DAVID TOOP

A música é difícil de capturar em palavras, mas o som de todas as variedades a partir do industrial, noise, pastoral o quase-silêncio, é ainda mais assustador. Um novo livro de um dos mais influentes, eruditos, intelectuais, pensadores e escritores sobre o som e a música. O músico Inglês, curador, e compositor David Toop regularmente leva-a para a página de qualquer maneira, a partir de 1996 Ocean Of Sound, um marco no estudo da música ambiente, do excelente Exotica: Fabricated Soundscapes In A Real World, 1999, não esqueçendo em 2004, Haunted Weather.

O músico compositor experimental já trabalhou com músicos que vão desde a Brian Eno, a Prince Far I, David Toop é um autor altamente considerado crítico de música desde 1995, lançou três álbuns solo, cinco compilações(incluindo a banda sonora de Ocean of Sound), curador da exposição de arte sonora na Hayward Gallery - 'Sonic Boom'.

O seu jornalismo musical aparece na The Wire, Village Voice, The Times e The Face, Arena, Mojo, e na sua própria revista no início dos anos 80,COLLUSION .

O último foca os efeitos da tecnologia em som, música e, não incidentalmente, a condição ou qualidade de ser humano. Para submeter à autoridade da disciplina é impregnada de ar perfumado, mas a sua prosa e as preocupações continuam, assim como os seus livros são menos narrativos do que discursivos, saltando de um assunto para outro como a mistura ecléctica de um DJ.

Sinister Resonance: The Mediumship Of The Listeneré um livro ambicioso: a exploração do som em romances, poemas e pinturas antes da era da reprodução do som. Isso pode parecer arriscado, como uma ode alargado a sinestesia. Toop não traduz em obras de silenciar o som pela cor ou linha verbal, usa os ambientes fonéticos das próprias obras, pulando para examinar tanto os objectos de estudo e da natureza da relação da humanidade com o próprio som.

Não é apenas o som, ou: "O silêncio pode ocupar o espaço como saltear da areia fina e branca em movimento subtil, uma cadeira desocupada numa sala vazia, um carro abandonado, farinha peneirada caindo sobre uma tábua de cortar, o arrefecimento da água fervida," escreve Toop, e um comentário inteligente sobre a famosa frase de Roland Barthes "o grão da voz" unindo um som ruidoso, com as palavras de Melville, na descrição de Ahab, que persegue Moby Dick, ouvindo a baleia soando: " Para o som é mergulhar no abismo negro.

Uma das leituras mais esclarecedoras de Toop é do pintor holandês Nicolaes Maes, que criou uma série de pinturas de espionagem:" “With scientific detachment, they experiment with the possibility and impossibility of bringing sound into life through a mute medium; with humanistic engagement they locate the significance of sound and silence within human events, specific places and the world of objects.”

Sinister Resonance começa com a premissa de que o som é uma assombração, um fantasma, uma presença cuja localização é ambígua e cuja existência é transitória. A intangibilidade do som é fantástico - uma presença fenomenal na cabeça, no seu ponto de origem e de todos os lados - The close listener is like a medium who draws out substance from that which is not entirely there.

A história da escuta deve ser construída a partir da narrativa do mito e da ficção, "silenciosa" das artes como a pintura, a ressonância da arquitectura, artefactos auditivos e da natureza.

Sinister Resonance é como se estivesse lendo um mapa de território até então inexplorado, decifra sons e silêncios enterrado dentro dos horrores fantasmagóricos de Arthur Machen, Shirley Jackson, Charles Dickens, M.R. James, e Edgar Allen Poe, da pintura holandesa de Rembrandt a Vermeer, artistas tão diversos como Francis Bacon e Juan Munoz, e a escrita de muitos autores modernistas, incluindo Virginia Woolf, Samuel Beckett e James Joyce.