13/03/2010

KEITH HARING (1958-1990)


‘I really prefer if the work speaks for itself: I try to make
images that are universally ’readable’ and self-explanatory...’

Keith Haring nasceu em 4 de Maio de 1958 em Reading, Pensilvânia. Haring foi inspirado por artistas como Pierre Alechinsky, Jean Dubuffet, Brion Gysin,.. etc

"For Keith Haring, painting was a crucible" um local de transformação, de nascimento e morte, um lugar onde os objectos, linhas, cores, cenas emocionantes do desejo e o drama colectivo, e as formas foram transformadas a fim de experimentar uma tempestade pessoal e social.

Apesar de se ter treinado formalmente como um artista, Haring virou as costas para as técnicas tradicionais, e filiou-se, juntamente com Basquiat, na arte do graffiti.

A exuberância dos seus espectáculos revelam um certo espírito situacionista, que o levou a dar sem querer receber. Atraiu milhares de imagens e histórias em metros, e fez centenas de pinturas em Nova York, Chicago, Pisa, Sydney, Berlim, Tama City, Atlanta, Barcelona - nas paredes de escolas, hospitais e prédios abandonados - sem receber pagamento em dinheiro.

Os impulsos eróticos e místicos, desafiaram o sistema codificado e elitista da arte, partir da energia ilimitada dos gestos e movimentos exteriorizados em muros da cidade, que alteraram a paisagem urbana e a vitalidade da decoração quotidiana de Nova York, bem como sobre os corpos ágeis de artistas, de Grace Jones a Bill T Jones.

Haring introduziu um turbilhão de desordem transbordando-a num cruzamento bizarro de animais, seres humanos, gigantes e monstros copulando, cópias de estátuas famosas, como
David de Michelangelo, e Vênus de Milo, assim como cópias do grego arcaico e ânforas egípcias, retratou cenas infernais, em que o herói, negro e homossexual sofre a tortura ou submete-se aos delírios de uma sociedade possuída pelo demónio do dinheiro e do consumo da televisão.

Haring desenhou para livros infantis, e continuou a pintar, talvez, onde não devia, em espaços públicos e sobre o corpo. As suas pinturas eliminaram as distinções entre brancos e negros, heterossexuais e homossexuais, humana e animal, natural e artificial, dissolveu a fronteira entre a arte e a
cultura popular,e entre a galeria e a rua.

"Acima de tudo, o gesto directo e o fascínio com o live action estavam ligados a Haring, as primeiras experiências como um vídeo ao vivo e a performance teatral: de 1978 a 1980, estudou na New York's School of Visual Arts e realizou performances no Clube 57, identificado fisicamente com sua linguagem.

Haring andou de frente com a realidade através da distribuição de vinte mil cartazes para um comício anti-nuclear em 1982 e para uma campanha " Free África do Sul " em 1985. Participou também na "Arte Contra a SIDA", uma pintura mural, Together We Can Stop AIDS, em Barcelona, e criou um de-obra local em 1985 o "Live Aid", show que beneficiou a African Famine Relief. Ao mesmo tempo, Haring envolvido no sistema aberto do mundo, concentrou-se no presente, não um plano de futuro ou utopia, e abriu a Pop Shop, em Nova York e Tóquio. Em 1984, colaborou com uma variedade de estrelas do cinema, arte, moda, dança e videomusic, incluindo Brooke Shields, Andy Warhol, Jenny Holzer, Bill T Jones, Grace Jones, e Madonna.

Haring forneceu uma imagem suficientemente clara de si através da repetição de diversos ícones que circularam na mídia de massas: a criança radiante, o cachorro latindo, o golfinho, a mulher grávida, o disco voador, Debbie Dick, a pirâmide, e assim por diante. Cada um se tornou num logótipo, um título, um slogan ( " Crack is Wack, "). Aqui, a arte foi perdida, transformando-se numa outra coisa através de trânsito - Arte em Trânsito.

Em 1988, Haring foi diagnosticado com AIDS, e estabeleceu a fundaçâo Keith Haring para fornecer alguma financiamento e imagens para organizações de SIDA e programas para crianças.

Não é por acaso que muitas das obras de Haring evocam a iconografia de uma reacção atómica e o espelho / tela de um televisor, cuja neutralidade torce e distorce o mundo.

Haring, como Andy Warhol, moviam-se pela mídia como um peixe na água.

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