Esta não foi a primeira vez que a indústria cinematográfica iraniana tinha sido sujeita ao controlo do Estado, nem constrangida por regulamento a censura arbitrária. Na verdade, desde a sua criação em 1900, a indústria cinematográfica tem sido continuamente moldada e influenciada pela parcialidade monárquica, a oposição religiosa e a ocupação colonial.
A instabilidade política e a escassez de investimento interno, após a revolução de 1979 tornou a indústria do cinema iraniano, praticamente extinta. Ele manteve-se relativamente paralisada durante os próximos quatro anos com uma média de apenas 13 filmes sendo produzidos a cada ano entre 1979 e 1983.
A morte do aiatolá Khomeini, em 1989, sinalizou o fim do programa "radical" revolucionário e de muitas maneiras o programa clerical de cinema propagandista. Certamente, a presença de filmes iranianos no circuito de filme estrangeiro internacional reflecte essa tese, com apenas dois filmes pós-revolucionários circulando em festivais de cinema estrangeiros em 1986 e 230 em 1990.
Um grande número deles foram mostrados como parte do Festival de Pesaro em 1990, que dedicou uma parte significativa do seu programa para o cinema iraniano contemporâneo.
É claro o cinema iraniano, que surgiu durante os anos 1980 e 1990 pode ser teorizado como uma resposta aos imperativos económicos e restrições da censura da época. O tiroteio no local, o emprego de crianças e actores não-profissionais em papéis de recursos e a ausência de iluminação artificial e conjuntos elaborados tudo tem relação com as condições materiais de produção de cinema no Irão pós-revolucionário.
O emprego de crianças como actores tem duplo significado como os cineastas persas exploraram o potencial dramático das crianças por retratá-los como sobrecarregados pelo empobrecimento e dos regulamentos opressivos. No entanto, o uso de crianças também é um dispositivo que permite que os diretores evitem as proibições da censura no que se refere especificamente para a representação de homens e mulheres na tela.
Nascido em Teerão em 1940, cuja trademark são óculos de sol escuros, formou-se em Artes tendo consequentemente trabalhado como designer gráfico. Regularmente comparado a Satyajit Ray, Vittorio De Sica e Eric Rohmer, Kiarostami é o leading figure do novo/moderno cinema iraniano, um dos poucos realizadores da velha geração da nova vaga iraniana - que emergiu no final dos anos 60 - que apesar de tudo continuou a trabalhar após a Revolução Islâmica de 1979.
Originário de uma família de artistas, já dirigia filmes publicitários desde 1960, antes de se inscrever no Instituto para o Desenvolvimento Intelectual da Juventude, uma organização fundada pela Princesa Farah - a mulher do Xá - em 1970 começou a dirigir filmes. Desde então, trouxe novas formas, e talvez uma nova linguagem ao docudrama.
Tornou-se conhecido pela sua triologia - “Onde fica a Casa do Meu Amigo?”, “E a Vida Continua...” e “Através das Oliveiras” - rodados na sequência do terramoto de 1991, e que matou 50 mil pessoas em Roodbar, a norte de Teerão. Esta triologia que foi apresentada em todo o mundo - o primeiro filme não foi estreado em Portugal - ganhou prémios e aplausos em festivais de cinema e a primeira nomeação para um Oscar de um filme iraniano.
Distribuidores - como a Miramax - compraram o seu primeiro filme iraniano (“Através das Oliveiras”) enquanto ele completava o seu último filme “O Sabor das Cerejas” com um produtor italiano.
Num país como o Irão, que sofreu tão profundas modificações históricas e levantamentos sociais, é significativo que um realizador foque sempre os pequenos mas valiosos prazeres. Desde o “Passageiro” 1974, as suas personagens, são muitas vezes crianças. Ingénuas, vuneráveis, sofrem a pobreza, o desprezo e as carências das classes desfavorecidas do tempo do Xá; prometeram-lhes um futuro melhor e a conquista da dignidade durante os primeiros anos da Revolução; hoje, tornaram-se menos ingénuas.
Antes da Revolução, a censura no Irão podia ser contornada fazendo filmes para crianças. Depois, tornou-se mais difícil arranjar argumentos que passassem na Comissão de Censura, porque muitos dos códigos e simbolismo usados no tempo do Xá foram descodificados. Mas a República Islâmica proibindo a violência e o sexo não tocou nos filmes de Kiarostami porque eles nunca os contiveram. Apesar da sua popularidade junto dos críticos ocidentais, não é um sucesso comercial no Irão. Embora seja acusado de tentar agradar ao público ocidental, continua a ser muito influente junto dos realizadores do seu país.
Tanto uma comédia romântica e um veículo para Juliette Binoche, "Certified Copy" parece uma partida de Abbas Kiarostami, e abrange uma série de preocupações de Kiarostami que tem a ver com as relações homem-mulher, a vida e a arte, presença e ausência, realidade e representação, enquanto sua narrativa enganosamente naturalista é construída sobre uma mise en scéne, tipicamente meticulosa que inclui uma longa conversa num um carro. Ele também oferece uma atuação soberba - em especial a Binoche, que merecidamente ganhou o prémio desse ano de Melhor Atriz no Festival de Cannes.
Jean-Luc Godard proferiu uma vez: “Os filmes começam com D.W. Griffith e acabam com Abbas Kiarostami.” se calhar é demais.....digo eu, mas não sou muito entendido nestas questões/opiniões.
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