09/09/2010

SIGMAR POLKE

O artista alemão Sigmar Polke, que morreu aos 69 anos de complicações causadas por um cancro, deu a arte pop a borda afiada da política que muitas vezes faz falta no trabalho dos seus equivalentes britânicos e americanos. O exílio da Alemanha Oriental que se fixaram no oeste como um menino, criou imagens que foi implicitamente crítico do comunismo e do capitalismo. A sua arte reflecte a complexidade das profundas mudanças sociais que ocorreram durante a sua vida,e ao mesmo tempo, às vezes exibindo uma beleza impressionante não convencional.

Polke nasceu na Lower Silesian cidade Oels, agora Olesnica na Polónia. Quando tinha quatro anos, a sua família foi expulsa da Silésia a Turíngia, na Alemanha ocupada pelos soviéticos, de onde eles fugiram para o oeste, oito anos depois. A fim de criar uma impressão de normalidade, Sigmar fingiu estar dormindo durante a sua fuga: finalmente, eles chegaram de comboio a Berlim Ocidental.

Logo depois, Polke se mudou com sua família para Willich, perto de Krefeld, na Renânia do Norte-Vestfália, antes de começar um estágio em uma fábrica de vitrais em Düsseldorf - uma experiência que pode ter incentivado a ênfase sobre a luz e transparência que domina grande parte do seu trabalho. De 1961-1967 Polke estudou no Estado Düsseldorf Art Academy, onde foi inspirado no radicalismo de Joseph Beuys, bem como pela cena das galerias locais: a cidade realizou importantes exposições iniciais dos artistas americanos Robert Rauschenberg e Cy Twombly. Polke, contudo, foi influenciado também, pela sua própria maneira, os quadros mais convencionais, que tinha estudado como um jovem no museu de arte local.

Como Beuys, Polke criou assemblies extraordinários de materiais mais comuns, que também apareceu nas suas colagens e pinturas: desenvolveu um gosto especial para liverwurst e batata, que culminou em 1967 com Potato House, um pacote de instalação notável. Foi, no entanto, como um artista figurativo que conseguiu o maior sucesso, aliando referências irónicas ao velho mestre gravuras e pinturas com as imagens directas em negrito da cultura popular, retiradas de jornais, publicidade e banda desenhada. Neste, ele foi, sem dúvida, influenciado por figuras como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, cuja marca colorida de spots ele adaptou para a sua própria, e deliberadamente obscurecidoa "Polke Dots".

Em 1963, Polke, juntamente com luminarios como Gerhard Richter, co-fundou o movimento conhecido como Kapitalistischer Realismus ("realismo capitalista"). O nome é uma subversão do realismo socialista, o estilo sufocante dos oficiais promovidos no leste comunista. No entanto, o paradoxal trabalho de Polke, com sua representação de má qualidade dos alimentos e outras mercadorias, era acima de tudo uma paródia do mercantilismo ocidental.

O artista enfatizou a qualidade provocativo do seu trabalho com uma série de eventos, incluindo uma exibição memorável, realizada em 1963 dentro de uma loja de móveis Düsseldorf: Polke e Richter, mesmo colocando-se como "esculturas vivas" sentado em poltronas.

A sua técnica sempre foi experimental e versátil. Variou de cinema e fotografia para aquarela, guache e várias formas de desenho. Como para enfatizar a sua independência da história ou da convenção, às vezes usou substâncias efémeras, tais como sumos de frutas, vela de cera e do fumo, ou como um alquimista apaixonado, salpicado de grãos de meteorito ou arsénico e telas cobertas com resina. Nas obras mais impressionantes, fez várias camadas de materiais que incluem tintas, lacas, serigrafia e plástico.

Esta complexidade física deu uma de imagem Polke como um perturbador, mesmo alucinado que pode reflectir as suas experiências com drogas, especialmente o LSD. Os cogumelos são um tema recorrente, e suas fotografias manipuladas incluem imagens dos antros de ópio que ele visitou no Paquistão durante a década de 1970, alguns anos antes de sua renúncia de drogas e bebida. Embora alguns críticos tenham saboreado este vibe de estupefacientes, o ilustre autor e locutor Robert Hughes comparou-a, menos gentil, com o "desmedido, sem regras, personagem de um monólogo dopehead's".


Polke fixou-se em Colónia, nas últimas três décadas e meia de sua vida, embora durante este período, ele ensinou em várias instituições, principalmente na Faculdade de Belas Artes de Hamburgo. Ele era um homem imponente e carismático, se um pouco quixotesco: ele às vezes desaparece por meses a fio, e seu comportamento era muitas vezes errático. Um colecionador tem especulado que Polke definiu o preço de uma de suas obras de "duplicação da sua idade e acrescentando três zeros". É impossível verificar a história, mas certamente reflecte a sagacidade do homem, bem como o sucesso comercial que tinha conseguido por meio de sua carreira. Mais tarde, o seu valor no mercado de arte se tornou um fenómeno: em 2007, uma das suas primeiras pinturas alcançou um preço de mais de US $ 5 milhões. Para o efeito, no entanto, viveu modestamente, cercado por seus quadros e livros.

Através de suas numerosas exposições de alto perfil, Polke exerceu uma influência internacional, afectando tanto artistas mais jovens como os seus compatriotas Martin Kippenberger e Albert Oehlen, Lara Schnitger da Holanda, os norte-americanos Richard Prince, Julian Schnabel e David Salle, e o duo suíço Peter Fischli e David Weiss. Ele apareceu freqüentemente em galerias em Nova Iorque e realizou retrospectivas significativas na América do Norte e Europa, a partir de San Francisco para o Liverpool, a Tate Modern, em Londres e Viena.

Polke também recebeu vários prémios internacionais, incluindo o prémio Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 1986 e, mais recentemente, de 2002, o Japan Art Association Praemium Imperiale prémio para a pintura.

Deixa a sua segunda esposa, Augustina von Nagel, e Georg e Anna, filhos deo seu primeiro casamento.

Sigmar Polke, nasceu a 13 Fevereiro de 1941, morreu a 10 Junho 2010.

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