público em geral e foram imediatamente foco de controvérsia e visibilidade. As suas conclusões causaram choque e escândalo, não só por desafiarem ideias convencionais sobre a sexualidade mas também porque discutia questões que eram até então tabu. O senso comum que a heterossexualidade e a abstinência eram a norma quer ética quer estatística não tinha até então sido seriamente posto em causa.

Em Janeiro de 2008 fêz 60 anos que foi publicada a obra "Sexual Behavior in the Human Male" de Alfred Kinsey.

05/04/2010

Sweet Charity

Lydia Lunch - Atomic Bongos

LYDIA LUNCH / MICHAEL GIRA


HARD ROCK (TAPE)

Lydia Lunch: Wet Me On A Dead Night (14 mins)// Michael Gira: I’m an Infant/I Worship Him (23 mins).

Recording info: Lydia's part recorded on a Sony Walkman in Michael Gira's bedroom and Michael's part in his kitchen ,Brooklyn, New York City during Feb-84.

Notes: Spoken Word. Split Lydia Lunch/ Michael Gira [Swans] tape.

Ecstatic Peace foi fundada por Thurston Moore .

LYDIA LUNCH

OMAR RODRIGUEZ / LYDIA LUNCH

OMAR RODRIGUEZ


Omar Rodríguez López: The Apocalypse Inside of an Orange, 2007 (gravado em 2005,Amsterdam),quarto disco a solo de Omar.

Allen Ginsberg

Allen Ginsberg: Songs of Innocence and Experience (1969)

Uma experiencia psicadélica em que Ginsberg recita e canta poemas de Willliam Blake rodeado de músicos e amigos - Allen Ginsberg, Don Cherry, Elvin Jones, entre outros..

Fred Hersch

Aos 54 anos e com 45 álbuns gravados, a partir da década de 70, é considerado um renovador do género musical criado em New Orleans. O pianista nascido em Ohio celebra a vida com mais um disco.Desembarcou em Manhattan aos 21 anos, em 1977. A cidade fervia de inquietação. Hersch cruzava Nova York com sua curiosidade. Três décadas depois, o músico e dedicado professor de estrelas como Brad Mehldau e Ethan Iverson, foi o primeiro gay a sair do armário no chauvinista mundo do jazz, ao se declarar sero positivo em 1986.

Em todo o ano de 2008, eu esteve muito doente. Começou o ano com demência, relacionada à infecção pelo HIV, ficou mesmo maluco durante meses. Começou a recuperar, e logo em seguida contrai uma pneumonia e entra em coma por mais dois meses. Quando saiu da pneumonia, não conseguia engolir, falar, andar, segurar um lápis nem muito menos,tocar piano.

" Mas lembrei-me de sonhos. Pesadelos e sonhos vividos. Alguns deles, ao menos dois vou usar na nova peça que estou compondo, coincide com eventos reais. Por um certo tempo durante o coma, estava tão agitado que me tiveram de amarrar à cama. E tive sonhos em que aparecia preso, sem poder me mexer. Esses sonhos voltaram à minha memória tantas vezes e com tal precisão que senti a necessidade de fazer algo artístico com eles. Então, estou concebendo uma peça de 70 minutos para um ensemble médio, alguns sopros, cordas, piano, baixo, percussão, uma narradora/cantora e efeitos visuais. Alguns dos sonhos vão ser contados com um roteiro animado projectado na tela. Estou a trabalharcom um artista de animação e um letrista. Esta peça vai ter a première em Nova York em Maio de 2011" .

O pianista Fred Hersch actuou na Culturgest a 26 de Março,2010 e marcou a estreia do músico entre nós, ele que tem um curriculum e uma interessante história humana que embebe a sua arte e que mostra como um drama pode ser transformado num serviço aos próximos.

Hersch vem a solo, e foi o único a tocar a solo no Village Vanguard, mas só depois da morte do seu fundador e antes tocou ao lado de grandes figuras do jazz como Stan Getz, Joe Henderson, Lee Konitz e Art Farmer, Toots Thielemans ou Jane Ira Bloom. Seja a solo, duo, trio ou quinteto, Hersh explorou a tradição do jazz e abriu novas e inexploradas portas.

HENRY COW

Henry Cow foi uma das bandas Inglesas mais conhecidas da era progressiva (embora apenas um cult favorito nos E.U.),o som era tão inconstante e ousado que tiveram poucos seguidores, mesmo por ter inspirado muitos de ambos os lados do Atlântico. A sua música tem marcado os últimos 20 anos devido ás diversas influências - Oliver Messiaen , Kurt Weill, Frank Zappa, Soft Machine.

Os primeiros trabalhos do grupo, Legend de 1973, Unrest de 1974 e In Praise Of Learning de 1975( com as famosas capas que mostravam uma meia) definiram a criatividade intransigente do grupo, e o que pretendia com o seu som: improvisações complexas, misturas de diversas influências sonoras, e solos feitos de forma caótica.Estava consolidado em 1978, um dos movimentos mais sólidos do avant-prog. O grupo funcionava mais ou menos como um colectivo, com uma verdadeira identidade do grupo que mudou a formação de álbum para álbum.

Avessos a "venderem" ou a aprisionar o seu som, tocaram com outros grupos ou artistas que tiveram uma relação comercial ou mais sucesso que eles ( Soft Machine, Pink Floyd e Mike Oldfield), ou que tivessem uma visão musical ainda mais radical com os percursores do Krautrock, os alemães Faust.

O grupo tinha um carácter político, e por vezes apresentava-o, de forma radical, nas canções em "Nine Funerals Of The Citizen King", a banda canta sobre as mazelas do capitalismo e os efeitos danosos que o mesmo impunha na sociedade, e em performances(nalguns shows a bandeira da antiga União Soviética era hasteada no palco).

Tim Hodgkinson tocava teclados; Chris Cutler tocava bateria, Fred Frith uma variedade de instrumentos, com especialização em cordas (guitarra, em particular), todos eles cantavam. Os três aparecem em todos os álbuns Henry Cow gravado entre 1973 e 1978. Outros membros incluía a multi-reedist Lindsay Cooper, o baixista John Greaves e cantora alemã Dagmar Krause, que trabalhou com Frith e Cutler nos Art Bears e mais tarde gravou (bilíngue) canções de Brecht e Weill.

04/04/2010

PORTUGUESE NUGGETS VOL. 1

Vinte e poucos anos antes do "pai do rock" (Rui Veloso)e da mãe do rock (José Cid) já o Quinteto Académico, Pop Five Music Incorporated, Vítor Gomes, e o Quarteto 111 desbravaram o caminho do rock Português. Depois ainda vieram os Arte & Oficio, Tantra... e muitos outros.

Edição limitada a 500 copias.Portuguese Nuggets, é um documento fundamental em três discos que reúne as raízes do rock’n'roll nacional dos anos 50 e 60. Um grupo de jovens pegaram nas suas guitarras eléctricas e procuraram recriar os sons que vinham de lá de fora, sem critérios subjectivos de qualidade- também não havia muito mais, reuniram e juntaram o que de mais significativo se fazia na época. A série Portuguese Nuggets, como o nome indica é inspirado na mítica compilação Nuggets, conta com três volumes - este reúne produção do rock português do período 1964-1969.


01. (Intro:Pop Five Music Incorporated) - Overture (0:46)
02. Os Tártaros - Tartária (2:49)
03. Quinteto Académico - Train (2:22)
04. Daniel Bacelar - Tema Dos Gentlemen (1:4
05. Pop Five Music Incorporated - Fire (2:29)
06. Conjunto Académico Joao Paulo - Sue Lin A Minha Chinesa (2:20)
07. Victor Gomes & Sideriais - Mama (2:1
08. Paulo Machado - Hoje Mais Feliz Do Que Nunca (2:1
09. Conjunto Ruy Manuel - Fuga (2:30)
10. Conjunto Mistério - Tired Of Waiting (2:33)
11. Os Morgans - Opus (1:50)
12. Conjunto Académico Joao Paulo - Hully Gully Do Montanhes (2:2
13. Os Titas - Tema Para Titas (3:04)
14. Sheiks - Try To Understand (2:04)
15. Os Chinchilas - I`m A Believer (2:3
16. Quarteto 1111 - Bissaide (3:13)
17. Jets - Let Me Live My Live (3:10)
18. Os Blusoes Negros - Tequilla (2:37)
19. Os Ekos - Esquece (2:45)
20. (Outro:Eusebio) - (Outro:Eusebio) (0:32)

COIL

Coil " Unnatural History " 1990, Compilation

SAM PREKOP


Enquanto continuo há espera de um possível novo album (não vou ter essa sorte)contento-me com Fotografias...... Photographs é uma nova colecção de fotografia criado por Sam Prekop. O livro de capa dura, possui 45 fotografias a preto e branco de Sam. Como bónus especial a primeira edição virá com um CD de música instrumental de Sam registada apenas para este livro..

EURÍPEDES

" Na riqueza nunca faltam amigos "
Eurípedes - poeta, dramaturgo Grego (485 a.C.- 406 a.C.)

MACHA


No meu outro blog já escrevi um post sobre esta desconhecida banda os Macha. Não me lembro de as revistas e jornais portugueses referirem-se há banda.

Tradicionalmente, quando os músicos de rock olham para o "eastward", a inspiração vai num esforço de bater profundamente na espiritualidade, aparentemente inerente ás músicas das culturas orientais.

Em 1996, o multi-instrumentista Joshua McKay e o baterista e seu irmão Mischo McKay encontraram-se ambos a viver em Athens, GA, após uma separação de três anos (que tinham passado juntos em Gainesville, FL,) onde ambos estavam numa banda chamada Emperor Moth. A dupla voltam a uma cidade universitária e formam os Macha, juntamente com outro amigo e multi-instrumentista, Kai Reidl.

Não são facilmente rotulados, os Macha, empregam, guitarra, voz, e bateria juntamente com muitos instrumentos não-tradicionais - hammered dulcimer, cítara javanês, vibrafone, gongos, e um sintetizador chamado de "máquina de diversão", entre outros, para criar música que é uma combinação de drone rock e música popular da Indonésia. A banda lançou o auto-intitulado álbum de estreia em 1998, para a Jetset Records. O grupo em 2004 gravou Forget Tomorrow. Cada novo álbum dos Macha gera expectativa.

AFTER DINNER


After Dinner foi formado em 1981 por Haco, a vocalista com belos vocais (que às vezes é visto como a resposta Japonesa a Dagmar Krause)que escreve tanto a letra como a música. O grupo teve uma rotação de line-up com membros de muitas e variadas origens musicais reunidos de acordo com cada projecto de gravação ou de apresentações ao vivo.

Empregando uma vasta gama de instrumentos e arranjos complexos, a banda abrange a new wave, música japonesa tradicional, contemporânea, rock e avant-garde.

Em 1983, o álbum (LP), Glass Tube (Kang-Gang, Japão), foi lançado a nível nacional, e distribuído no exterior, onde recebeu muita atenção na cena "free music" da Europa e América. Em 1987 o grupo recebeu elogio unânime de publicações de música tais como NME, LAM, e Melody Maker, comentando que estavam a ajudar a "inverter a importação maciça no Japão da mega pop ocidental.

Em 1989 fizeram com sucesso uma turnê por 19 cidades na Europa. Em 1990, a banda participou em cinco festivais internacionais de música, conseguindo ainda maior popularidade na Europa. No mesmo ano, Haco apareceu no filme Step Across the Border, um documentário sobre Fred Frith, uma das canções que os After Dinner/Haco interpretaram ao piano, foi incluída na banda sonora do CD.

Em 1991, a banda tocou no Festival Victoriaville Canadá. A RER Megacorp (Reino Unido) lançou o CD, After Dinner / Live Editions,- contém o primeiro álbum (1984), 5 músicas de Souvenir Cassette (1988), e mais 4 faixas ao vivo (1986-1990). Isto marcou o fim dos After Dinner.

Em 2001 foi re-masterizado do seu segundo (internacional) álbum "Paradise of Replica", agora ostentando quatro novas faixas remisturadas por Terre Thaemlitz, Plantinga Pascal e Joshua McKay dos etno indie-rockers Macha.

CANNONBALL ADDERLEY - Somethin' Else


Cannonball Adderley " Somethin' Else " 1958.

Hoje estive a ouvir o meu Somethin 'Else, o álbum de 1958 do músico de jazz Julian "Cannonball" Adderley, considerado um marco no estilo hard bop e cool. Neste aclamado LP pela crítica é notável a presença de importantes contribuições- Miles Davis, numa das suas poucas gravações para a Blue Note. Muitos críticos e fãs de jazz consideram Somethin 'Else estar entre os maiores álbuns de jazz de todos os tempos.

LOS ANGELES FREE MUSIC SOCIETY

Los Angeles Free Music Society / Blorp Esette
4 CD Set
Art work - Captain Beefheart